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不能播放，报错《灵魂》剧情介绍
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《蛮好的人生》主演孙俪：塑造在生活泥潭里摸爬滚打的真实灵魂
中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，由中国电视艺术委员会、上海广播电视局主办的电视剧《蛮好的人生》研讨会在京举行。《蛮好的人生》剧集将保险业作为主人公职业背景，探讨“人生需要保险，而...
2025-05-15《梵高：画语人生》：走进艺术大师的灵魂世界
映画拾光映画拾光《梵高：画语人生》（ Vincent Van Gogh: Painted with Words）导演: 安德鲁·哈顿类型: 纪录片 / 传记语言: 英语上映日期: 2010赵昭/文 《...
2025-05-15相关视频
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8.0更新至09集
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《蛮好的人生》主演孙俪：塑造在生活泥潭里摸爬滚打的真实灵魂
中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，由中国电视艺术委员会、上海广播电视局主办的电视剧《蛮好的人生》研讨会在京举行。《蛮好的人生》剧集将保险业作为主人公职业背景，探讨“人生需要保险，而我们又该如何保险人生”的现实议题。这部剧借由胡曼黎（孙俪 饰）和薛晓舟（董子健 饰）事业上的起伏波折牵引出一众饱满的都市群像，以他们面对挫折时的乐观心态，映照出普通人努力生活的社会切面。《蛮好的人生》主演孙俪在研讨会发言中表示，她第一次跟该剧主创开会的时候，就说“不要怕写缺点”。“人物真实立体，才能更接近大众的生活，我希望编剧能把原来给予人物‘不完美的毛边’完善下去。编剧跟制作团队很惊讶，但是我一点也不担心，因为这样的人物才可爱。胡曼黎是从弄堂里走出来的人，是打拼出一个家的人，既俗也勇。”剧照。剧方供图孙俪说，胡曼黎不是一个被精心包装的“大女主”，而是一个在生活泥潭里摸爬滚打的真实灵魂。“女性的力量不在于永远光鲜亮丽，而在于弄脏双手后依然敢重新开始。”在表演的过程中，她必须让自己彻底成为胡曼黎，认为观众的眼中不能有孙俪，只能是胡曼黎。孙俪认为，胡曼黎是一棵在夹缝中生存的野草。在成为这个角色将近120多天的日子里，胡曼黎教会她：“人生从不是精心修剪的盆栽，而是野地里的蒲公英——风来时就飞，雨来时就长。”胡曼黎在街边吃上一碗小馄饨的深夜，在离婚后坦然面对儿子的瞬间，都在诉说同一个真理：“所谓‘蛮好’，不过是看清生活真相后，依然敢对它说：‘来，我们继续。’”剧照。剧方供图孙俪说：“当镜头最后一次对准胡曼黎时，她重回巅峰了，但这个巅峰不是物质巅峰，而是精神巅峰——她学会了肯定自我，也学会了爱自己。”“不必追求完美人生，只要每个跌倒的姿势都足够漂亮。”孙俪相信，每个人都会在属于自己的剧本里，找到那个“蛮好”的答案。来源：中国青年报客户端
2025-05-15 05:21:37 -
《梵高：画语人生》：走进艺术大师的灵魂世界
映画拾光映画拾光《梵高：画语人生》（ Vincent Van Gogh: Painted with Words）导演: 安德鲁·哈顿类型: 纪录片 / 传记语言: 英语上映日期: 2010赵昭/文 《梵高：画语人生》是一部由安德鲁・哈顿执导的别具一格的电影，它以独特的视角和表现手法，为观众呈现了荷兰后印象派画家梵高绚烂而又短暂的一生。影片采用了戏剧式纪录电影的形式，通过演员的精彩演绎和梵高写给亲人信件中的话语，生动地重现了梵高的人生轨迹。这种叙事方式，让观众仿佛置身于梵高的生活之中，亲身感受他的喜怒哀乐、挣扎与追求。从梵高早期对宗教的狂热，到后来在弟弟提奥的鼓励下投身绘画，再到他在艺术道路上的探索、与高更的交往以及最终的悲剧结局，影片都进行了细致入微的刻画。电影在展现梵高的艺术创作过程方面尤为出色。梵高的画作以其鲜明的色彩和独特的笔触而闻名于世，而这部电影巧妙地将他的绘画风格融入到剧情之中。观众可以看到梵高是如何从早期受安东莫夫影响以灰调为主，到后来接触印象派和日本浮世绘后，逐渐在作品中加入鲜明的色彩，最终形成自己独特的艺术风格。例如，影片中呈现了梵高在 1884 年开始尝试在画里添加一些鲜明颜色的过程，以及 1887 年后他的色彩变得更加跳跃、有冲击力的转变，让观众直观地理解了他艺术风格演变的脉络。