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不能播放，报错《想飞的女孩》剧情介绍
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电影《想飞的女孩》延长上映至5月7日
据猫眼专业版显示，电影《想飞的女孩》密钥延期，延长上映至5月7日，截至当前累计票房已达1696.8万。...
2025-04-10文晏：《想飞的女孩》，一起携手起飞！
2025-03-20《想飞的女孩》主演
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文晏：《想飞的女孩》，一起携手起飞！
“女孩是当代社会的隐形战士”。文晏导演、编剧、制片人。执导作品《嘉年华》入围第74届威尼斯电影节主竞赛单元，《想飞的女孩》入围第75届柏林电影节主竞赛单元。制片作品《白日焰火》在第64届柏林电影节斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖。文晏近来喜欢读微观史。她被那些隐藏在宏大叙事中的个人命运所吸引——清初边缘县城里，被命运围剿的底层农妇的出逃，四川茶馆里流动的江湖规则如何塑造市井人生。这些生动而具体的故事让她觉得迷人，对她来说，做电影 也是如此 。她的电影总是从时代与社会的褶皱中，看见那些被忽视的个体。《嘉年华》中，她以冷峻的叙事追问性别暴力背后的社会系统，并由此重新审视：是什么塑造了女性的处境？八年后，她带着《想飞的女孩》回归，这部电影入围了柏林电影节主竞赛单元，以一对表姐妹的成长故事，呈现创伤的代际传递，以及女性如何努力抵抗命运，“飞”离桎梏。她说，导演总要关注时代、关注社会结构，但更要看到具体的人。 “我们不能教条地去探讨女性主义，而是应该尊重每一个人的选择。”文晏决定到历史中寻找答案。2017年，《嘉年华》上映，这部电影讲述了一个在宾馆打工的女孩目击两个未成年少女被性侵的故事，题材的大胆和表达的克制让电影收获不俗的口碑。当时，女性议题尚未被广泛地讨论和关注，为影片做宣传时，文晏发现，很多采访她的年轻记者对于性别暴力了解得非常少，她不得不从最基础的层面开始解释。这让她思考，对女性议题的长期遮蔽从何而来？她产生一种冲动：“回到历史去寻找我们对于今天问题的答案。”她想要回看不同历史阶段的女性问题以怎样的形式出现，它们的来龙去脉是什么。她开始阅读大量的历史资料和社会调查报告，进行调研，同时筹备起了不同的项目：一个项目是关于民国时期川西的故事，另一个项目讲的是20世纪八九十年代在重庆朝天门服装市场做生意的家庭。从2018年夏天到2020年年初，电影筹备了一年多，后来新冠疫情暴发，项目暂时被延缓，直到2023年，文晏继续推进后一个项目的剧本，“相较于民国戏来说，它体量小一点，更快能推出来，所以就先把它完成了”。这也就是不久前上映的《想飞的女孩》。文晏亲身经历过改革开放，但在朝天门服装市场调研时，她仍然感受到一种震撼。在那个充满机遇和冒险的年代，一批人带着全部积蓄下海经商，在丛林法则中生存。他们往往以家庭为单位，女性凭借着对服装潮流的敏锐嗅觉成为老板，不仅挑选样衣、进货、经营，还充当模特拍摄照片挂在卖衣服的档口。她们的丈夫或兄弟则在家里的工厂负责管理。从20世纪70年代的蓝、绿、灰色调制服到来自港台流行的时髦鲜艳的喇叭裤、阔腿裤，巨大变革中的冒险精神，以及那种鲜活的生命力，让文晏深受触动。《想飞的女孩》是一部双女主电影，分别由演员刘浩存、文淇饰演 ▐随着调研的深入，她逐渐被这些家庭的下一代所吸引。为了做生意，大人们凌晨三四点就得去市场售卖，孩子们缺乏父母的陪伴，有的只有几岁就站在市场里跟着一起叫卖，他们在动荡和孤独中长大，又作为 独生子女一代，最亲近的可能就是表姐妹。所以，《想飞的女孩》最终以表姐妹方笛和田恬的视角展开， “表姐妹不像亲姐妹，是一种复杂的关系， 可能忽远忽近，自带了一种跌宕起伏的可能性 ”。而影片中的重庆家庭，从承担家庭生计、经营服装厂的姐姐，染上毒瘾的弟弟，到他们的下一代方笛和田恬，全都源自真实的生活原型。文晏说：“我想通过这个家庭的故事，展现时代巨变对家庭的冲击，以及代际的创伤传递。”导演文晏携主创团队亮相第75届柏林电影节 ▐文晏成长在一个相对开明的家庭，没有受过太多来自家庭的限制。但她意识到，个体的幸运只是一种偶然，“不能因为我相对幸运，就不关注这些问题”。就像历史上偶尔会有突破桎梏的女性，比如，清代的女数学家，但这些个例无法掩盖结构性上的不平衡，“我们要关注的恰恰是背后这种系统性的倾斜。这些东西隐藏在底层，日常中不一定看得见，但是它在潜移默化地影响女性的自我认知，女性在社会上的地位”。这种对结构的思考贯穿她的创作。《嘉年华》以性侵案件展开，但唯一的伤害并不只是发生在事件当晚，家庭、教育、医院等整个社会机制的缺失，才是导致伤害持续的原因。《想飞的女孩》中田恬想要反抗家庭，“飞”离束缚，但面临的却是不停下坠的现实。电影中的方笛同样如此。作为一名武替，她在片场手持刀剑，飞檐走壁，像一个女侠，但她的努力最终成就的是主演。在一个采访里， 文晏解释道 ： “ 这个定位呼应了我近年来的思考： 女性在历史上究竟是如何被书写的 ？ 电影又能承担什么任务？ 事实上，女性在历史里常常被 ‘隐形’处理 。 ”这也源自文晏对许多普通女演员的观察。“我们看到的是最后成功的那几个人，但没有看到的是千千万万有梦想但最终没能实现的那些人。”她曾经遇到一个女演员，出于经济压力，在得不到理想的角色时，就去影视城里演其他人不愿意演的武打戏，浑身青紫的伤痕是家常便饭。方笛正是这些女演员的缩影。方笛的另一场重头戏，是她来例假但还是不得不拍一场下水戏，在片中导演的指令下，她吊着威亚一遍遍地重拍。文晏说，她无意刻画一个很“坏”的导演，方笛的反复下水，更多是表现作为武替的艰辛。但这当中的确存在权力结构的不平等和人际关怀的缺失，“导演跟方笛说那句话，‘那个谁’，他是不会关注这个人的名字的”。作为导演，文晏对权力关系有着清醒的认识。她不认同通过耀武扬威来树立威信的做法，“权威应该建立在对好作品的认同和共同理解上”。COSMO拍摄这天，她说话始终轻柔温和，语速不快，笑起来是一张亲和温柔的脸，还会主动打开话题，化解紧张。“反正我在片场说话也就是这样子，因为你得以理服人。”生活中的文晏非常简单，喜欢宅在家里看书、听音乐、看电影。那种呼朋唤友的聚会活动，“能不去就不去”。刚接触电影时，她也没想过能马上当导演，而是觉得自己可能适合编剧或剪辑，因为“写作和剪辑都是一个人可以完成的事情”，这很适合她的性格。好莱坞深度报道导演文晏，对于电影创作的心路 ▐偶然的是，文晏最初是以制片人的身份进入电影行业的。那是2006年，导演刁亦男打电话和她聊到，他的第二部电影《夜车》筹备两年，一直没有找到投资，想看看他们有没有可能 合作。那时候，国内的电影市场还很萧条，没有成熟的投资体系和制片人体系，文晏带着一种“试试看”的想法，开始当制片人为《夜车》寻找投资。 “其实也是我决定要对我的性格做一个挑战，因为制片人就得跟所有人打交道 。 ” 另一方面， “ 可以 从另外一个角度了解整个电影的制作和创作，我想对我将来也 会有帮助 ”。第二年，《夜车》入围戛纳电影节“一种关注”单元，尹丽川、杨荔钠等导演相继 找到文晏，就这样一部接着一部做了下去。文晏想，不能再继续了，“我再做下去就干不了想干的事了”，她开始编剧并执导了自己的第一部电影《水印街》。