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不能播放，报错《音乐》剧情介绍
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英剧《少年混沌时》全球爆红，有毒的算法、阶级自卑，音乐正在失去年轻一代男性？
Netflix热门剧集《少年混沌时》（又称：青春期）你看了吗？它以四集的紧凑篇幅，剖开了一桩令人心颤的青少年犯罪案件。13岁男孩杰米·米勒被控谋杀女同学凯蒂·伦纳德，警方调查、家庭崩塌、校园舆论交织成...
2025-04-06纪录片《约翰·威廉姆斯的音乐》讲述：好莱坞电影配乐大师的旋律故事
参考消息网11月13日报道 西班牙《国家报》网站近日刊发题为《从<大白鲨>到<星球大战>，纪录片讲述约翰·威廉姆斯的旋律故事》的文章，作者是汤姆·C·阿文达尼奥。文章摘编如下：...
2024-11-14《音乐》主演
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2023剧情,喜剧,日本简介：以小川润平的著作《执行官物语》为原案的本作品，描写了无情地没收财产、财物、房地产等的国家公务员·执行官的世界的工作电视剧。主人公吉野光从事了梦寐以求的宠物相关的工作，但某天该公司被执行破产了。但是执行
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1999音乐,欧美简介： In 1999, for the 30th anniversary of the original Woodstock festival, organizers planned the three
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英剧《少年混沌时》全球爆红，有毒的算法、阶级自卑，音乐正在失去年轻一代男性？
Netflix热门剧集《少年混沌时》（又称：青春期）你看了吗？它以四集的紧凑篇幅，剖开了一桩令人心颤的青少年犯罪案件。13岁男孩杰米·米勒被控谋杀女同学凯蒂·伦纳德，警方调查、家庭崩塌、校园舆论交织成一张细密的网，而镜头则如手术刀般精准切入杰米的内心世界。剧集通过单镜头拍摄手法强化叙事沉浸感，让观众随警探的审讯、父亲的眼泪、心理学家的对话，逐步拼凑出悲剧的拼图：社交媒体上的厌女言论、校园里的欺凌循环、家庭中缺失的沟通，共同酿成了这场青春期的血色风暴。这部剧一经推出之所以能立刻在全球爆红，原因在于编剧和导演对当代社会痛点的精准捕捉。一方面，它撕开“少年犯罪”的标签，直指背后的深层病因——算法推送的极端内容如何扭曲认知、校园亚文化中的恶意如何吞噬善良、家庭教育中沉默的裂痕如何酿成恶果。另一方面，剧集以克制而冷峻的笔触，让观众在杰米与心理医生的对峙、父亲抚摸儿子遗留的毛绒玩具等场景中，直面人性中的光与暗。正如评论所言：“它让我们在真相刺破屏幕时，感受到与受害者家人同样的钝痛。”这种情感冲击与反思空间，正是《少年混沌时》超越普通罪案剧、成为全球热议剧集的关键。那么，这部剧集的爆红和音乐行业又有什么关系呢？根据第三方咨询公司MIDiA的研究，现在，所有娱乐形式正在呈现出越来越性别化的特产，社交媒体平台在年轻用户中显示出越来越大的性别差距。然而，这个问题现在也延伸到了音乐领域，比如，年轻男性在看现场演出方面出现了直线下降的趋势，他们在电子游戏上的支出超过了音乐（包括现场）。在过去的一年里，人们越来越关注西方社会年轻男性的挣扎状态。尽管许多对话都集中在年轻男性、英国男网红因安德鲁·泰特等厌女主义影响者而激进化的问题上，但围绕年轻男性的工资下降、高等教育和工作场所的参与度以及生活成果，有一个新的证据基础。据英国《金融时报》报道，根据社会正义中心的数据，这甚至导致了英国年轻男性性别薪酬差距的逆转。现在，这也是音乐产业不能忽视的问题。那么，年轻男性和社交平台使用情况之间到底发生了什么？在过去几年中，MIDiA的全球季度调查数据反映了性别之间相对一致的平台使用情况，对于大多数年龄段的人来说仍然如此。然而，在过去的一年里，16-24岁的年轻男女之间使用社交媒体的差距越来越大。首先是娱乐活动呈现出越来越性别化的特点。在MIDiA的研究中，2023年第四季度，每周使用Snapchat和Instagram的16-24岁男性和女性之间的百分点差距分别为2%和5%。