同时，电影还通过对梵高绘画场景的重现，展现了他对乡村生活和自然风光的着迷，以及他如何在画中倾注自己的温暖和情感。演员们的出色表演也为影片增色不少。本尼迪克特・康伯巴奇饰演的梵高，将梵高内心的矛盾、热情以及对艺术的执着演绎得淋漓尽致。他通过细腻的表情和肢体语言，让观众深刻感受到梵高在面对生活挫折和艺术困境时的痛苦与挣扎。当梵高割下自己的左耳时，康伯巴奇的表演让人感受到了他内心的绝望与疯狂；而在梵高沉浸于绘画创作时，又能让人看到他眼中闪耀的光芒和对艺术的热爱。杰米・帕克饰演的提奥，作为梵高的精神支柱和生活维系者，也将兄弟之间深厚的感情诠释得十分动人。这部电影不仅仅是对梵高生平的简单记录，更是对他艺术精神的深入挖掘。梵高一生都在孤独中追求自己的艺术理想，尽管他的作品在生前并未得到广泛认可，但他始终坚持自我，用绘画表达自己对世界的独特见解。电影通过对他人生经历的展现，让观众明白了他的艺术创作与他的生活经历、情感世界息息相关。他对劳动人民的同情和怜悯，对爱情的渴望与失望，对孤独的感受与抗争，都在他的画作中留下了深刻的印记。《梵高：画语人生》是一部成功的艺术电影。它通过巧妙的叙事、精彩的表演和对梵高艺术风格的精准呈现，让观众走进了梵高的内心世界，感受到了他作为一位伟大艺术家的魅力与痛苦。这部电影不仅适合梵高的艺术爱好者观看，也能让对艺术不太了解的观众对梵高和他的作品有更深入的认识和理解，体会到艺术创作背后所蕴含的强大精神力量。图片来源：《梵高：画语人生》电影海报免责声明：本文观点仅代表作者本人，供参考、交流，不构成任何建议。
2025-05-15 05:21:21 -
热度第一，接档《唐朝诡事录》，民国版《灵魂摆渡》值得熬夜追
伴随着《唐诡2》的完结，这部精彩的悬疑的热度，也逐渐的下去了，这就是悬疑那高爆的热度背后的“缺陷”：一旦悬疑失去了需要推理的剧情，就会迅速丧失热度。这也是为什么古偶的市场不断的收拢，悬疑剧市场火热的情况下，为什么还有着大量导演甚至是于正这样的名导，依旧执着于古偶市场的缘故。毕竟，若是打造出一款《甄嬛传》或者《如懿传》这样的让人叫好又叫座的佳作，仅一部戏，就足以让一位编剧与导演，吃一辈子的了。这个优势，是任何悬疑剧都无法比拟的。幸运的是：在《唐诡2》完结后，迅速就有新的悬疑接棒了，而且这部悬疑的来历还不简单，与“唐诡团队”有着千丝万缕的联系，这部戏就是《江城诡事》。《江城诡事》的导演，就是“唐诡系列”作品的演员与主创团队成员之一：信鹏。信鹏在江湖中的名声不显赫，但信鹏的实力不容小觑，他是“杨家班”的核心成员之一，无论是巨兴茂打造的“灵魂摆渡系列”，还是柏杉打造的“唐诡系列”，信鹏都有参与与出演。从这些细节，也能看出来信鹏的“战力”，果不其然：《江城诡事》上映后，直接拿下了热度第一与收视率第一的宝座，成功的接班了“唐诡2”在悬疑剧市场的位置。《江城诡事》这部戏，真的对得起“诡事”二字，将背景放在了民国时代，直接命案开局，将悬疑氛围拉满：镜头指向空中，一具人体在飘荡着，紧接着，探员连续发现了4具尸体，这4具尸体还有着共性：摆放位置都是按照时钟的方向12点40分40秒摆放的。悬挂的尸体，命案，特定的位置……仪式感拉满了啊。然而，观众还没有来得及推理，下一秒峰回路转：嫌疑人落网了，并且迅速承认一切，案件破了。这在悬疑剧中，可谓是大忌讳，无悬念，无细节，让观众没有推理的机会。但是，这一切，也未免太过于顺利了，一切的一切，就好像被安排好了一样，果然，负责调查的探员一查，果不其然：凶手，没有明确的作案动机。很显然，这背后肯定还有隐情！剧情，这时候才正式拉开序幕，整部《江城诡事》可以分为八个单元。分别是开局雷击的《人体时钟》、刺杀司令的《爆炸狂徒》、让人分不清小说与现实的《侦探小说》，以及后续的《甲乙丙》、《驱獾施魅》、《游园惊结》、《幻境迷宫》与《夜神会》。值得一提的是：与传统的单元剧又有着巨量的不同，《江城诡事》的八个单元剧可以拎开来看，就跟当年的《灵魂摆渡》一样，就算只看一个故事，也可以很精彩且不会有违和感。但若是将八个单元剧串联起来，则就指向了一个更大的阴谋。看得出来，信鹏的这部《江城诡事》有许多的细节与思考，都是从《灵魂摆渡》吸取的灵感，其中就有这部戏最重要的“元素”问题。《江城诡事》的精彩，主要源之于三个方面：中式惊悚氛围配合西式玄幻、线索密布的独特叙事，以及推理过程的爽感。中式恐怖，在网剧横行的时代，已经不罕见了，西式恐怖，同样如此，但中西结合的恐怖，还是很少见的，当年《灵魂摆渡》最后的“阴姬“，就采取了中日恐怖的结合，虽然有烂尾的嫌疑，但在当年还是很惊艳的。显然，信鹏将这样的特点搬到了《江城诡事》中，为这部戏创造了一定的新奇度，新奇，没见过，其实也是让悬疑剧有吸引力的关键所在。而在这份新奇的基础上，《江城诡事》搭配了经得起推理的剧情，且这个剧情不仅经得起推敲，而且当真相被揭晓后，会给人一种恍然大悟的爽感；以“诡”字入局，实则讲述的是人心，这样的剧情有一定的深度。整体来看，这部戏能接班“唐诡2”，是有真本事的，是完完全全值得熬夜追剧的，这可以看做是“民国版的短剧版《灵魂摆渡》”了。很有可看性。《江城诡事》还有个备用名是《无冤行者》，剧中还有大量的“唐诡”与《灵魂摆渡》的熟人，妥妥的下饭神剧。