文晏执导的第一部影片《水印街》 ▐这部电影讲述的是一个年轻的测绘员爱上了一个女孩，并因此卷入一场神秘而荒诞的事件，在爱情故事之下，讲述的是真相的禁忌和无所不在的观看。当时是2013年，拍这部电影的时候，文晏还没有使用智能手机，但它已经开始流行；街头巷尾出现了大量的测绘工作，为GPS导航做准备；无处不在的监控摄像头正在渗透进人们的日常。“这对于我们的生活会造成什么样的影响？”对时代变化的疑问，促使文晏拍了这部电影。她说：“我觉得每个导演都应该跟他的时代发生一种关系。”虽然从时代出发，但文晏不认为自己是想讲述某种理论或概念，在她看来，电影真正关注的还是具体的人。“我拍电影还是出于一种同理心，出于真正打动我的东西。”就像《嘉年华》，“很多人以为我是看到了一个案件就去做，或者有人会说你是不是概念先行，我完全不是。我本能地对女性就是关注，因为我自己成长的过程中也会有很多疑问，为什么是这样子的？”更直接的契机是，她在网上看到一个女孩求助，但那个帖子很快消失，这让她感到特别难受：为什么凶杀、抢劫等罪行可以直截了当地言说，唯独关于女性的伤害要藏起来？“我觉得她得多痛苦，她发出声音都没有人能听见，这是我不能接受、不能理解的事情。是这样一种深深的触动，让我想要做这部电影。”图片来 自电影《想飞的女孩》 ▐《想飞的女孩》同样如此。电影里，田恬坚持要生下孩子，可能很多人感到不解，但文晏在创作这个角色时，刻意避免进行价值判断。“田恬貌似从小受到宠爱，但她很快发现这不是真的爱，所以她想有自己的家庭，这就是足够的理由。”“社会之大，每个人的处境不一样，我们不能教条地去探讨女性主义，探讨女人应该做什么。我们得从个体的角度去尊重每一个人，不要苛责任何一个女性。没有什么不可以的，她想干什么就应该干什么。”文晏说道。原文刊载于《时尚COSMO》2025年4月刊编辑：聂丽平摄影：秋楠视觉：卞玉清撰文：蒲晓宁造型：Fred苏妆发：张敬壹编辑助理：丁嘉琳场地鸣谢：一寸ONE INCH新媒体编辑：兰昕雨排版：Julia美编：姜黑勒久图源：网络文晏导演、编剧、制片人。执导作品《嘉年华》入围第74届威尼斯电影节主竞赛单元，《想飞的女孩》入围第75届柏林电影节主竞赛单元。制片作品《白日焰火》在第64届柏林电影节斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖。文晏近来喜欢读微观史。她被那些隐藏在宏大叙事中的个人命运所吸引——清初边缘县城里，被命运围剿的底层农妇的出逃，四川茶馆里流动的江湖规则如何塑造市井人生。这些生动而具体的故事让她觉得迷人，对她来说，做电影 也是如此 。她的电影总是从时代与社会的褶皱中，看见那些被忽视的个体。《嘉年华》中，她以冷峻的叙事追问性别暴力背后的社会系统，并由此重新审视：是什么塑造了女性的处境？八年后，她带着《想飞的女孩》回归，这部电影入围了柏林电影节主竞赛单元，以一对表姐妹的成长故事，呈现创伤的代际传递，以及女性如何努力抵抗命运，“飞”离桎梏。她说，导演总要关注时代、关注社会结构，但更要看到具体的人。 “我们不能教条地去探讨女性主义，而是应该尊重每一个人的选择。”文晏决定到历史中寻找答案。2017年，《嘉年华》上映，这部电影讲述了一个在宾馆打工的女孩目击两个未成年少女被性侵的故事，题材的大胆和表达的克制让电影收获不俗的口碑。当时，女性议题尚未被广泛地讨论和关注，为影片做宣传时，文晏发现，很多采访她的年轻记者对于性别暴力了解得非常少，她不得不从最基础的层面开始解释。这让她思考，对女性议题的长期遮蔽从何而来？她产生一种冲动：“回到历史去寻找我们对于今天问题的答案。”她想要回看不同历史阶段的女性问题以怎样的形式出现，它们的来龙去脉是什么。她开始阅读大量的历史资料和社会调查报告，进行调研，同时筹备起了不同的项目：一个项目是关于民国时期川西的故事，另一个项目讲的是20世纪八九十年代在重庆朝天门服装市场做生意的家庭。从2018年夏天到2020年年初，电影筹备了一年多，后来新冠疫情暴发，项目暂时被延缓，直到2023年，文晏继续推进后一个项目的剧本，“相较于民国戏来说，它体量小一点，更快能推出来，所以就先把它完成了”。这也就是不久前上映的《想飞的女孩》。文晏亲身经历过改革开放，但在朝天门服装市场调研时，她仍然感受到一种震撼。在那个充满机遇和冒险的年代，一批人带着全部积蓄下海经商，在丛林法则中生存。他们往往以家庭为单位，女性凭借着对服装潮流的敏锐嗅觉成为老板，不仅挑选样衣、进货、经营，还充当模特拍摄照片挂在卖衣服的档口。她们的丈夫或兄弟则在家里的工厂负责管理。从20世纪70年代的蓝、绿、灰色调制服到来自港台流行的时髦鲜艳的喇叭裤、阔腿裤，巨大变革中的冒险精神，以及那种鲜活的生命力，让文晏深受触动。《想飞的女孩》是一部双女主电影，分别由演员刘浩存、文淇饰演 ▐随着调研的深入，她逐渐被这些家庭的下一代所吸引。为了做生意，大人们凌晨三四点就得去市场售卖，孩子们缺乏父母的陪伴，有的只有几岁就站在市场里跟着一起叫卖，他们在动荡和孤独中长大，又作为 独生子女一代，最亲近的可能就是表姐妹。所以，《想飞的女孩》最终以表姐妹方笛和田恬的视角展开， “表姐妹不像亲姐妹，是一种复杂的关系， 可能忽远忽近，自带了一种跌宕起伏的可能性 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”这也源自文晏对许多普通女演员的观察。“我们看到的是最后成功的那几个人，但没有看到的是千千万万有梦想但最终没能实现的那些人。”她曾经遇到一个女演员，出于经济压力，在得不到理想的角色时，就去影视城里演其他人不愿意演的武打戏，浑身青紫的伤痕是家常便饭。方笛正是这些女演员的缩影。方笛的另一场重头戏，是她来例假但还是不得不拍一场下水戏，在片中导演的指令下，她吊着威亚一遍遍地重拍。文晏说，她无意刻画一个很“坏”的导演，方笛的反复下水，更多是表现作为武替的艰辛。但这当中的确存在权力结构的不平等和人际关怀的缺失，“导演跟方笛说那句话，‘那个谁’，他是不会关注这个人的名字的”。作为导演，文晏对权力关系有着清醒的认识。她不认同通过耀武扬威来树立威信的做法，“权威应该建立在对好作品的认同和共同理解上”。COSMO拍摄这天，她说话始终轻柔温和，语速不快，笑起来是一张亲和温柔的脸，还会主动打开话题，化解紧张。“反正我在片场说话也就是这样子，因为你得以理服人。”生活中的文晏非常简单，喜欢宅在家里看书、听音乐、看电影。那种呼朋唤友的聚会活动，“能不去就不去”。刚接触电影时，她也没想过能马上当导演，而是觉得自己可能适合编剧或剪辑，因为“写作和剪辑都是一个人可以完成的事情”，这很适合她的性格。好莱坞深度报道导演文晏，对于电影创作的心路 ▐偶然的是，文晏最初是以制片人的身份进入电影行业的。那是2006年，导演刁亦男打电话和她聊到，他的第二部电影《夜车》筹备两年，一直没有找到投资，想看看他们有没有可能 合作。那时候，国内的电影市场还很萧条，没有成熟的投资体系和制片人体系，文晏带着一种“试试看”的想法，开始当制片人为《夜车》寻找投资。 “其实也是我决定要对我的性格做一个挑战，因为制片人就得跟所有人打交道 。 ” 另一方面， “ 可以 从另外一个角度了解整个电影的制作和创作，我想对我将来也 会有帮助 ”。第二年，《夜车》入围戛纳电影节“一种关注”单元，尹丽川、杨荔钠等导演相继 找到文晏，就这样一部接着一部做了下去。文晏想，不能再继续了，“我再做下去就干不了想干的事了”，她开始编剧并执导了自己的第一部电影《水印街》。文晏执导的第一部影片《水印街》 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2025-03-20 05:18:40 -