2024年第四季度，这一差距为22%，年轻女性占17%。TikTok通常倾向于年轻女性，2023年第四季度的差距为13%，但这一差距几乎翻了一番，现在为22%。相反，X因其缺乏节制和迎合极右翼而受到主流媒体的嘲笑，在过去的一年里，它在年轻男性用户群体中增长了32%，2024年第四季度，16-24岁的男性中有近三分之一使用该平台，而16-24年龄的女性中有四分之一使用。当然，为“影响一代人”的问题确定一个单一的平台，这个结论显然过于简化。然而，发表在《欧洲公共政策杂志》上的研究强调，年轻男性正被极右翼和平台所吸引，在线内容也在其中发挥了作用。归根结底，这只是年轻人整体社会危机的症状。正如《少年混沌时》的故事所表明的那样，年轻女性不幸地经常成为年轻男性危机的受害者。不可忽视的是，娱乐会影响行为，而现实是，某些形式的娱乐在吸引年轻男性的注意力方面做得更好。尤其是游戏、社交媒体和播客，因为它们将一代男孩推向了美化暴力和厌女的空间。其次，音乐值得关注的不是它如何吸引年轻男性，而是它究竟是如何失败的？在过去的一年里，我们看到16-24岁的男性每月与现场音乐的互动频次有所下降，而年轻女性的互动略有增加，情况尤其如此。这一趋势对美国的男性来说尤其明显，美国的现场音乐参与度已经减半，不仅是年轻男性，35岁以下的男性也同样如此。流媒体也面临着一场注意力争夺战，因为六分之一的年轻男性在过去一周没有在音乐流媒体播放任何音乐，而在社交媒体上玩游戏和看视频已经成为几乎一致的行为。我们现在也处于这样一个阶段，即16-24岁的男性，每月在游戏和游戏内购买的金额超过了在音乐聆听和看演出上的金额。显然，音乐行业正面临失去一代年轻男性。那么，音乐究竟能如何扭转局面呢？音乐产业的机会在于，它如何为年轻男性提供场景和榜样，让他们对男性气质的看法比《少年混沌时》背后的更具吸引力。需要明确的是，缺乏积极的榜样不一定是问题的原因。更深层次的问题是音乐内容在与有毒的在线空间争夺注意力方面的挑战。一个关键原因是，当音乐的大部分价值都存在于线下时，它已经被进一步推向了线上。这包括更广泛的问题，如音乐教育的崩溃（由Ed Sheeran基金强调）、音乐场所的衰落（通过英国音乐场所信托）以及为年轻工人阶级建立音乐事业的普遍不可及性（根据NME的报道）。在接受《星期日泰晤士报》采访时，创作歌手Sam Fender直指音乐行业被“操纵”的本质，他认为音乐行业的从业者中80%-90%拥有私立教育背景，形成隐形的阶层壁垒。他痛惜来自工人阶级的才华被系统性忽视：“无数年轻人能写出更深刻反映社会现实的歌词，却因无力承担巡演成本或缺乏资源支持而被埋没。”这种结构性的不平等，让他对自身“幸运”充满矛盾感。作为从北希尔兹工人阶级走出的歌手，在收获名利后陷入身份撕裂。他坦言朋友仍在“为生计挣扎”，而自己已脱离原有生活轨道：“迅速成名让我像被连根拔起的树，存在感悬浮于新旧世界之间。”这种疏离感成为其第三张专辑《People Watching》的核心情绪，他用音乐记录从“坑镇少年”到“闪亮明星”的迷失与反思。Fender批评社会过度聚焦性别、种族等身份议题，却对阶级鸿沟集体失语。他指出，正是这种沉默让安德鲁·泰特等煽动者有机可乘：“当年轻人因阶级自卑感被斥为‘问题’时，有人告诉他们‘你有价值’，这种叙事对困顿的小镇青年极具迷惑性。”他呼吁直面阶级议题，打破“耻于谈论自身处境”的恶性循环，避免更多年轻人被极端意识形态裹挟。曾经，摇滚乐自诞生起便流淌着工人阶级的血液。电吉他撕裂的噪音里藏着流水线上被异化的愤怒，鼓点击打的节奏中跃动着贫民窟里不甘平庸的心跳。从艾尔维斯·普雷斯利颤抖的胯部动作挑战保守主义，到布鲁斯·斯普林斯汀在《生于美国》中嘶吼工业废墟上的生存尊严，摇滚史就是一部工人蓝领阶层的史诗。当年轻男性用攒了半年的零花钱买一张黑胶唱片，他们不仅在消费音乐，更是在认购改变命运的爆破符。对于嘻哈文化的兴起来说，同样与工人阶级和穷孩子密不可分，嘻哈诞生于布朗克斯区的裂缝——涂鸦是穷孩子对公共空间的重新占领，breakdance用身体对抗重力与歧视，而说唱则是用押韵的子弹击穿阶层壁垒。从伍德斯托克泥泞中的呐喊到南布朗克斯屋顶上的freestyle，音乐人将普通人底层的生存智慧转化为文化资本，音乐始终是时代的共鸣器。然而，如今，面对社交媒体“有毒”内容的攻势，音乐行业需要做更多的工作，如何通过场景驱动的社会空间，在现实世界中重建音乐的社会价值和吸引力？