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《生息之地》柏林“擒熊”：扎根土地创作，彰显“上海出品”
2025-02-27 -
当改革之风吹拂在中原乡土，霍猛在《生息之地》完成进化
【上海文艺评论专项基金特约刊登】柏林电影节最佳导演银熊奖获奖影片《生息之地》，其创作团队几乎都来自上海。《生息之地》影片的第一出品方为上影集团，导演是2021年加入上海大学上海电影学院的青年教师霍猛。...
2025-03-02为你推荐
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《生息之地》柏林“擒熊”：扎根土地创作，彰显“上海出品”
刚刚闭幕不久的柏林电影节上，由上海电影集团第一出品的影片《生息之地》斩获主竞赛单元最佳导演银熊奖。这是继2019年《地久天长》后，时隔六年华语电影再次问鼎世界三大电影节主竞赛单元重磅奖项。《生息之地》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元《生息之地》以1990年代初的中国北方乡村为背景，通过一名10岁少年的视角，描绘了河南商丘霸王台村一户普通农家的四季轮回。影片以纪实般的镜头语言，真实还原了春耕秋收、婚丧嫁娶等乡村生活场景，将中国农村的日常之美与人情伦理的温暖娓娓道来。片中大量使用河南方言对白，并由当地村民本色出演，以素人演员的质朴表演和长镜头调度，构建出跨越时空的情感共鸣。导演霍猛凭《生息之地》获得第75届柏林国际电影节主竞赛单元“最佳导演奖”导演霍猛领奖柏林电影节评委会的颁奖词深情赞誉：“在时代变迁的浪潮面前，这部电影带我们走进一个跨越几代人的社区，见证他们的生活与世代相传的习俗。电影细腻而深刻地描绘了人们在乡村生活中的温暖与挣扎、光明与黑暗，以及彼此之间深深的牵绊，让观众始终沉浸其中，无法移开目光……”作为上海电影集团“新人新作计划”孵化的重点项目，《生息之地》从剧本创投到国际获奖，全程彰显“上海出品”对艺术品质的坚守。影片的主创团队中，相当高的比例来自上海电影学院，而新一代的“学院派”们，也在用扎根土地的创作，深耕现实主义题材的时代表达。柏林电影节与中国电影渊源颇深，曾被视为中国艺术电影的福地。1988年《红高粱》的横空出世让世界通过银幕感受到中国土地的炽热生命力。张艺谋用高粱地里的红色浪潮，让西方观众记住了这片土地的原始与野性。此后三十多年，从《香魂女》到《白日焰火》，再到前些年的《地久天长》，柏林始终是中国故事走向世界的重要窗口之一。这些渊源不止于这个严肃电影节对现实题材的偏爱，更因中国电影人总能以最质朴的视角，展现人类最普世的情感。据悉，拍摄《生息之地》时，剧组住在老乡家，演员是当地村民，连道具都是从村民仓库淘来的老物件。这种创作方式或许不够“工业化”，却让作品带着泥土的温度。《生息之地》剧照《生息之地》没有宏大叙事，而是聚焦一个普通村庄的四季日常。春耕时扬起的尘土、葬礼上撕心裂肺的哭丧、孩童在麦垛间追逐的身影，这些细节让人仿佛置身90年代的豫东平原。素人演员的方言对白和略显笨拙的表演，反而让故事更接近生活的真实肌理。葬礼与婚礼的交叉剪辑、长镜头下老牛犁地的节奏，这些看似平淡的画面，藏着中国乡村特有的生命哲学。《生息之地》剧照除了本身电影的故事和美学，影片的创作方法也质朴而充满匠心，甚至可以说，本身就是一场对土地虔诚的仪式。剧组在河南商丘酂城镇驻扎整年，拍摄与麦苗生长同步。摄制团队走遍30余个自然村，采集方言样本逾千条，复原出已消失二十年的木制农具。早在两年前的创投阶段，北京电影学院文学系教授薛晓路就作为金鸡创投的评审对《生息之地》不吝赞美。她曾在点评环节表示，“这么多非职业演员都是你一个家庭一个家庭地选出来，这太值得尊敬了。”当时她还以北京电影学院教师的身份表示，“特别希望有机会请你来讲一次课，从编剧的角度、从演员的角度，如何把文字呈现出来，如何与演员沟通，这对于让电影学院的学生了解如何将一个个构思实现，是非常好的案例。”青年影评人水怪在柏林第一时间看片后感叹，“真是振奋人心又让人肃然起敬的青年表达”。在水怪看来《生息之地》是一部“有着全新的、鲜有的视角，有着对中国农村历史深刻洞察力的青年导演野心之作”，“霍猛是非常新的一代导演，即便同样的乡村叙事，不同于第五代第六代文学想象在前，导演自身经验与土地深度融合带来了全新的叙事。此处的婚丧嫁娶，生死相继若要去嫁接和类比城市中产的人生困顿，甚至是过于轻飘的。它当然也更不是所谓的风俗奇观，是非常罕见的由内生长出来的农村群像。”