现代侠女的自由之路 ——专访柏林影展主竞赛片《想飞的女孩》导演文晏
陈智廷/文 2025年2月17日，白雪覆盖的柏林电影宫迎来了文晏导演的主竞赛片《想飞的女孩》的全球首映。红毯两侧和电影宫内挤满了影迷，众人不愿入座，只为一睹主创风采。红毯最耀眼的焦点，无疑是手持片中核心意象——乌鸦羽毛的双女主刘浩存与文淇。两人光芒四射，而文晏导演则不时与文淇交换眼神，默契深厚。 现场聚集了大量华人影迷，热情高喊“文淇、文淇”。陈可辛、吴君如联袂出席，波兰导演兼制片夫妻档耶日·斯科利莫夫斯基和埃娃·皮亚斯科夫斯卡亦现身力挺。当天上午的记者会上，主持人评价文晏导演的前作《嘉年华》（2017）“走在时代前端”（ahead of its time）。的确，《嘉年华》可谓近年华语女性电影浪潮的先锋之作，为《热辣滚烫》（贾玲，2024）、《出走的决心》（尹丽川，2024）、《好东西》（邵艺辉，2024）、《小小的我》（杨荔钠，2024）等女性导演执导、女性观众主导的电影铺垫了道路，也让观众对《想飞的女孩》充满期待。当天早上，我先观赏了媒体场，下午再看全球首映。在大银幕上连看两次，依旧震撼。文淇的表演沉稳而富有层次，而刘浩存则展现了极大的情感跨度，令人动容。正如《好东西》中的台词：“如果能让你开心，那就是好东西”——《想飞的女孩》不仅是“好东西”，更是一部好电影。中文片名《想飞的女孩》，既不是追求飞黄腾达，也非心比天高，而是植根于八九十年代改革开放与独生子女政策以来的现实背景，以重庆朝天门这座“梦想之城”与银幕上的“梦想之城”——象山影视城为舞台，展现两代女性对自由、梦想与美好生活的追求，改革开放的奋斗拼搏和独生孩子间的相濡以沫。彭静不仅在片中饰演母亲角色，同时也担任联合编剧与语言指导。她将剧本翻译为西南官话，编写重庆话教材，并亲自教授演员方言。身为吉林通化人的刘浩存，每天重复超过200次台词，苦练重庆话，只为展现角色最真实的声音。英文片名 GIRLS ON WIRE 指的是吊威亚（钢丝）的女性，象征着女性在现实与隐喻双重层面上的惊险与自由、困境与互助。片中不止一位“侠女”：文淇饰演的武打替身方笛，片头努力逃离毒窟险境的田恬（刘浩存），以及彭静饰演的服装厂老板娘，每一个角色都如走钢丝般挣扎求生。我很喜欢彭静对她饰演的母亲角色的诠释：“母亲想让家里更好，哪怕没有做到，依然伟大。”而周游饰演的弟弟和父亲双重身份则与之形成鲜明对比。他是一个以“拯救姐姐”为借口吸毒、剥削女儿和外孙女的无能男子，延续了他在《捆绑上天堂》（霍昕，2024）中的病态疯狂演技，前者令人心疼，后者让人恨之入骨。《想飞的女孩》透过文淇饰演的默默无名的武打替身，致敬了《刺客聂隐娘》（侯孝贤，2015）中的侠女形象，同时呼应了《卧虎藏龙》（李安，2000）中玉娇龙跳崖的经典场景。当女性被困境围攻，逼至墙边，选择纵身跃下，不是因为绝望，而是因为即使身为不吉利的乌鸦，也依然渴望爱与自由的飞翔。|访谈|时间：2月21日地点：柏林 JW万豪酒店女性电影陈智廷：你怎么看待女性电影浪潮的现象，以及自己在其中所扮演的角色？文晏： 我觉得这个现象非常好，女性电影本身就应该越来越多，现在还远远不够。这是一种正常的趋势，而我并不认为它仅仅是潮流。潮流来了会走，而趋势一旦形成，就会持续发展。回想当年《嘉年华》去威尼斯时，我是唯一的女导演，大家觉得三大电影节（柏林、戛纳、威尼斯）主竞赛上有一两位女导演算是常态。如今，如果只有两三位女导演，就会让人觉得有些少了。这次柏林影展也是时代使然，大家都在往前走，与女主席特里西娅·塔特尔（Tricia Tuttle）的努力也密不可分。所以今年柏林影展主竞赛片42%由女导演执导（19部中的8部），我认为是一个很好的现象，希望将来会成为常态。陈智廷：《嘉年华》之后，影迷一直期待你的新作。能谈谈七年磨一剑的历程吗？文晏：我七年磨了好多剑（笑）。三年的疫情，很多事情被突然打断，电影业界也在这段时间内发生了巨大变化。因此，我并没有之前想象中那样顺利地推出新作品。疫情前，行业内节奏非常快，也有些浮躁。疫情客观上让大家有机会安静下来，沉淀自己。这段时间我也做了很多调研，不只是这一个项目，还有其他项目。《想飞的女孩》至少处理了过去二三十年来的一些故事。能停下来专心做调研，我觉得很重要。我们在筹备电影项目时，需要非常扎实的基础。我在这期间也做了一些别的东西，如果顺利的话，会陆续呈现给观众。 陈智廷：为了《嘉年华》，你拜访了公益中心和心理学工作者；《想飞的女孩》则去了重庆采风。能否谈谈这部新作的缘起，以及您在田野调查中的研究方法？文晏： 一开始我听到一些故事，觉得很有趣，就在 2018年夏天去了重庆。当时我了解的背景是，在 20世纪80、90年代的重庆朝天门，有一批所谓的先锋人物。彼时大多数人仍在一个稳定的体制内，而一小部分人却大胆地将全部身家投入到小服装作坊或小厂子里，跑到广州去进货，把香港最新潮的款式带回朝天门销售。他们算是当年的冒险者，我对这个现象非常感兴趣，便开始做相关调查。在过程中，我听到很多超出想象的故事和人物经历，其中有血有泪，有成功也有幻灭，充满了一种原始的生命力。那时我就萌生了想以此为基础创作电影的念头。在调研过程中，我看到许多小孩的照片，也听到相关讲述。当时大人们工作非常忙，批发生意从早上四点就开始，他们往往在凌晨三点离家，下午四五点回家不久就要睡觉。这样一来，大人与孩子之间几乎没有时间重叠，孩子见到大人的时候，往往只是看他们在睡觉或刚刚离开，所以这些孩子大多是在孤独中长大的。从20世纪80年代开始，独生子女政策普及，独生子女最亲近的人往往就是表姐妹或表兄弟，因为没有亲兄弟姐妹。我后来很快开始关注那一代在朝天门长大的孩子，觉得像片中这样一对表姐妹的关系极具动人之处，也自带复杂性。她们像亲姐妹一样共同成长，但一旦遇到问题，比如片中舅舅造成的冲突，方笛（姐姐）就会觉得“你又不是我们家的人，我不要跟你在一起”，拒绝了妹妹。然而，她们毕竟一起长大，又有深厚情感，所以在同一屋檐下既亲密又对立的关系，贯穿了整部电影，形成了天然的张力和魅力。陈智廷：《水印街》（2013）、《嘉年华》是精彩的艺术电影、作者电影，而在《想飞的女孩》中转向了类型化的创作，融合了犯罪、武侠、公路、家庭伦理等多重元素。能谈谈你创作的类型转向吗？文晏： 首先这是一个相当沉重的故事，我也不想用非常传统的方式去讲它。当我确定方笛这个角色是一位武打替身时，就觉得这是故事本身“召唤”我如此处理。如果她不是武替，而是别的身份，我肯定不会用类似的类型元素，所以这更多是自然而然形成的、自洽的设定。武替这个定位也呼应了我近年来的思考：女性在历史上究竟是如何被书写的，她们在历史中的存在是什么模样，电影又能承担什么任务？事实上，女性在历史里常常被“隐形”处理。我们占地球人口的一半，但过去两千年的史书，写女性的篇幅很少；即使被写到，也多是负面形象。难道成千上万的女性对世界毫无贡献，或者只是无条件顺从封建礼教？这显然是不可能的。我认为这恰恰是我们如今可以在电影中努力探讨的部分。历史统计上或许呈现出“绝大多数女性都顺从了某种压迫”的结论，但从电影的角度，如果我要刻画某个具体人物，哪怕她就是个普通人，我不相信她没有挣扎、没有疑问，没有试图去反抗或询问“为什么非得如此”。哪怕最后失败了，我依然觉得她是我的英雄。这是我如今对女性人物书写的理解。无论那个女性处在怎样的历史局限里，我都要去关注她的质疑、抗争和不接受，而不是把她简单概括成“封建社会的一员”。