2024-08-18 05:19:41 -
Netflix同性爱情日剧《灵魂伴侣》曝光首张剧照
Netflix同性爱情日剧《灵魂伴侣》曝光首张剧照，由矶村勇斗、玉泽演主演。 故事发生在首尔、柏林和东京三地，讲述他们在10年时间里偶然相遇、逐渐走近并治愈彼此伤口的故事。
2024-07-01 05:22:31 -
《甄嬛传》无人翻拍的真相：3大角色难以复刻，且灵魂人物已离世
经典之所以会成为经典，就是因为无法复刻。《甄嬛传》已经播出14年了，却始终没有人翻拍，而这部长达76集的宫斗剧，更是让人百看不厌，成为了不少人的下饭神剧。但像《西游记》、《水浒传》等等，我们总能看到不同版本的翻拍剧，可《甄嬛传》这部开播十多年还依然火爆的经典大剧，却似乎是无人敢翻拍。那么为何为这样呢？我想，跟这四人是脱不开干系的。蒙满八旗都不及她的凤仪万千要说《甄嬛传》中，关于华妃最让人印象深刻的一句话，应该就是芳若姑姑的那句介绍了吧。“莫说是汉军旗，就是蒙满八旗都放在一起，都不及华妃娘娘凤仪万千。”但如此顶好的将门之女，最终还是香消玉殒在了紫禁城了，实在是令人惋惜。而要说华妃这个角色最成功的，就是蒋欣的演技。其实在一开始，导演并没有打算让蒋欣饰演“华妃”这个角色，而给她定的是“曹贵人”，但蒋欣不认命，尽管导演一再强调她不适合，她还是决定要争取一下，用她自己的话来说“我当时就不高兴了”。但事实证明，蒋欣真的是“华妃”的最佳人选，也正是因为她的一声“吼”，成功给自己争取来了这个角色，同时也让导演对她心服口服。但事实证明，蒋欣真的是“华妃”的最佳人选，也正是因为她的一声“吼”，成功给自己争取来了这个角色，同时也让导演对她心服口服。我们也知道，在剧里蒋欣始终用的都是原声，可以明显地看出，不管是动作、表情还是语气，她似乎都能拿捏到位，更是已经把“华妃”娘娘这个角色给演活了。但也不得不说，前期华妃这个角色属实是不讨喜，甚至恨的人牙痒，不过这也正体现了她演技的高超。可以说，不管是哭戏还是“害人”的戏，蒋欣总能让观众被带入，尤其是她那微表情和神态，简直就像是她已经融入到了“华妃”这个角色中。那么放眼整个娱乐圈，能演成蒋欣这个程度的，我想，很难再找出第二个了吧，就光是蒋欣的“狠”劲，应该很少有人能拿捏到位。不过除了华妃，甄嬛这一角色同样也已经到了难以超越的程度。嬛嬛一袅楚宫腰正是因为“甄嬛”这一角色，让孙俪喜提了“娘娘”这个称号，但不知大家有没有发现，每当我们在荧幕上看见孙俪时，很难把她和“甄嬛”联想到一起，似乎她们完全是两个不相交的人。其实这也正说明了孙俪的演技高超，从初入宫门时的青涩，到一步步被后宫逼上绝路，再到一点一点走上太后的位置，可以说每个阶段的甄嬛似乎都是不一样的人演出来的。虽说剧里甄嬛的声音并不是她的原声，但她的演技却是无可置疑的，第一次见到皇上时的青涩，和最后因仇恨而亲手了结皇上性命时的坚定，可谓是被孙俪拿捏得死死的。而要说孙俪最牛的一点，就是她的哭戏了，同时这也是网友们夸爆了的一点，面对不同角色的离世，她的哭戏也完全不同。第一次失去孩子时，她从不能接受到瞬间崩溃流泪，不知感染了多少观众，真是让人看一次哭一次，包括现场好多并没有哭戏的角色，也都因为甄嬛这一哭而流下了泪。在流朱为救甄嬛而死之后，甄嬛眼里又满是心疼和后悔。在因误穿纯元故衣被皇上降罪后，甄嬛终于明白，原来自己一直都是替代品罢了，而这一场哭戏则是破碎感拉满，没有歇斯底里、没有大哭泄愤，只有短短的几行泪，透露着她的失望和不甘。还有在知道果郡王没死，多年后再次相见时，她那种想忍又忍不住的哭戏，夹杂着惊喜、隐忍、思念和后悔。还有最后皇上驾崩后，甄嬛那句“皇上驾崩”伴随着眼泪而出的时候，给人一种既解脱了又心有不甘的感觉，很难让人不为之动容。可以说，不管是哭戏还是“害人”的戏，蒋欣总能让观众被带入，尤其是她那微表情和神态，简直就像是她已经融入到了“华妃”这个角色中。那么放眼整个娱乐圈，能演成蒋欣这个程度的，我想，很难再找出第二个了吧，就光是蒋欣的“狠”劲，应该很少有人能拿捏到位。