2025-02-27 05:20:45 -
当改革之风吹拂在中原乡土，霍猛在《生息之地》完成进化
【上海文艺评论专项基金特约刊登】柏林电影节最佳导演银熊奖获奖影片《生息之地》，其创作团队几乎都来自上海。《生息之地》影片的第一出品方为上影集团，导演是2021年加入上海大学上海电影学院的青年教师霍猛。该片是导演霍猛继《过昭关》之后又一部寄托乡土情怀的力作，从少年成长视角观察乡村变迁。继《过昭关》在国内各大影展揽获各类奖项之后，《生息之地》首次入围欧洲三大电影节并直接摘得最佳导演银熊奖。如果说《过昭关》曾因其非职业演员表演的生硬和创作意图的刻意被诟病，那《生息之地》则在克服了这些问题之后，实现了一次电影层面上的全方位进化，展现了一个家族如何在一个充满变革的历史节点上，在这片古老的土地上继续面对往常的生命循环。《生息之地》海报《生息之地》与《过昭关》共享很多相似之处，都是以小男孩的视角来观察从历史中幸存的乡土生活。在《过昭关》里，被送回乡下过暑假的小男孩同爷爷一起上路，寻找爷爷曾经在劳改农场患难与共的兄弟。影片通过这样一场公路之旅来重新审视绵延千年的乡土人情，审视历史在个体身上留下的印记——衰老、失语或病疾。抵达卧榻旧友的两分钟里，影片也短暂地抵达了对历史的深情追忆。历史，我们只能从爷爷的口述之中，从它对个体日常的余震之中窥见冰山一角。它从未在影片中显现自身，它盘踞在画外与话外，却时时刻刻侵扰着银幕中的当下。实际上，画面中我们所见的一切即是历史，即是历史的延续：“那爷爷的爷爷还有爷爷吗？”“那当然了，要不咱从哪儿来啊？”《生息之地》也延续了霍猛对历史、家族绵延的关注，但它的野心在于选择与浩荡的中心站得更近，将时间拨回农村现代化方兴未艾的1991年，试图将部分历史事件重新框入画内，将《过昭关》中的地理跨度改写为时间跨度，谱写成一部农村家族史诗。导演霍猛无可否认，霍猛延续了第五代电影中的一些角度和元素，但也正是“延续”而不是“弑父”，将霍猛的影片与第五代电影区别开来。在霍猛的影片中，父子相继是一个土地之上的事实，而不是“历史循环的悲剧”（戴锦华）。他所做的只是强调这个链条的存在，然后土地上发生的一切都有了来路。如果说第五代导演曾经需要依靠其叛逆的风格追求、犀利的历史表达在国际电影节上赢得一席之地，那么这些在《生息之地》中都不是主要角色：对群像的丰富调度和细节的精准捕捉将农村生活本身托举为主角，是生活本身而不是依托生活的表达占了上风。影片被生活流式的日常琐屑填满，并以红／白民俗仪式作为节奏标点。长镜头（段落镜头）和连续的摇镜贯穿全片，新现实主义的电影语言大幅强化。而在连贯真实的时空中，每个动作、每个仪式都包含着它的历史。一条段落镜头中的精彩演绎便戳破了传统文化中礼节或仪式的表演性。《生息之地》剧照近些年来，光柏林电影节就有好几部类似乡土题材的电影入围。同它们形成鲜明对比，《生息之地》没有把问题简化成某种清晰的二元对立，霍猛镜头里的村民立体且复杂。《过昭关》中的卡车司机坚持认为“这路上就没好人，都他妈坏着呢”，最后还是被爷孙俩留下的象征纯良的小风车逗乐了。《生息之地》则对传统的婚嫁习俗和传宗接代发起诘问。白事哭丧引人发笑，红事婚庆反倒成了影片中最惊悚的段落。小男孩徐闯作为家中唯一的识字读书人想要呼喊些什么。即使是在一个日新月异的年代，也有亘古不变的东西。《生息之地》用冷静耐心的目光，内敛朴实的风格，观察改革之风在农村引起的波澜，以及四季和生死的轮回。影片结束于一个缓慢拉远的无人机航拍镜头，我们望着镜头第一次渐渐远离土地，一种“不合时宜”的现代感扑面而来的同时，影片也巧妙地把历史的链条与今天扣结。来源：Kinyuan