我在创作《想飞的女孩》时，就在想方笛这个角色具有什么“表象”的东西。她拿着剑，看似是个女侠，一个“heroine”（女英雄），可同时又是隐形的。她做完所有的工作，最后却是别人上镜收特写，所有功劳也都记在他人头上，而不是她身上。这就是她的处境。正如那场桥上跳水的戏，最终她站在那里，表面上像个失败者，可手里依旧握着那把剑。那我们该如何评判她是英雄还是不英雄？我觉得不应以成败论英雄，而应以她的努力去衡量。我认为她在片子里是显性的女英雄形象。那么田恬呢？影片开篇是她的一场杀戮，紧接着就与方笛在戏中的“杀戮”形成对比。哪个是英雄？哪个不是英雄？田恬的人生或许并非事事正确。她小时候为了父亲去骗钱，因为她单纯并不懂事，之后又叛逆。这些叛逆行为不见得都是正确的，可是我们凭什么资格去评价她？我想说的是：田恬在这个故事里也是个隐形的女英雄。她决绝地要做某些事，不同意就非要去做，硬要赌一把。她所有的行动都在彰显她的选择。所以，这部电影其实是关于两个女英雄的。一位是方笛——显而易见的女侠，另一位是田恬——不那么显眼，但同样是英雄。这也让我想起当我们回头看历史中的女性时，究竟要怎样评价她们？我常思考，如果女性身处一个貌似封建社会的背景里，你要如何理解她、书写她？这正是这几年一直困扰我的问题。现在，我算是有了更深的体会，也算是一种欣慰的收获。重庆故事陈智廷：我也很喜欢彭静在记者会上说的，她认为自己饰演的妈妈也是一个女英雄。 文晏：对，她身上其实带有我在重庆调研时看到的典型女性特质。重庆女人真的是很强势，有人说是因为吃辣椒多？也有人戏称重庆男人是“耙耳朵”，耳根子软，被老婆管。我在做田野调查时常见到夫妻店，一家人一起做生意，往往女人是主事儿，男人在旁协助或在家做饭。这种现象很有趣，但也没有人能解释为什么重庆女人这么强。至于片中彭静这个角色，她毕竟是上一代人，观念上难免盲目，比如过度袒护弟弟，甚至让女儿还债。她人生里错误不少，但每个人的觉醒程度不一样，上一代人可能在一些观念上更落后，却仍在努力、挣扎，支撑家庭。我们不该居高临下地指摘她们，而应真正去尊重和理解她们。陈智廷：双女主的关系中，年龄差距是否关键？我一开始以为她们年龄相仿，后来发现文淇渐渐像姐姐兼母亲的角色。文晏： 她们大约相差几岁。在这样一个家庭里，姐姐自然会承担更多照顾妹妹的责任。当她出去赚钱，生活压力全压到她身上时，就会感到不堪重负。因此，当她要拒绝那个吸毒的舅舅，也就等于把田恬（妹妹）一并拒绝了。她心里当然是爱田恬的，但在压力面前只能先保全自己；可等到后来发现田恬真的陷入困境，她又奋不顾身地回来帮她。我想描绘的是一对表姐妹之间的这种复杂而又紧密的关系。近几年常有人谈“girls help girls”，但我不想把它处理成一种理想化的状态，好像我随时都能无条件地帮助你。什么才是真正的帮助？就是我们都身处困境，也都克服各自的难处，然后一起携手往前走，这才真正有力量，也更真实。只有在艰难时相互支撑，才能一起摆脱困境，我希望把这个信息传达给年轻女性。陈智廷：能否谈谈电影的选景，为什么会在重庆和象山影视城拍摄？文晏： 这是一个重庆故事，所以人物的成长部分就在重庆完成。如果你近年去过重庆，就知道它在视觉上或许是中国最魔幻的城市，高低错落的建筑、轻轨穿楼而过、江河和大桥交织，十分壮观。我们想写改革开放这些年间的故事，重庆是典型的“梦想之城”。它从八九十年代的朝天门码头的小破房子发展到现在，变化十分惊人，这是现实里的梦想之城。象山影视城则是另一座“梦想之城”，十几年前那里还是稻田，现在是人造的影视基地。我把这两个城市并置在一起，一方面是让人思考哪个更真实。片中有场戏，田恬去找姐姐，群众演员却说“你这是自己画的伤吧？”当我们看到血泪、暴力与杀戮，究竟哪个更能让我们感到真实？在一个现实日益荒诞的世界里，每个人都有可能随时见到暴力或伤害。我们到底在哪里找到对现实的把握？这正是我想让观众去思考的，所以把重庆和象山两处做了并置。陈智廷：有没有和电影史互文的设计？片中用了《渔光曲》（蔡楚生，1934）主题曲，而《渔光曲》的拍摄地就在象山石浦渔港。文晏： 对，中国电影的发源地在上海，许多电影创作者都在上海周边。石浦确实是《渔光曲》的诞生地，我觉得这首歌就理应出现在我们电影里。我们在象山拍，就很自然地想到了那部老电影，把它作为一种参照或呼应。陈智廷：电影里有两场生死攸关的水戏。能谈谈方笛闭气15秒，以及在海滩的追逐、逃到大海的两场戏，拍摄时有哪些困难吗？文晏： 这两场戏确实比较艰难，拍之前我们做了很多准备。先是为桥和水做了勘测，发现水很浅，人站下去到膝盖或腰间，所以在演员要表演的区域挖了点淤泥，让她能真正沉下去。我们的动作设计团队也把吊车位置安排好，我要看到演员和钢丝的关系，看她一个人拿着剑、吊在水中央时的孤独。我们拍这段戏时用了三台机器，并在同一个晚上完成方笛飞跃水面的主要动作，第二天再补其他镜头。这样就把演员的困难降到最低。当时在象山是三月中下旬，气温算比较高，但水温依旧很冷。文淇很拼，我们也有预案，如果她中途觉得太冷或不敢跳，会有替身。但好在她状态很好，团队也非常齐心，拍得很顺利。另一场海边的戏，我们起初看到的是一个沙滩很平缓，看着就觉得“会不会太平了”，是否应该找一些怪石峥嵘的地方增加视觉冲击力。但找了几圈，还是觉得这里好，所以便和武指讨论如何拍。平缓的沙滩意味着安全系数高，但退潮时要走几十分钟才能到海边。我们在拍摄前两个月就研究了潮汐表，精确计算沙滩坡度，每天跟着潮水调整机位。当地也配备了专业救援队随时待命。那时是三月底，不可能有非常温暖的海水，演员和动作组依旧站在冰冷的水里，有拉威亚和安全装置。我们就趁这两天气温相对高，先完成海里的部分，再拍沙滩上的跑动镜头。虽然看上去惊险，但实际相对安全。关乎现实的中国电影陈智廷：电影不断切换现实和回忆的叙事，这在创作时是剧本就决定的，还是在后期剪辑才形成的想法？文晏： 其实在剧本阶段就已经确定了这样交错的结构。剪辑上会根据节奏或情绪进行微调，但几段回忆的顺序和内容，都是在写剧本时就定下来的。陈智廷：最后一段回忆里，田恬的出生刚好对应1997年香港回归，为什么这样设定？文晏：我在调研时发现，很多孩子差不多就是在那个时间点出生的。电影里插入这么多不同的时间段，本来就考虑要不要给每一次转换标明年份，但后来觉得太机械。现在的做法是用情感和人物内心的线索去衔接现实和回忆。有时是通过某个人的思绪进入回忆，出来时却是另外一个人在继续，等于是姐妹俩共同的过去。如果在所有回忆场景都标明具体年份，会破坏这种情感走向。不过，我还是得在某处给出比较明确的时间节点，好让观众能反推剩下的时间段，而1997年对华人来说都很熟悉，所以就用这个来点题。陈智廷：片中有两场令人印象深刻的女性对手戏，一场是文淇和另一位女演员的试戏，另一场是田恬和方笛在迪斯科舞厅跳舞，您怎么设计这两场戏？文晏： 我了解到当下很多年轻女演员面临的一种困境：各种电视剧、短剧或网剧里经常出现一些“雌竞”情节。对女演员而言，这种狗血剧情也是一个两难：演呢，可能被人觉得戏很廉价；不演，就失去被看见的机会。所以我们就写了这样一场台词，想让观众看到现实里女演员被迫参与的“宫斗”或“雌竞”场景，几乎是影视城的日常。这背后其实映射出她们面临的选择困境。至于迪斯科舞厅那场戏，田恬向往更自由的生活，不想被压抑的家庭束缚，就跑到迪斯科去寻找快乐。方笛来这里找她，等于是“姐姐”对“妹妹”的一场拉扯：方笛自己已经离开这个家，心里更抗拒父母那边的一切，她觉得要行使当姐姐的责任，让妹妹别走父亲的老路。但妹妹其实很排斥，毕竟姐姐离开这段时间里，根本不了解自己。