不过除了华妃，甄嬛这一角色同样也已经到了难以超越的程度。嬛嬛一袅楚宫腰正是因为“甄嬛”这一角色，让孙俪喜提了“娘娘”这个称号，但不知大家有没有发现，每当我们在荧幕上看见孙俪时，很难把她和“甄嬛”联想到一起，似乎她们完全是两个不相交的人。其实这也正说明了孙俪的演技高超，从初入宫门时的青涩，到一步步被后宫逼上绝路，再到一点一点走上太后的位置，可以说每个阶段的甄嬛似乎都是不一样的人演出来的。虽说剧里甄嬛的声音并不是她的原声，但她的演技却是无可置疑的，第一次见到皇上时的青涩，和最后因仇恨而亲手了结皇上性命时的坚定，可谓是被孙俪拿捏得死死的。而要说孙俪最牛的一点，就是她的哭戏了，同时这也是网友们夸爆了的一点，面对不同角色的离世，她的哭戏也完全不同。第一次失去孩子时，她从不能接受到瞬间崩溃流泪，不知感染了多少观众，真是让人看一次哭一次，包括现场好多并没有哭戏的角色，也都因为甄嬛这一哭而流下了泪。在流朱为救甄嬛而死之后，甄嬛眼里又满是心疼和后悔。在因误穿纯元故衣被皇上降罪后，甄嬛终于明白，原来自己一直都是替代品罢了，而这一场哭戏则是破碎感拉满，没有歇斯底里、没有大哭泄愤，只有短短的几行泪，透露着她的失望和不甘。还有在知道果郡王没死，多年后再次相见时，她那种想忍又忍不住的哭戏，夹杂着惊喜、隐忍、思念和后悔。还有最后皇上驾崩后，甄嬛那句“皇上驾崩”伴随着眼泪而出的时候，给人一种既解脱了又心有不甘的感觉，很难让人不为之动容。这样细腻、这样令人动容的演技，上哪找啊，只能说，孙俪饰演的甄嬛已经“封神”了，无人能撼动。而还有一位难以超越的角色，则是大胖橘身边最亲近的“苏妃”苏培盛了。胖橘的头号忠仆其实要说剧里最让人喜欢的角色，我想苏培盛的票数应该不会少吧。苏培盛虽然是皇上身边的忠仆，整天跟满脑子心机和坏心眼的胖橘待在一起，但却丝毫没有影响到他，他始终都是剧里最明辨是非的人。而还有一位难以超越的角色，则是大胖橘身边最亲近的“苏妃”苏培盛了。胖橘的头号忠仆其实要说剧里最让人喜欢的角色，我想苏培盛的票数应该不会少吧。苏培盛虽然是皇上身边的忠仆，整天跟满脑子心机和坏心眼的胖橘待在一起，但却丝毫没有影响到他，他始终都是剧里最明辨是非的人。他能猜中皇上的心思，往往一个眼神他就知道该干嘛了，而他也跟大多数的公公不一样，他善良、大度、能屈能伸，虽然不阴险狡诈，但却足智多谋。同时，他在对待上司皇上、对待爱人槿汐和对待外人的神态和说话的语气完全不一样，可以说是处事圆滑、头脑机灵。不得不说，在李天柱的扮演下，苏培盛这个角色是深受无数人的喜爱，甚至已经成了不可超越的存在。如果真让别人来翻拍苏培盛这个角色，我想应该很难改变观众心里对原版苏培盛的印象吧。不得不说，在李天柱的扮演下，苏培盛这个角色是深受无数人的喜爱，甚至已经成了不可超越的存在。如果真让别人来翻拍苏培盛这个角色，我想应该很难改变观众心里对原版苏培盛的印象吧。那么在这部剧中，除了这三位难以超越的角色以外，还有一位灵魂人物的离世，也在“阻碍”着《甄嬛传》的翻拍。灵魂歌手对于《甄嬛传》的忠实粉丝来说，有些音乐一起前奏，就能立马身临其境，脑海中出现的全是甄嬛传的剧情。而那些耳熟能详的主题曲和插曲，其实基本上都是姚贝娜唱的，像甄嬛传跳惊鸿舞时的《惊鸿舞》、安陵容为了得到圣宠时唱的《金缕衣》、还有安陵容为重获圣宠时唱的《采莲》，还有片尾曲《菩萨蛮》，都是出自姚贝娜之口。但遗憾的是，如此有才华的姚贝娜却在2015年1月16日因乳腺癌复发而不幸病逝，年仅33岁，实在是令人惋惜。信息来源：央广网不管怎么说，姚贝娜的歌声却永远存于《甄嬛传》，也永远存于我们的心里，似乎她的歌声已经和《甄嬛传》连成了一体。而如果《甄嬛传》翻拍的话，应该很难有人的歌声能达到姚贝娜这样的水准了吧，流传十多年依然经典，依然好听至极。所以说，经典就是经典，之所以无法翻拍，就是因为原作已成经典。
2025-04-14 05:21:14 -
《最后生还者》艾莉演员选角：外表不重要灵魂最关键
《最后生还者》真人剧第二季开播在即，主创团队近日接受外媒GamesRadar 的采访，坦言从未打算更换艾莉的演员。外表不重要，内在灵魂才是关键。编剧尼尔称，“我们考虑换掉贝拉的可能性是零”。总监克雷格强调，“我见证了Ta（此处使用非二元性别代词）从17岁到21岁的蜕变。贝拉自身的成长有目共睹——最初Ta像我的孩子，如今已成长为独立的艺术家。正因如此，剧中艾莉显得更成熟，毕竟贝拉的实际年龄已超越角色设定。”克雷格补充道："对我们而言，选角从不是外表问题，而是灵魂的契合。贝拉无需刻意扮成熟，我们只是将角色年龄上调，而Ta用惊艳表演证明了这一切。"尼尔则盛赞贝拉的表情把握度："贝拉眼神中流露的成熟感看似简单，实则很难演绎，很少有演员能达到这般境界。"值得一提的是，贝拉拉姆齐在2023年接受《纽约时报》采访表示，自己不喜欢被性别化。如果可以的话，她会选择非二元性别，也就是不男不女。她觉得自己的性别一直“不太稳定”，以前她被误认为是男孩时，会觉得很兴奋。她还直言有同性恋大军的支持，所以不怕被人喷。