2025-03-02 05:19:01 -
《生息之地》：震撼灵魂的中国改革开放史诗
你生在那里 其实你的一半就死在那里所以故乡也叫血地——贾平凹作为霍猛导演的第二部长片，《生息之地》延续了前作《过昭关》对于中国乡村的持续凝视，以独特的长镜头影像美学叩击着观众的心灵。导演再次以诗意的镜头捕捉逐渐远去的乡愁——从爷孙共骑三轮摩托穿越尘土飞扬的公路，到十岁徐闯眼中村庄四季轮转、生死离别的画卷，导演将个人记忆拓展为村庄里众生的低吟浅唱，对这片古老土地上的故事和人进行了更深更远的探寻……《生息之地》记者发布会（图/©Xinchen LI)生于河南周口的霍猛导演，童年便是在乡村度过。那里的泥土、麦田、乡音构筑了他生命中最初的诗行，也铸就了中国人勤劳、善良、坚韧与乐观的本质。霍猛的作品总是聚焦于“乡村与现代性”的交汇处，他用纪录片般的真实，捕捉生活中那些微小而璀璨的瞬间；通过个体的日常叙事揭示时代变迁下的文化断裂与精神困境。非职业演员的自然演绎、晨昏中柔和的自然光线，都为影像画面注入了流动的生命力。霍猛导演的作品兼具诗意与批判性，是“中原大地上的影像诗人”。《生息之地》剧组在柏林演员姚晨作为监制参与到了《生息之地》电影制作当中。《生息之地》在金鸡创投大会上便以其细腻、深邃的“人与土地的质朴情感”打动了当时担任评委的她。她积极为影片引入优质资源，让这部作品得以在国际舞台上闪耀。自《脐带》《送我上青云》以来，姚晨对女性视角的敏锐捕捉，使得影片中那些乡村女性形象更加鲜活、生动，她们既是这片土地温柔的守望者，也是时代洪流中的坚韧抗争者。影片的总制片人、六届金鸡创投大会评审蒋浩也在接触项目之初就被剧本独特的文学魅力所折服。蒋浩表示：“片中鲜活呈现的乡村生活图景和对大量非专业演员表演的把控，都证明了霍猛不仅是一个好编剧，也同样具有将文学想象精准转化为富有感染力的电影语言的能力，这也是我们坚定支持这个项目的最大原因。霍猛的叙事充满细腻的情感张力，又能反映更广阔的时代背景，非常难得，相信这个故事能引发观众对社会变迁的深刻思考。”社会的变迁、时代的发展，乡村逐渐隐没于城市的喧嚣中，年轻人奔向繁华，村庄里的生活被“城市化”的浪潮悄然改变......而那些留守在村落中的老人、妇女与孩童，他们的故事又由谁来诉说？霍猛导演的影片聚焦于河南的村庄和这片土地上的普通人，用带有魔幻现实色彩的的镜头语言在纪实的底色中注入诗意。河南方言的对白是这片土地上流动的文化根基，为影片增添了更原始的乡村肌理，在时间和空间的维度上勾勒出村庄上人们的血肉。《生息之地》剧组在柏林《生息之地》的故事从一个十岁少年徐闯的视角展开，因父母工作原因，徐闯一直寄居在乡下姥姥家，他和堂舅李饱的儿子赖蛋是一对好朋友。1991年，徐闯经历了家族中的生老病死、婚丧嫁娶，在岁月静流之中感受着亲人之间隐忍又浓烈的情感。那一年的乡村也在悄然改变……不同于前作《过昭关》的空间叙事，《生息之地》的电影内部时间跨越了一年四季春夏秋冬。在导演看来，时间提供了一个场域，在这个场域里，我们可以感受到几千年来中国人的生活方式和浓烈的情感连结，同时也看到了一个时代的悄然变化。故事发生在1991年的中国，改革开放的浪潮从沿海慢慢地延伸到内陆。河南的一个村庄里，少年的父母外出南下去了远方讨生计，他跟着小姨和姥姥、姥爷一家则留在村子里生活。生老病死，四季变化，故乡和家又是怎样的概念，少年最开始对于这些深奥的问题并没有答案。三月是小麦生长的季节，麦田初绿，故事的开始却是一场葬礼。徐闯对于家中长辈的离世依旧懵懂，反而因为葬礼的缘故，父母返乡，可以短暂地和父母相聚。导演通过平移长镜头和群像嘈杂的画外音调度，似一幅画卷般，展现了乡村中的哭丧风俗。中国人依靠土地生活，最终又化作一抔土，永远和生养自己的土地作伴。导演将镜头对准土地和麦田，对准在田间劳作的农民，他将画面的三分之二都留给了土地和农作物，对于农民来说，面朝黄土，背对苍穹便是他们每日的生活。而他们过的日子是依靠农历的二十四节气。每一束光线穿过细嫩的麦穗，都映射出中国农民世代相传的坚韧和执着。