我后面安排了她们在江边的对手戏，既说明姐姐已经交往过男朋友又分手，妹妹也开始谈恋爱，等于两个人共同成长、进入了青春期。这是我特别感触到的年轻女孩之间的动人时刻：面对着很多问题又不是那么好意思去聊，但姐姐会说要保护好自己。她们真的能照看着彼此的人生吗？其实谁也做不到。但这种在黑暗中微弱的互相照顾，对我来说很动人。陈智廷：你的作品在三大电影节大放异彩，您怎么看华语电影在海外面对的环境？文晏： 这就是我这几年一直想尝试突破的原因。经常参加三大电影节，我也留意到国外观众对中国还是了解不多，尤其对中国电影更不了解。过去三四十年里，中国发生的巨变，是很多西方国家两百年都没有经历过的，他们很难想象当下的中国是什么样子。对中国电影，他们可能还停留在以往的印象：似乎中国就应该是农村背景，或者是一些自然主义素人电影里很原生态的大图景小人物。如果让他们看到一个城市里很现代、很果敢的年轻人，反倒会觉得“这还是中国电影吗？”但我觉得我们的责任就是让更多人知道，中国电影早已不止一种面貌。像重庆这种城市背景，或者许多其他的城市样态，都值得在大银幕上呈现，在世界性的平台上交流。在做后期时，我跟主创们说，我们的挑战就在于做一种和他们既有印象不同的中国电影。那你怎么说服国外观众？只能用作品的质量去证明。当你足够好，他们就会慢慢接受并改变对中国电影的刻板印象。希望有越来越多不同面向的中国电影出现在国际舞台，这样人们就会知道，原来还有这样的中国电影。（本文作者为香港都会大学文化研究助理教授）
2025-03-13 05:18:44 -
《想飞的女孩》首映：文淇刘浩存演绎年轻女孩“出走的决心”
由文晏执导，文淇、刘浩存主演的电影《想飞的女孩》于当地时间2月17日晚在柏林电影节完成全球首映。电影讲述一对表姐妹从陌生到熟悉，在大世界里共同抵抗命运的人生历程。当地时间2025年2月17日，德国柏林，第75届柏林国际电影节，《想飞的女孩》宣传。视觉中国 图作为曾凭《嘉年华》入围威尼斯主竞赛的导演，文晏此次回归三大电影节主竞赛单元备受瞩目，而《想飞的女孩》在商业类型上显然也有了更大的野心。故事中拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……延续导演标志性的社会观察视角，行业潜规则、网贷乱象等现实议题被编织进叙事脉络。当地时间2025年2月17日，德国柏林，第75届柏林国际电影节，《想飞的女孩》宣传。视觉中国 图作为曾凭《嘉年华》入围威尼斯主竞赛的导演，文晏此次回归三大电影节主竞赛单元备受瞩目，而《想飞的女孩》在商业类型上显然也有了更大的野心。故事中拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……延续导演标志性的社会观察视角，行业潜规则、网贷乱象等现实议题被编织进叙事脉络。《想飞的女孩》海报12岁时出演文晏《嘉年华》崭露头角，此次二度合作挑战27岁武替角色方笛，演员文淇此次完满了自己“21岁入围三大电影节主竞赛”的豪华履历。而曾主演《一秒钟》却与柏林遗憾擦肩的刘浩存今年也在电影节上收获了诸多关注。在首映当日举行的新闻发布会上，主创分享影片创作历程与感悟。导演文晏透露选角过程曲折，起初因年龄差距未考虑让文淇来演方笛。在长久寻找合适女演员无果后，但想到与文淇合作《嘉年华》时，当年的她“12岁能演16岁角色，或许现在也能驾驭27岁的方笛”。而把剧本发给文淇后，文淇表示对方笛这个角色有很强共鸣，双方一拍即合。导演文晏。视觉中国 图文淇也在现场感谢导演信任，“我从来没有在其他影片里饰演过年龄超过自己这么多的角色。这本身对我来说是一种挑战。”她谈到和导演之间的彼此信任，才让自己有安全感去做这么有挑战的事。“对我来说很难的一点是，如何找到那些潜藏在这个角色底下的悲凉的本质，她如何用一种麻木的表象来隐藏自己的欲望，以及对于爱、家庭、亲情的追求。”刘浩存所饰演的田恬一角也挑战极大，包含少女怀孕、单亲母亲、戒毒等元素，对年轻演员是巨大考验。她从刘浩存在2019年柏林电影节首映的《一秒钟》中注意到她，认为刘浩存“天生兼具脆弱与坚强，还有一丝叛逆，这些特质契合角色”。邀请刘浩存到工作室读剧本，她沉浸其中，读完坚定表示 “这就是我，我想演她”，由此开启合作。刘浩存则在发布会上分享学重庆话的经历，作为吉林通化人，学重庆话有挑战。剧组安排重庆话教学，彭静姐姐列详细学习清单，她每天听着教学音频睡觉，台词重复两百次以上。现场拍摄时，很多即兴台词也是现场学习。据悉，《想飞的女孩》将于3月8日在国内上映。
2025-02-20 05:18:29 -
《想飞的女孩》导演文晏：女性之痛，需要在银幕上被看见
文晏导演新作《想飞的女孩》自官宣起便备受影迷期待。前作《嘉年华》曾以锋利的现实笔触让人印象深刻，这份创作惯性让观众对同属女性议题的《想飞的女孩》抱有更高期待值。故事围绕两姐妹的成长与救赎，她们虽身处逆境但仍然勇敢地向命运发起了反抗。文晏在接受南都娱乐专访时强调其创作始终植根真实原型：“女性觉醒不该被简化为爽剧式的胜利”。片中安排了一个桥段是戏仿热门短剧中的雌竞桥段，借角色之口解构此类叙事的悬浮感。这种创作者的“任性”使得本片呈现出双重镜像：既是华语女性电影突破类型窠臼的实验，也成为作者表达与大众趣味碰撞的鲜活样本。当撕开银幕上的女性牢笼时，同步显现的还有创作视角与观看期待之间的镜头鸿沟，背后更具启示性的价值是在于，商业与艺术的博弈，故事也许并不是唯一的评判标准。1欧洲三大电影节更关注电影语言的创新南都娱乐：你之前的作品都参加过柏林国际电影节，这次携《想飞的女孩》重返柏林，有什么新的感触？文晏：很多东西没变，也有些变了，感受依然不错。柏林国际电影节仍关注多样性、创造力和新电影，与时俱进。这次有女性主席，更多女性创作者来到平台，是件可喜的事。《想飞的女孩》在柏林国际电影节首映后，国外媒体和观众反响都挺热烈，大家对中国新生代演员感到耳目一新。他们以往对中国电影的了解多停留在第五代、第六代，对演员的认知也限于几位前辈。这次看到新颖的电影，尤其是将女性置于重要位置，大家都很欣喜。许多朋友从各地来柏林观影，如波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基（代表作《驴叫》），他专程从华沙坐火车来看后表示非常喜欢，将二三十年的复杂历史融入两姐妹的救赎故事，结构新颖，非常精彩。南都娱乐：本片在柏林国际电影节给到你怎么样的反馈？文晏：作为艺术电影平台，他们更关心电影语言的创新，如这次新颖的叙事结构和类型融合，大家觉得很好，他们对电影本体更感兴趣。欧洲三大电影节从上千部电影中选出二十几部进入主竞赛，他们寻找在电影语言或叙事角度上有新意的影片。南都娱乐：电影用了很多交叉闪回的叙事，是否在剧本阶段就想好使用这种叙事方式？是否担心打乱情绪？文晏：这部电影剧本是这样写的，必须用交叉闪回。用正序顺着讲一个人经历的二十年太传统，两姐妹的人生并非时刻在一起，有很多分离。当回顾二十年交往时，想到的是像珍珠一样的片段，闪光的瞬间或铭记的痛苦。我们跳过了冗长的日常，突出了她们在一起的瞬间，剩下的容易脑补，反而增加了情感浓度。我们从剧作到剪辑都紧密沿着情绪走，情绪可以跨越时空，看到某个东西可能瞬间联想到十年或二十年前的瞬间，这是情感流动的方式。情绪不是线性、逻辑的，剪辑和叙述沿着情感脉络。有的回忆从方笛起，有的从田恬起，有的终结于同一个人，感觉是她此刻的思绪，有时从一个人走到另一个人，似乎是两人共同的梦境分享，因为有些是两人共同的回忆。我们用情感串联电影，闪回叙事做好了不会打乱情绪。