2025-04-10 05:21:58 -
《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》将拍短剧，还有这些微短剧“上新”
“《唐朝诡事录》虽然很受欢迎，但在IP打造的路上，缺少短剧是不行的。”3月14日，以“荧光闪耀 横竖都爱”为主题的爱奇艺荧光之夜—2025微短剧盛典在苏州举行，长信传媒创始人、董事长郭靖宇透露，这一豆瓣高分IP将“长剧不断、短剧上新、共塑IP、永久相伴”；同时，2014年首播的网剧《灵魂摆渡》也将拍摄衍生短剧。微短剧正在经历从“量”到“质”转型的关键阶段，行业也迎来影视机构、长视频平台的入局。现场，爱奇艺发布微短剧策略、公布全新合作计划并首发一批精品微短剧片单。让观众对短剧有“多巴胺预期”近年来，微短剧产业迅速发展，成为备受关注的新兴文化产业形态。《2024中国微短剧产业研究报告》显示，去年我国微短剧市场规模已达到505亿元，首次超过电影票房规模。《报告》预测，2025年微短剧市场规模将达到634.3亿元。截至去年，我国的微短剧用户规模已超过6亿人。当天下午，2025爱奇艺微短剧论坛在苏州文化艺术中心举行，推动微短剧精品化发展成为行业共识。“竖屏微剧进入我的生活时，伴随着的是一系列关键词，如9:16、快节奏、爽感、高强度等。这些关键词印证了技术对人类行为方式的塑造，竖屏的创作逻辑不是某个导演、编剧所决定的，而是手机这个媒介本身。”在谈及微短剧创作时，曾拍摄古装爆款短剧《桃花马上请长缨》的导演姚敏认为，微剧的叙事特征是被手机塑造出来的，创作者在创作过程中要结合手机载体的特质，“画面以人为主体，剧情既要新颖，又要让观众对故事有一定的‘多巴胺预期’，满足私人化的观看体验。”短剧导演姚敏过去几年，古装悬疑题材的电视剧《唐朝诡事录》《唐朝诡事录之西行》相继推出，豆瓣评分均在8分及以上，团队也试水推出了18集的衍生短剧《大唐来的苏无名》。在郭靖宇看来，短剧的时长最适合用来讲故事，IP也更需要像养育孩子一样精心培育。“单集短了，并不意味着只能讲短故事，也可以讲长故事。”他同时呼吁从业者创作并培育出自主的原创IP，“未来短剧一定是以长效IP和系列化作品为主，以‘季’分隔，在每季都有精彩故事的前提下组成长故事，持久陪伴用户。“2024年9月底，爱奇艺推出微剧场、短剧场，半年内我们看到了生机。”爱奇艺创始人、首席执行官龚宇透露，在两个剧场刚推出时，平台并没有快速地规模化上线很多作品，真正批量上线是在去年11月底，“那时起至今，以时长指标衡量，移动端的微剧频道已位列第三大频道，仅次于长剧、电影”。值得关注的是，在爱奇艺的平台定义中，“微短剧”被进一步划分为“微剧”和“短剧”。其中，微剧被定义为以竖屏为主、单集时长1至5分钟的剧集；而短剧则是以横屏为主、每集时长5至20分钟的剧集。爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在龚宇看来，微短剧是基于高速互联网、手机、触摸屏的人机交互等科技创新而发展出来的产品，在观众需求多元化的今天，观看长剧的沉浸式、深度化的情感体验与观看微短剧的即时化、轻量化的娱乐需求，都应当被满足。“作为长视频平台，未来将继续提升微短剧作品的审美和价值内涵，充分利用人工智能和虚拟拍摄技术提高微短剧的制作水平，用良币驱逐劣币。无论长短，都让观众看到喜欢的内容。”47部微短剧片单正式发布论坛现场，爱奇艺在现有“精品微剧千部计划”和“精品短剧百部计划”的基础上，全新发布了新的合作计划。其中，“百部港片微剧计划”由爱奇艺携手欢乐时光影业、星空华文共同推出，将面向上游合作方发起IP改编和制作征集，再现经典港片热潮。此外，北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛、“普法微剧万集计划”也在现场启动。百部港片微剧计划启动47部全新的微短剧片单正式发布。其中，微剧片单包括《藏峰之醒狮少女》《蛊娘》《女纨绔》《春风戏纸鸢》《深宠》《暗撩》《他是人间理想》等，涵盖青春、奇幻、古装、甜宠、喜剧题材和极富网感的年轻化内容。短剧片单包括《大王别慌张2》《少爷和我2》《原罪2：无光角落》《大明悬案录之鉴影篇》等热门IP系列的续作，以及《朱雀堂》《这个夏天结束前》《成凰录》《真相半白》等多元化精品。