《生息之地》剧照春天不仅带来生命的萌动，也让人沉浸在对逝去的缅怀中。少年徐闯不懂死亡的残酷，却在不经意间感受到了生命的脆弱与庄严。随着风轻轻拂过，麦浪荡漾，仿佛是一曲悼念的挽歌，将每个离散的灵魂轻轻唤回土地的怀抱。此刻，土地不仅是养育万物的摇篮，更像是一位无言的母亲，温柔而坚定地包容着生命的悲欢离合。到了放麦忙假的时候，便是小麦成熟的夏天。燥热的空气里充斥着蝉叫。当镜头掠过中原大地的麦田，那些在风中低伏的麦穗仿佛在诉说千年未变的生存寓言。在田间收割的农民有女人、有男人、有小孩、有老人，他们是独立的个体，也是依附于这个土地生存的存在，导演通过一场场群像戏，争吵冲突，让观众置身在这群人当中，也许听不见具体的话语，但偶尔的安静就像是屏住呼吸的瞬间，也是生活的艰难将要把人压垮的瞬间。可是时间总是推着人往前走，我们没有太多时间喘息，一件事接着一件事发生，家中迎来了新生命，好似一切在往好的方向发展，而小姨的婚事却在少年的内心埋下了不安的种子。导演在影片中刻画了那个时代不同年龄的女性，她们是这座村庄的内核。在导演的记忆中，从小到大，姥姥的形象，姨妈的形象，很多亲人包括姐姐的形象，这些不同性格的、存在于生活当中的鲜活形象，让他得以在影片中塑造出一个个女性角色。她们在画面的前景里，有的正在劳作，有的手中抱着刚出生的孩子，有的双手已长满了皱纹......女性在这片生息之地上是如此的鲜活。《生息之地》剧照土地是一刻不停歇的，秋天的土地属于棉花。现代化的农作机器代替了牲畜，暗示着时代的发展，可土地始终是农民生活的根本。空气充满了凉意，徐闯读着父亲的来信，他似乎是第一次感受到了离别的滋味。小姨在冬天出嫁，棉花终于收获，小姨的嫁妆便是家人亲手缝制的棉花被。冷冽空气中阳光映照着漂浮的棉花絮，徐闯看着小姨远嫁第一次流下了眼泪。出嫁的婚车一辆接着一辆遇到在田间的石油勘探车，这是传统文化与现代发展的碰撞。海德格尔的“诗意栖居”也粉碎在石油勘探的爆炸声中，像是外来的闯入者般打破了村庄彻底的宁静，人便成为了大地上的异乡者。春节的到来，预示着一年的结束，又一年的伊始。活着的人们在土地的坟墓旁呼唤着死去的亲人回家团聚，冷冽的空气混着阴冷的色调，暗示着故事的结束依旧是一场死亡。万籁俱寂的白雪之中，装着骨灰的糖罐跌落。一生没有姓名的太姥姥，骨灰落在了这片她生长的土地上，随着镜头越拉越远，我们看到的是自然的辽远和人类的渺小......《生息之地》剧照在霍猛导演的镜头下，中原大地的麦田既是生命孕育的摇篮，也是记忆归葬的坟场。将《生息之地》置于新乡土电影的谱系中观察，我们可以发现其独特的文化立场。影片中徐闯的“傻子哥哥”有着魔幻现实主义的设定，他好像独立于这个村庄存在，却又是这个村庄的一部分；他同样深爱着麦子，但旁人却读不懂他的内心世界；他的形象是村庄里每个个体的孤独暗喻，他们都被生活裹挟着前进，可内心的苦痛却只能自己消解。霍猛导演用《生息之地》完成了一次对故乡土地的礼赞，对生死之题的叩问。从《过昭关》的个人化叙事，到《生息之地》将视角扩展至集体记忆，从“个体生命体验”转向“文明存续的宏大命题”。导演以其对乡土中国的深刻观察，构建了兼具纪实力量与诗性反思的作者电影体系。在数字洪流席卷一切的今天，电影或许就是当代人的"生息之地"，让我们得以在黑暗的影厅里，触摸那些正在消逝的文化基因。它让我们在看清生存困境的同时，依然保持着对精神原乡的深切眷恋。正如片名《生息之地》一般，它是村庄鲜活的写实，是对中国90年代生活细节的再现。我们随着少年徐闯的视角走过这片生息之地，通过缓缓的长镜头走过了这个村庄的春夏秋冬......四季轮回中，生老病死、婚丧嫁娶不断重复，正如村庄永不停息的脉搏。透过少年的双眼，我们看见了这片生息之地上死亡与新生、记忆与希望。《生息之地》上有着一群人的故事，一座村庄的故事，也有着中国一个时代的故事。《生息之地》剧组在柏林来源：Xinchen LI/“耐观影”微信公众号
2025-02-27 05:18:34
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