南都娱乐：从《嘉年华》到《想飞的女孩》都拍摄了两个女孩的故事，你为什么喜欢设置一组女性对照的角色？文晏：我并未刻意去构思，但这一切自然而然地呈现出来，因为故事是以一个家庭为单位展开的，所以自然而然地会有不同的人物扮演不同的角色。在年轻人面临的重要课题中，如何处理与家庭的关系尤为突出。同时，女性在成长过程中往往会以女性长辈或姐姐为榜样，这种女性间的关系无处不在。因此，我的作品中不自觉地融入了这些主题。2“我带着强烈的痛感拍这部电影”南都娱乐：文淇饰演的“方笛”的身份是个替身演员，影片中有很多她拍戏的画面，为什么要安排几场有元电影意味的戏中戏？“武替”这一身份是不是一种隐喻？文晏：首先说明，所有角色都有真实原型。方笛的原型是我认识的演员。外界常以为演员之路光鲜顺遂，实则无数“小演员”在生存线上挣扎。有位女孩令我印象深刻：当缺乏机会时，她选择做武替，因为娇气的女演员不愿演。我亲眼看过她提供的训练视频：翻滚、攀高、入水……这些震撼画面自然转化为影像语言。选择武替既源于真实素材，也因为电影是影像艺术，武打动作的视觉冲击力无需台词赘述。至于隐喻意义，是创作完成后的自然延伸：正如女性在历史中常处“隐形”状态，恰好吻合了武替“付出劳动却不见面容”。这是个水到渠成的隐喻。南都娱乐：文淇在戏中饰演刘浩存角色的表姐，但两人真实年龄，刘浩存其实是年长于文淇，让文淇扮演姐姐的角色，刘浩存饰演妹妹的角色，出发点是什么？文晏：这是人物性格和特质决定的。银幕上的年龄感不一定与真实年龄一致，造型也能帮助塑造。最重要的是人物性格和人生经历与演员形象吻合。我先定了浩存，她的脆弱感、破碎感和不服输的韧劲、叛逆劲很符合田恬。之后我在年龄更大的女演员中找方笛，但没找到符合气质的。后来找到文淇，她拍出来显得比她本人成熟，像拍摄《嘉年华》时，她是12岁演16岁的角色，她确实看上去像16岁。我看了一些文淇的照片，觉得她蛮成熟，就让她读剧本，看她怎么感受。如果她觉得离方笛很远，我不会非要她演。但她读完觉得跟方笛更贴近，就定了她。南都娱乐：片名《想飞的女孩》，英文片名Girls on Wire（钢丝女孩），是对立又统一的状态，当初为何这样取名？是否在呼应某个时事事件？文晏：虽然看上去对立，但它们是同一个意思。想飞是因为有束缚，有对立也有统一。这概括了女性的现状，两千年的规训和约束使女性负担更多，要突破的困境更多。电影鼓励女孩在困境中勇于突破，彼此相助。两个片名异曲同工。正如刚才所说，电影中的每个人物都有原型，只是未成为公共事件。这是部非常个人化的电影，写剧本和拍摄时，我心里始终装着她们。有人观影后感到强烈的痛感，这是对的，因为我内心同样痛苦，才会如此拍摄。像拍《嘉年华》时，我在微博上看到一个女孩的求救，但几天后她的声音消失了，这深深触动了我。这次故事里的人我认识，有些见过，有些看过照片，了解她们的故事已有七八年，她们如同我的亲人朋友。我带着强烈的痛感拍摄，讲述这些故事，同时保护她们，避免再次受伤。电影的痛感非常真实，希望大家知道世界上有些角落正发生着令人痛心的事，我们能做的是让更多人知晓，减少遗憾。南都娱乐：如何看待观众说文淇的角色结尾化身蝙蝠侠？文晏：首先不是蝙蝠侠，应该叫是乌鸦侠。电影中文淇一直吊在威亚上，我们看到她的艰辛。最后她穿上妹妹的红毛衣，姐妹合二为一，她带着妹妹，妹妹激励她面对现实，鼓励她继续人生。站在城墙上的是她和妹妹的新人。这是我的愿景，也是对所有女孩的愿景，她一定能起飞，哪怕化身乌鸦。乌鸦是被污名化两千年的神鸟，在《山海经》中是每天带着太阳日升日落的上古神鸟，古代叫金乌，但今天大部分人认为乌鸦不吉祥。我们应为乌鸦和所有被污名化的女性正名，所以她化身乌鸦侠飞上天空。这是我的心愿，相信所有女孩都能做到。南都娱乐：刘浩存扮演的田恬穿着件醒目的红色衣服，让人想到《辛德勒的名单》里的那个被屠杀的红衣小女孩，请问这一服装设计是否有什么特殊考虑？文晏：我没那么具体去想。田恬的人生从美好开始，但很快被阴影笼罩，她始终在求生，面临死亡、痛苦和流血，红色是她的颜色，既是生命又是死亡。方笛早早离家，用厚壳包裹自己，她的颜色是冷的，电影中她的片段是冷色调，蓝和黑。我们用两个色系定义两个人物，概括她们的一生，也是电影影像的视觉表达。3女性题材的处理，警惕概念化南都娱乐：去年国内出现多部女性题材作品，影迷称之为女性题材觉醒元年，对此你如何评价？国内电影人对女性题材的处理还有哪些突破空间？文晏：涌现如此多的女性作品真是令人欣喜，大家也能更积极地参与讨论。比起2017年《嘉年华》上映时的氛围，如今的情况有了显著改善。那时，许多人对于女性话题讳莫如深，讨论范围狭窄且缺乏学术支持。如今，女性话题已成为日常讨论的一部分，这无疑是一个巨大的突破。然而，在女性题材的处理上，仍存在一些问题。当我们学会了一些概念，比如避免“男性凝视”，有些人便开始机械地套用这些概念。在最近的采访中，我提到，回顾过去100年的电影史，有许多优秀的男性导演作品，它们以男性为主角进行叙述，这本身并无不妥。问题在于，是否有同等数量的以女性为主角、从女性视角叙述的电影？试想一下，如果将你最喜欢的电影中的男性角色替换为女性，这样的电影你看过吗？你能接受吗？这样的设定成立吗？通过这样的思考，你会发现，令人印象深刻、富有深度的女性角色实在太少了。作为女性创作者，在创作女性电影时，我们不应先入为主地规定哪些人物可以写，哪些不可以写。相反，我们应该尽可能创作出我们熟悉的、多样化的角色类型，避免将女性局限于“男性凝视”下的圣女或蛇蝎美人等刻板印象中，填补这些角色之间的空白。首先，我们需要让女性角色在数量上与男性角色持平，然后再进一步探索。这是当前的首要任务。南都娱乐：你提到要警惕概念化，你的几部作品都有原型人物，这是你规避概念化的创作方法吗？文晏：对。电影创作必须感性加理性，缺一不可。我的灵感来自具体的人，打动我的人，选演员也是。无论她之前的作品还是照片，有打动我的地方，我才会选她。创作过程中不能只停留在感性，要上升到理性，在理性和感性间反复调和、检验，这样作品才能感动人，又有理性高度。这是我的创作方法。不要概念先行，概念先行是空洞的。南都娱乐：接下来有什么创作计划吗？文晏：这几年，包括疫情防控期间，我在开发不同项目，其中有民国时期的故事。我强烈感受到，对现今社会的疑问往往可以在历史中找到答案。回看与我们有点距离的时代，会对当下有强烈感受，甚至对想象未来有帮助。我后面有几个项目，是探讨女性在不同历史时期的问题。采写：南都记者 刘益帆 王清晨 林经武 实习生 林睿媛图片：受访方提供
2025-03-20 05:18:36 -
《想飞的女孩》北京主创见面惊喜加场来了！
重要活动｜与文晏、彭静北京再相会！值此《想飞的女孩》全国热映之际，我们特别邀请到影片的编剧、导演文晏和主演、联合编剧、语言指导彭静下周一晚亲临艺术影院与观众交流，票价仅40元，购票观众每人赠送官方海报一张，提问还有精美礼品送上！3月17日19:00，让我们一起在小西天1号厅，感受文晏导演沉淀八年带来的诚意之作《想飞的女孩》，见证女性在时代变迁中的自我觉醒与相互救赎。多说一嘴：《想飞的女孩》全国路演已结束，本次活动为电影资料馆特别邀请策划的导演恳谈会，机会难得，明天中午12点淘票票、中国电影资料馆APP开票。
2025-03-16 05:19:01 -
《想飞的女孩》：放飞的剧情荷载不了现实的重力