“在都市题材方面，我们不再局限于传统的甜剧，会更关注社会话题和青春成长话题；在市场份额占比最高的古装题材，也会更看重项目的创新性。”爱奇艺戏剧中心总经理李莉说。微剧新剧片单爱奇艺高级副总裁杨海涛分享了平台微短剧精品化策略，表示将建立开放的内容生态，在理性控制自制比例的基础上，通过小比例投资、分成、保底分成等合作模式，鼓励更多创作者共同打造出多元化的微短剧。“精品化和年轻化是平台未来微短剧内容的两个标签，长短融合之下打造爆款的经验、大量爆款IP以及平台拥有的海量会员用户，让我们有底气和信心做好微短剧业务。”江苏同样推出诸多有利于微短剧走向精品、纵深发展的举措。江苏省广播电视局党组成员、副局长吴以桥表示：“未来将重点实施微短剧精品工程、打造网络视听产业集聚区、实施科技赋能工程等三项举措，助力微短剧行业高质量发展。”原标题：《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》将拍短剧，还有这些微短剧“上新”栏目主编：施晨露来源：作者：解放日报 张熠
2025-03-16 05:20:20 -
《生息之地》：震撼灵魂的中国改革开放史诗
你生在那里 其实你的一半就死在那里所以故乡也叫血地——贾平凹作为霍猛导演的第二部长片，《生息之地》延续了前作《过昭关》对于中国乡村的持续凝视，以独特的长镜头影像美学叩击着观众的心灵。导演再次以诗意的镜头捕捉逐渐远去的乡愁——从爷孙共骑三轮摩托穿越尘土飞扬的公路，到十岁徐闯眼中村庄四季轮转、生死离别的画卷，导演将个人记忆拓展为村庄里众生的低吟浅唱，对这片古老土地上的故事和人进行了更深更远的探寻……《生息之地》记者发布会（图/©Xinchen LI)生于河南周口的霍猛导演，童年便是在乡村度过。那里的泥土、麦田、乡音构筑了他生命中最初的诗行，也铸就了中国人勤劳、善良、坚韧与乐观的本质。霍猛的作品总是聚焦于“乡村与现代性”的交汇处，他用纪录片般的真实，捕捉生活中那些微小而璀璨的瞬间；通过个体的日常叙事揭示时代变迁下的文化断裂与精神困境。非职业演员的自然演绎、晨昏中柔和的自然光线，都为影像画面注入了流动的生命力。霍猛导演的作品兼具诗意与批判性，是“中原大地上的影像诗人”。《生息之地》剧组在柏林演员姚晨作为监制参与到了《生息之地》电影制作当中。《生息之地》在金鸡创投大会上便以其细腻、深邃的“人与土地的质朴情感”打动了当时担任评委的她。她积极为影片引入优质资源，让这部作品得以在国际舞台上闪耀。自《脐带》《送我上青云》以来，姚晨对女性视角的敏锐捕捉，使得影片中那些乡村女性形象更加鲜活、生动，她们既是这片土地温柔的守望者，也是时代洪流中的坚韧抗争者。影片的总制片人、六届金鸡创投大会评审蒋浩也在接触项目之初就被剧本独特的文学魅力所折服。蒋浩表示：“片中鲜活呈现的乡村生活图景和对大量非专业演员表演的把控，都证明了霍猛不仅是一个好编剧，也同样具有将文学想象精准转化为富有感染力的电影语言的能力，这也是我们坚定支持这个项目的最大原因。霍猛的叙事充满细腻的情感张力，又能反映更广阔的时代背景，非常难得，相信这个故事能引发观众对社会变迁的深刻思考。”社会的变迁、时代的发展，乡村逐渐隐没于城市的喧嚣中，年轻人奔向繁华，村庄里的生活被“城市化”的浪潮悄然改变......而那些留守在村落中的老人、妇女与孩童，他们的故事又由谁来诉说？霍猛导演的影片聚焦于河南的村庄和这片土地上的普通人，用带有魔幻现实色彩的的镜头语言在纪实的底色中注入诗意。河南方言的对白是这片土地上流动的文化根基，为影片增添了更原始的乡村肌理，在时间和空间的维度上勾勒出村庄上人们的血肉。《生息之地》剧组在柏林《生息之地》的故事从一个十岁少年徐闯的视角展开，因父母工作原因，徐闯一直寄居在乡下姥姥家，他和堂舅李饱的儿子赖蛋是一对好朋友。1991年，徐闯经历了家族中的生老病死、婚丧嫁娶，在岁月静流之中感受着亲人之间隐忍又浓烈的情感。那一年的乡村也在悄然改变……不同于前作《过昭关》的空间叙事，《生息之地》的电影内部时间跨越了一年四季春夏秋冬。在导演看来，时间提供了一个场域，在这个场域里，我们可以感受到几千年来中国人的生活方式和浓烈的情感连结，同时也看到了一个时代的悄然变化。故事发生在1991年的中国，改革开放的浪潮从沿海慢慢地延伸到内陆。河南的一个村庄里，少年的父母外出南下去了远方讨生计，他跟着小姨和姥姥、姥爷一家则留在村子里生活。生老病死，四季变化，故乡和家又是怎样的概念，少年最开始对于这些深奥的问题并没有答案。三月是小麦生长的季节，麦田初绿，故事的开始却是一场葬礼。