“三八档”上映的电影不少，最应景的两部新片，一东一西，分别是《想飞的女孩》和《还有明天》，两部都是女性叙事，也都是电影节“出身”。后者豆瓣评分已经上升到9.4，前者豆瓣开分仅5.4。《嘉年华》导演文晏的新作《想飞的女孩》，作为一部柏林电影节主竞赛单元的入围作品，呈现出这样的成色，多少有些令人费解。《想飞的女孩》海报《想飞的女孩》以一对表姐妹的成长轨迹为棱镜，企图折射出当代女性在自由与规训间的撕裂式生存。文晏导演显然对于女性命运的挖掘有着更大的野心，从单一的事件到更完整的家庭系统，《想飞的女孩》试图剖开女性觉醒过程中更多的隐秘伤口。但不得而知是更商业化的考量还是其他什么样的原因，影片呈现的结果是极为别扭和割裂的，元电影和喜剧、犯罪元素的加入，并未使得叙事变得更丰富灵动，反而让电影变成一个四不像的缝合怪，让人既无法与女主命运共情，也没能获得观影的娱乐体验。许多人将电影的看点放在演员的表演上，文淇一如既往地稳，这一次饰演比自己实际年龄要大不少大方笛，成功驾驭了人物的复杂性。刘浩存此次的角色应该是她从影以来最具复杂性的，复杂到对她有些超纲了。对于这个充满破碎感的角色，刘浩存的美貌的确带来一些帮助，我见犹怜，鼻子一皱，精准落泪，悲情得很标准。但在演绎痛苦和恐惧状态时，她的表情管理还是停留在了表面化的情绪直给，缺乏层次，显得乏味。文淇饰演的姐姐方笛拥有看似幸福的家庭，母亲创业开厂，自己成绩优异，是家里的乖乖女。刘浩存饰演的表妹田恬则要艰难许多，父亲是个有犯罪前科的瘾君子。当年田父为了保护自己的姐姐——方笛母亲而失手伤人，于是方笛母亲主动承担起照顾弟弟家的责任，并一生将责任和愧疚揽在自己身上。被“吸血”的命运代际传递到方笛身上，即便长大的她远走她乡，依然无法逃过为家庭还债的命运。从田恬的视角里，方笛拥有让她艳羡不已的人生。自己从小面对父亲无止尽的打骂和寄人篱下的委屈，田恬在青春期里不顾一切地想要抓住一切可以依赖的寄托，于是未成年少女早早成了未婚妈妈，只为了拥有一样真正“属于自己”的东西。《想飞的女孩》剧照，刘浩存和文淇套用古早网络流行梗，这两位女主都堪称“折翼天使”，成长历程也是青春疼痛文学集大成之路。但所有这些人物的背景在影片中不断以闪回和倒叙的形式出现，观众并不能够自行流畅地组织起人物的颠沛。主线进行时的故事是以本来已经决裂的两姐妹因为妹妹误杀毒贩前来投靠姐姐而再度交织。这条线索十分“抓马”，前半段寻亲还好，巧合之下人物命运交错，也通过对照让观众看到离开的和留在原地对照的女性命运样本。姐姐方笛的职业是武打替身，其生存处境实录，在意象上契合了导演“想飞”的表达，实现了某种文本具象化的功能，也算给平实暗淡的生活硬加入了一些“动作元素”。一遍遍地试戏和受虐，大概承载了部分创作者对行业的讽刺表达，虽然不算高明，但也不至于太突兀。《想飞的女孩》剧照但追杀田恬的毒贩三人组的出现，就纯纯是走错片场的存在，直接导致剧情最后的全面崩坏。有影评人在今年柏林看片后将电影概括为“七月与安生大战笨贼一箩筐”，当时很难想象这个驴唇不对马嘴的组合，直到国内上映看过片子之后，只能说前方看片先锋诚不欺我也。这本是一个关于女性苦难的成长故事，但带有喜剧色彩的处理，和充满荒诞感的毒贩剧情表演与整部电影的气质格格不入，整体苦难叙事的框架下，观众本来就完全笑不出来，毒贩们追杀绑架的情节虚假悬浮，不仅降低了整个故事的可信度，更消解了故事本身的严肃性和现实感。以犯罪这条线来说，就算作为一个珍爱生命远离毒品的禁毒宣传片，它都不合格。对于片中“想飞”的点题表达，导演也是生怕观众看不懂。从田恬的乌鸦纹身，到方笛在影视城每天吊威亚的生活，从台词里一遍遍明说，到结尾超现实主义的飞行……与“想飞”相对应的意象是捆绑，两个女孩，包括母亲的人生都被各种人事物所绑架。田恬的被捆绑是具象的，从一开始被囚禁的小屋，到之后被绑架追捕；而方笛一家的束缚则是更不可见地被原生家庭、社会观念甚至自己的道德观念所绑架。不断升起又放下的威亚，看似是帮助主角离地的辅助，实则又成为压迫和剥削人物的工具。无论是留在原地逆来顺受，还是逃离后拼命挣扎，女性“想飞”的翅膀都难以展开。《想飞的女孩》剧照当这些年女性叙事越来越成为主流，观众已经看到如此多身陷种种困境的女性用自己的方式完成自己的觉醒和出走，《想飞的女孩》还停留在通过狗血堆砌各种不幸的戏剧性元素和象征符号去完成它的呐喊与反抗。即便看得到导演想要表达的良苦用心，也实在很难认同这样的叙事策略，毕竟，从结果上看，电影呈现的画面、表演、视听都不差，但所有的努力又显得如此徒劳。
2025-03-13 05:21:27 -
伊姐周六热推：电视剧《苦尽柑来遇见你》；电影《想飞的女孩》......
电视剧《苦尽柑来遇见你》正在热播《苦尽柑来遇见你》是Netflix韩国出品的原创剧集，由金元锡执导，林尚春编剧，李知恩、朴宝剑、文素利、朴海俊等主演的韩国爱情剧。伊姐看点：该剧以旧照片作为契机，描绘出父母青涩时期所经历的初恋、冒险及各种稚嫩趣事。剧情讲述1950年代在济州岛出生的叛逆文学少女“爱纯”（李知恩 饰），与一直爱护、尊重她的诚实寡言少年“关植”（朴宝剑 饰）之间充满趣味的日常故事。电影《想飞的女孩》正在热映影片讲述了一对表姐妹二十余年的成长与救赎：拼死逃离毒窟的田恬走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……伊姐看点：2025年1月21日，《想飞的女孩》宣布定档3月8日在国内上映。2月17日，该片在第75届柏林国际电影节主竞赛首映。《想飞的女孩》由女导演文晏执导，刘浩存与文淇主演，讲述了一对表姐妹从陌生到熟悉、共同抵抗命运的成长故事。文晏曾凭借《嘉年华》在威尼斯电影节崭露头角，这次她再次与年轻女演员合作，展现了少女心灵世界的丰富和复杂。书籍《玫瑰从来不慌张》书店有售《玫瑰从来不慌张》作者张丽钧，本书是国民级期刊签约作家张丽钧的散文作品集，选取了张丽钧不同时期的经典作品，重点收录入选九年义务教育语文教材、中高考语文阅读试题的精彩篇章，同时收录部分全新作品。伊姐点评：关于青春与理想，关于热爱和感动，关于智慧与淬炼，关于自由和救赎。每一篇文字都闪耀着温柔的锋芒，笔触生动轻盈，善于捕捉人们习焉不察的温暖细节，认真对待生命的每一刻，让你在低谷时有不紧不慢的底气，也能不慌不忙的坚强。大家最近Pick了哪些电影、电视剧，新书？也可以留言分享给大家哦。
2025-03-09 05:20:27 -
《想飞的女孩》主创文晏刘浩存文淇杂志大片，两代女性各有精彩
电影《想飞的女孩》导演文晏、主演刘浩存、文淇登上《Glass》杂志中文版新刊封面。“飞女”们在参加柏林电影节期间完成了此次拍摄与采访，站在创作者角度，诠释各自的作品与角色、创作与生活。导演文晏：“她们两人的敬业和专业性，这种奋不顾身、全力以赴的状态，对我来说也是莫大的鼓舞，让我特别欣慰，特别高兴。看到这么优秀的年轻人，让我觉得中国电影真的很有希望。”刘浩存：“我更倾向于顺其自然地塑造角色，现在的状态就是这样。非常开心能够遇到像田恬这样丰富、有层次感的角色。能够让大家看到，社会上存在这样的女性，她们苦难的生命值得被看到，她们对抗苦难的精神更值得被记录。”文淇：“我在事业上是非常有野心的，我渴望成功，但这样的时刻往往伴随着压抑。我会无意识地将这些冲动和渴望藏起来，因为我觉得这是丢人的，或者说这是一种不自量力的行为和态度。但在我逐渐长大的过程中，社会也变了，观念也都变了，对于成功的渴望，不再是一种负面的态度，我也不再惧怕去表达我想要飞的欲望，不再惧怕让这种欲望一直伴随着我，融入我的生活。”摄影ccc studio。本片将于3月8日妇女节公映。
2025-03-09 05:18:59 -
文晏谈《想飞的女孩》