徐闯对于家中长辈的离世依旧懵懂，反而因为葬礼的缘故，父母返乡，可以短暂地和父母相聚。导演通过平移长镜头和群像嘈杂的画外音调度，似一幅画卷般，展现了乡村中的哭丧风俗。中国人依靠土地生活，最终又化作一抔土，永远和生养自己的土地作伴。导演将镜头对准土地和麦田，对准在田间劳作的农民，他将画面的三分之二都留给了土地和农作物，对于农民来说，面朝黄土，背对苍穹便是他们每日的生活。而他们过的日子是依靠农历的二十四节气。每一束光线穿过细嫩的麦穗，都映射出中国农民世代相传的坚韧和执着。《生息之地》剧照春天不仅带来生命的萌动，也让人沉浸在对逝去的缅怀中。少年徐闯不懂死亡的残酷，却在不经意间感受到了生命的脆弱与庄严。随着风轻轻拂过，麦浪荡漾，仿佛是一曲悼念的挽歌，将每个离散的灵魂轻轻唤回土地的怀抱。此刻，土地不仅是养育万物的摇篮，更像是一位无言的母亲，温柔而坚定地包容着生命的悲欢离合。到了放麦忙假的时候，便是小麦成熟的夏天。燥热的空气里充斥着蝉叫。当镜头掠过中原大地的麦田，那些在风中低伏的麦穗仿佛在诉说千年未变的生存寓言。在田间收割的农民有女人、有男人、有小孩、有老人，他们是独立的个体，也是依附于这个土地生存的存在，导演通过一场场群像戏，争吵冲突，让观众置身在这群人当中，也许听不见具体的话语，但偶尔的安静就像是屏住呼吸的瞬间，也是生活的艰难将要把人压垮的瞬间。可是时间总是推着人往前走，我们没有太多时间喘息，一件事接着一件事发生，家中迎来了新生命，好似一切在往好的方向发展，而小姨的婚事却在少年的内心埋下了不安的种子。导演在影片中刻画了那个时代不同年龄的女性，她们是这座村庄的内核。在导演的记忆中，从小到大，姥姥的形象，姨妈的形象，很多亲人包括姐姐的形象，这些不同性格的、存在于生活当中的鲜活形象，让他得以在影片中塑造出一个个女性角色。她们在画面的前景里，有的正在劳作，有的手中抱着刚出生的孩子，有的双手已长满了皱纹......女性在这片生息之地上是如此的鲜活。《生息之地》剧照土地是一刻不停歇的，秋天的土地属于棉花。现代化的农作机器代替了牲畜，暗示着时代的发展，可土地始终是农民生活的根本。空气充满了凉意，徐闯读着父亲的来信，他似乎是第一次感受到了离别的滋味。小姨在冬天出嫁，棉花终于收获，小姨的嫁妆便是家人亲手缝制的棉花被。冷冽空气中阳光映照着漂浮的棉花絮，徐闯看着小姨远嫁第一次流下了眼泪。出嫁的婚车一辆接着一辆遇到在田间的石油勘探车，这是传统文化与现代发展的碰撞。海德格尔的“诗意栖居”也粉碎在石油勘探的爆炸声中，像是外来的闯入者般打破了村庄彻底的宁静，人便成为了大地上的异乡者。春节的到来，预示着一年的结束，又一年的伊始。活着的人们在土地的坟墓旁呼唤着死去的亲人回家团聚，冷冽的空气混着阴冷的色调，暗示着故事的结束依旧是一场死亡。万籁俱寂的白雪之中，装着骨灰的糖罐跌落。一生没有姓名的太姥姥，骨灰落在了这片她生长的土地上，随着镜头越拉越远，我们看到的是自然的辽远和人类的渺小......《生息之地》剧照在霍猛导演的镜头下，中原大地的麦田既是生命孕育的摇篮，也是记忆归葬的坟场。将《生息之地》置于新乡土电影的谱系中观察，我们可以发现其独特的文化立场。影片中徐闯的“傻子哥哥”有着魔幻现实主义的设定，他好像独立于这个村庄存在，却又是这个村庄的一部分；他同样深爱着麦子，但旁人却读不懂他的内心世界；他的形象是村庄里每个个体的孤独暗喻，他们都被生活裹挟着前进，可内心的苦痛却只能自己消解。霍猛导演用《生息之地》完成了一次对故乡土地的礼赞，对生死之题的叩问。从《过昭关》的个人化叙事，到《生息之地》将视角扩展至集体记忆，从“个体生命体验”转向“文明存续的宏大命题”。导演以其对乡土中国的深刻观察，构建了兼具纪实力量与诗性反思的作者电影体系。在数字洪流席卷一切的今天，电影或许就是当代人的"生息之地"，让我们得以在黑暗的影厅里，触摸那些正在消逝的文化基因。它让我们在看清生存困境的同时，依然保持着对精神原乡的深切眷恋。正如片名《生息之地》一般，它是村庄鲜活的写实，是对中国90年代生活细节的再现。我们随着少年徐闯的视角走过这片生息之地，通过缓缓的长镜头走过了这个村庄的春夏秋冬......四季轮回中，生老病死、婚丧嫁娶不断重复，正如村庄永不停息的脉搏。透过少年的双眼，我们看见了这片生息之地上死亡与新生、记忆与希望。《生息之地》上有着一群人的故事，一座村庄的故事，也有着中国一个时代的故事。《生息之地》剧组在柏林来源：Xinchen LI/“耐观影”微信公众号
2025-02-27 05:18:34 -
儿子老爸“灵魂互换”，《拜托了！老爸》讲述两代人的碰撞与深情