作者：Patrick Brzeski译者：易二三校对：覃天来源：The Hollywood Reporter（2025年2月14日）中国电影人 文晏 是近年来中国独立电影最激动人心的 类型 之一 —— 新 黑色 电影 的 助推 者。 2014年，她监制了刁亦男的突破性犯罪惊悚片《 白日焰火 》，该片 是 中国电影票房 爆发 时期第一部获得柏林 电影节 金熊奖的影片，创造了历史。2017年， 文晏 作为导演的第二部 长片 《 嘉年华 》在威尼斯电影节上引起轰动，该片也是中国当年唯一一部入围 主 竞赛单元的电影。 《 嘉年华》 以海南为背景，讲述了一个十几岁的酒店清洁工目睹一名政府官员虐待两名未成年少女的故事，对性虐待、腐败和同谋行为进行了令人痛心的审视。影片主要采用手持摄影机拍摄，叙事简洁，被广泛誉为一部勇敢、 严厉 的情绪作品。《嘉年华》本周，文晏携《想飞的女孩》重返柏林，这是另一部扣人心弦的黑色电影，故事发生在20世纪80年代末至今的重庆。影片聚焦于两个原本并不亲近的表姐妹——电影特技女演员方笛（文淇饰）和逃避当地匪徒追捕的单亲妈妈田恬（刘浩存饰），她们的生活因暴力发生了剧烈的变化并交织在一起——揭示了年轻的中国工人阶级女性所面临的严峻困境。《想飞的女孩》通过她们的故事，文晏追溯了中国经济奇迹的复杂遗产，同时精心制作了一部充满推动力的类型片，刻意引用并颠覆了武侠电影的套路。问：先谈谈《想飞的女孩》的创作缘起吧。你是如何想到这个故事的？文晏：2018年，我花了一些时间在重庆采访20世纪八九十年代第一代服装业老板——也就是中国改革开放之初，刚刚迈向市场经济的那一代人。我认为我可以在那里讲述一个故事。他们是中国第一批拥有私营企业的人，追逐着成功的梦想。当时的竞争异常激烈。他们会到广州购买最时兴的香港时装样品，然后带回自己的家庭作坊生产山寨货。在调查过程中，我听到了各种疯狂的故事——人们为了发财不惜赌上一切。在看到奇迹发生的同时，你也会看到彻底的失败和幻灭。我最初的设想是写这个雄心勃勃的时代，以及这些人的结局。但渐渐地，我更喜欢年轻一代——生活在那个繁荣时代的孩子们。那时的中国正处于一个激动人心的时刻。但早期的商业成功也带来了一些副作用——毒品、犯罪和其他社会问题。父母们通常都太忙了，没有时间好好照顾孩子，所以孩子们往往只能自生自灭。由于独生子女政策，孩子们没有兄弟姐妹。表兄弟姐妹成了他们最亲密的关系。我被这年轻一代动荡、孤独的生活深深吸引。后来，我决定写一个关于两个女孩——表姐妹——的故事，探讨她们如何努力摆脱家庭问题，追逐自己的梦想——以及这有多难。问：你是如何分别塑造这两个女孩的故事的？文晏：在我看来，她们基本上就是一枚硬币的两面。她们在一个大家庭中长大，但由于性格和年龄的差异，她们在挣脱家庭束缚时采取了略有不同的方式。一个很早就离开了家，努力自食其力，而另一个则被留在家里处理家庭的麻烦。这是我观察到的反复出现的一种模式。一开始，我和很多人一样，认为离家出走的那个女孩往往比较坚强，但经过研究和与很多人交谈后，我开始觉得事情并没有那么简单。我们不能随意评判留下来的那个人——留在家里需要一种不同的力量。对我来说，两个女孩都是强心脏的勇士。问：你刚才说到的「勇士」这个词，让我联想到这部电影如何运用了武侠电影的一些套路，但又不脱离现实主义的风格。文晏：两位女孩是当代社会的隐形勇士。她们的内心都有一种反叛精神；她们都对抗着全世界。对我来说，这才是真正的勇士——这无关荣耀，而是你如何面对困难和斗争，无论你的处境如何。问：谈谈两位女主角的选角吧。她们都很迷人，但方式截然不同。文晏：饰演田恬的刘浩存的大银幕首秀是张艺谋导演的《一秒钟》（2019），而饰演方笛的文淇则出演了我的电影《嘉年华》（2017）。我认为她们是同时代最优秀的两位女演员，我非常希望这部电影能让更多的全球观众认识她们。我也很想让更多人知道，如今中国有这么棒的年轻女演员。问：影片大部分情节发生在一个电影制片厂，文淇的角色在那里做替身演员的工作。在片场，导演对她很不好，好像她是可有可无的人。而她是个十足的硬骨头，毫无怨言地忍受着。但这无疑让人感觉你在对自己的本行进行批判。文晏：我觉得这种情况在社会上随处可见。因为她是特技替身，她不会露脸，只有在动作戏中才需要她，所以在拍摄过程中，她并不被认为非常重要。这不是什么特别的批评，这只是某种现状。这个行业对很多人来说都很艰难。但也不仅仅是电影业才这样。在整部影片中，人们彼此之间缺乏友爱，没有社会支持感。这些女孩在外面真的只能靠自己打拼。问：去年，中国的年度总票房锐减了25%。我曾与一些中国电影人交谈过，他们对年轻人放弃看电影表示担忧。在经济疲软、免费在线娱乐项目激增的情况下，许多人乐于省下钱，待在家里用手机看电影——至少很多理论是这么说的。你如何看待这种衰退？文晏：疫情确实对行业和观众都造成了很大影响——我们仍在努力克服。在长达三年的时间里，人们都待在家里看手机，这潜移默化地改变了观影习惯。同时，这也是因为疫情对电影制作的影响太大——没有产出那么多优秀的作品。因此，观众对影院上映的影片感到失望或许也是一个因素。我们都希望最近春节期间创纪录的票房表现能成为一个持久的、积极的信号，因为大多数商业电影都相当不错，观众开始回流。我们所能做的就是拍出好电影，希望它们能把观众带回影院。问：中国的其他制片人和导演们最近有些什么想法？如果美国电影票房在非疫情年份下降25%，我可以想象我们会看到多少关于「电影末日」的反思文章。文晏：是的，每个人都在谈论它。有些投资者说：「别费劲拍电影了。没有前途。」也有人说所有的钱都投在了短剧里，那些在手机上就可以看的超短剧集。我没看过，但最近在中国很火。问：你活跃于中国独立电影界近二十年。在此期间，独立电影的创作空间发生了怎样的变化？文晏：拍摄艺术电影或独立电影从来都不是一件容易的事，不是吗？在我入行之初，中国电影市场还很小，融资非常困难。现在，中国电影市场很大，但投资电影的人只想从最卖座的大片中分一杯羹。对于年轻电影人来说，我认为机会比以前多了。我们现在有很多支持新人的平台，比如电影市场和电影节上的各种项目。只要你有一个相当不错的想法，并且愿意走商业路线，那么开始电影生涯就会比以前容易得多。但如果你想拍真正挑战观众的作品，那就会像以前一样艰难。问：时隔这么久回归柏林电影节主竞赛单元有什么特殊感受吗？文晏：哦，我爱柏林——它是如此自由和包容。自从《白日焰火》之后，我只在2019年回过柏林电影节一次，担任柏林电影节最佳首作奖的评委。我特别高兴今年能在特里西娅·塔特尔执掌电影节的情况下来到柏林。她在伦敦电影节工作时我就认识她了，我很高兴终于有一个重要的电影节由女性担任艺术总监。
2025-02-24 05:21:13
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6麻香楼之造梦先生
HD中字回春堂药店的掌柜冯老板，绰号道长，正在研发一种可以随意进入梦境，甚至可以控制、修改梦境的药丸。道长将麻香楼的莫大等人作为试验对象，发生了一系列类如梦遇吉泽明步、穿越回明朝的奇异之事。好奇的绿腰也服
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HD伊斯坦布尔的猫并不能简单归类为我们平日所见的家猫或流浪猫，它们自由地出入于人类的生活，亲密但又保有自由，介乎于野生与驯养之间。在伊斯坦布尔，这样的猫成千上万只，它们以这样的方式和伊斯坦布尔共生了数千年
10沉沦
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