中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）一觉醒来，父子俩竟然相互跑到了对方的身体内，奇幻故事背后展现了两代人“换位”思考的真情实感。近日，轻喜短剧《拜托了！老爸》正在芒果TV播出，讲述了通信公司董事长南国（祝涛 饰）与高三儿子南晓通（陈名豪 饰）因误会爆发争执后，“灵魂互换”的奇幻故事。《拜托了！老爸》海报。出品方供图剧中，南晓通和南国想了很多办法，也一时没有办法换回来，于是不得不选择以对方的身份去上班或上学。中年南国意外重返校园，替儿子征战奥数集训；00后南晓通则接管父亲公司，直面职场困境。在一连串啼笑皆非的事件中，父子俩不仅化解了公司危机，还实现了亲情的共鸣与和解。本剧采用“灵魂互换”这一超现实概念，轻松幽默，又不失细腻情感，让观众在愉悦的观剧体验中感受到两代人之间的碰撞与深情。它同时也向观众展现了无论时代如何变迁，家始终是我们最坚实的后盾和港湾。一个清晨，南晓通和南国各自醒来，原来，这一切都是梦一场。南晓通背着书包去上学，南国也准备去上班，两人出门分别时，相视一笑。《拜托了！老爸》全程在江苏南通开发区取景拍摄，通过剧中父子关系的变化，展现了南通从江边小镇到产业新城的蜕变，凸显了老、中、青三代人不畏困难、勇于创新的精神面貌，也展示了南通开发区40年的发展历程。来源：中国青年报客户端
2025-02-09 05:22:06 -
《拜托了！老爸》来啦！讲述“灵魂互换 ”奇幻故事
大象新闻·东方今报首席记者 吴净净青春奇幻轻喜短剧《拜托了！老爸》今天（2月5日）起正式在湖南卫视和芒果TV开播。这部由陈名豪、祝涛领衔主演，陈小瑜、杜梵等实力演员共同演绎的剧，融入了“灵魂互换”的超现实概念，主创们希望观众在轻松的观剧中也可以感受到两代人之间的情感碰撞。《拜托了！老爸》讲述了通信公司董事长南国（祝涛饰）与高三儿子南晓通（陈名豪饰）因误会爆发争执后，“灵魂互换 ”的奇幻故事。中年南国意外重返校园，替儿子征战奥数集训；年轻的南晓通则接管父亲公司，直面职场困境。在一连串啼笑皆非的事件中，父子俩通过彼此的努力与成长，不仅化解了公司危机，也实现了亲情的深刻共鸣与和解。主创在剧中呈现了代际碰撞与心灵触动，他们希望传递家庭与责任、沟通与理解的主题。而谈及轻松幽默的情节和明快的节奏，主创表示，他们希望让观众在愉悦的观剧体验中感受到剧中传达的主题，“这部剧其实也向观众传递了无论时代如何变迁，家始终是我们最坚实的后盾和港湾的主题”。另外，主创也介绍这次《拜托了！老爸》全程在南通开发区取景拍摄，所以也融入了能达BEEPLUS创智天地、能达公园、能达生态通廊等地标景点，通过剧中父子关系的变化，展现了南通从江边小镇到产业新城的蜕变，凸显了老、中、青三代人不畏困难、勇于创新的精神面貌，同时也展示了南通开发区四十年的发展历程，“这部剧其实也呈现了南通作为青年人才创新创业的沃土与理想之城的崭新形象，剧中有温馨的家庭情感，也有充满爱与奋斗的故事”。
2025-02-06 05:20:17
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5法律之地
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6麻香楼之造梦先生
HD中字回春堂药店的掌柜冯老板，绰号道长，正在研发一种可以随意进入梦境，甚至可以控制、修改梦境的药丸。道长将麻香楼的莫大等人作为试验对象，发生了一系列类如梦遇吉泽明步、穿越回明朝的奇异之事。好奇的绿腰也服
7公路怪物
HD中字佐伊·卡赞将加盟导演布莱恩·伯蒂诺的最新恐怖片[THERE ARE MONSTERS]，卡赞在片中会突破以往形象饰演一位母亲，她的女儿丽兹遭遇怪物的绑架和折磨，最终，只有母爱的力量才能将她们拯救。
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HD中字70年代的西班牙托雷莫里诺斯，女嬉皮士Ingrid带着女儿Apple度假，在这里度过了非常疯狂的一段时光，女儿目睹母亲与有妇之夫发生不伦恋情，性格孤僻内向，感情生活一直坎坷，只有宠物八哥犬为伴。4
9爱猫之城
HD伊斯坦布尔的猫并不能简单归类为我们平日所见的家猫或流浪猫，它们自由地出入于人类的生活，亲密但又保有自由，介乎于野生与驯养之间。在伊斯坦布尔，这样的猫成千上万只，它们以这样的方式和伊斯坦布尔共生了数千年
10沉沦
HD中字改编自美国J.凯恩的小说《邮差总按二次铃》，完成于1941年，在剧本必须由法西斯政府审查的拍摄条件下，维斯康提把这个通奸谋杀亲夫的畸恋故事，拍成充满绝望宿命气息的作品。 片中一方面是出身贫家的女