特别是对年轻的工人阶级男性群体来说，音乐不够有吸引力的情况下，行业需要做得更多。如果可以，至少让音乐在吸引注意力和为一代年轻男性提供目的的方面，可能比有毒的KOL/网红和在线空间做得更好。综合来源：MIDiA：《Music is losing a generation of young men》NME：《Sam Fender describes music industry as “rigged” and “90 per cent kids who are privately educated”》编译综合：安然一 ｜ 编辑：董露茜排版：河清 / 审核：容容阅读往期热文【音乐版权】 ； ； ； ； ； ； ；【音乐平台】 ； ； ； ； ；【现场音乐】 ； ； ； ； ； ；【音乐营销】 ； ； ； ； ；【音乐科技】 ；【音乐财经】 入驻第三方平台腾讯新闻丨网易财经｜36Kr｜新浪财经今日头条 |百度百家| 搜狐知乎 | 虎嗅网 | 文旅中国｜界面《音乐周报》-《音乐财经》专版微博（4.7万订阅） | 抖音（18万订阅）｜小红书（2000订阅）官网网站：www.livemusichina.com
2025-04-06 05:19:39 -
纪录片《约翰·威廉姆斯的音乐》讲述：好莱坞电影配乐大师的旋律故事
参考消息网11月13日报道 西班牙《国家报》网站近日刊发题为《从<大白鲨>到<星球大战>，纪录片讲述约翰·威廉姆斯的旋律故事》的文章，作者是汤姆·C·阿文达尼奥。文章摘编如下：11月1日，流媒体平台迪士尼 推出一部题为《约翰·威廉姆斯的音乐》的纪录片。就这部纪录片而言，真正的问题在于：在当下这个时刻，关于这位交响乐大师还有什么内容可以挖掘？近几十年来，全球数十亿人聆听了他的作品，他的作品也受到世界上最优秀的交响乐团的赞誉。关于他对电影的历史性贡献，无论是通过《星球大战》系列电影，还是史蒂文·斯皮尔伯格的杰作：从《大白鲨》到《E.T.外星人》，从《第三类接触》到《辛德勒的名单》，从《侏罗纪公园》到《猫鼠游戏》，还有什么作品是不为人知的？这位获得奥斯卡54次提名、为四届奥林匹克运动会创作主题曲、为奥巴马的首次就职典礼创作唯一原创作品的人，这位我们这个时代几乎所有伟大的器乐演奏家和作曲家在讲述职业生涯时最常提到的名字，到了2024年还能围绕他谈些什么？只有一个词：温情。《约翰·威廉姆斯的音乐》的法国导演洛朗·布泽罗将镜头对准作曲家本人。在长达60年的职业生涯中，威廉姆斯一直不愿在采访中谈及自己，而是面对所有媒体都给出相同的程式化答案。他全名约翰·汤纳·威廉姆斯，现年92岁，生于纽约。在镜头前和布泽罗的注视下，他展现了一个谈笑风生的耄耋老人的形象，一个谦逊、传统而成熟的“大萧条”一代，一个会讲故事的人，而且讲话时家乡昆斯区口音非常明显。他从打击乐手父亲那里继承了约翰这个名字。15岁时，他搬到洛杉矶并迷上爵士乐。父亲老约翰曾是好莱坞一家录音室的打击乐手，如今他回想起偷看父亲带回家的乐谱，依然充满自豪。当谈及第一任妻子、女演员芭芭拉·鲁伊克于1974年突然去世时，威廉姆斯充满悲伤。他嗓音嘶哑，低垂着头颅，坦言自己是在创作中寻求慰藉。他说：“我感觉鲁伊克就在我身边，在帮助我。我有一种奇怪的感觉。现在依然如此。”随后，《大白鲨》《星球大战》《夺宝奇兵》《哈利·波特》系列组曲相继问世，而他也成为一代音乐巨星。威廉姆斯现在是历史上收入最高的作曲家。他为101部电影配乐，平均每部电影的总收入为2.79亿美元，其中有一部电影的总收入超过了10亿美元。但他一生中最重要的经历是与史蒂文·斯皮尔伯格的关系：50年间合作了29部电影。这就是《约翰·威廉姆斯的音乐》的另一个关键所在。斯皮尔伯格手持摄像机拍摄了他所有电影的录音过程，并分享了其中的一些珍贵资料。威廉姆斯的成功几乎引起某些圈子对他音乐的自动排斥。他对音乐的处理构成其作品的重要组成部分。多年来，电影原声带一直处于一种矛盾的状态之中。20世纪许多优秀、有趣的管弦乐都是为电影创作的，而几乎所有的电影音乐都被乐评人蔑称为“非主流”。很多在欧洲享有盛誉的作曲家为躲避纳粹的迫害而流亡洛杉矶。他们或多或少都曾公开感叹，为免受迫害，他们不得不为情景剧创作音乐，而不是创作交响乐或奏鸣曲。一名难民作曲家阿诺尔德·舍恩贝格看到自己创作的音乐被用于电影中，当银幕上出现怪物时作为吓唬人的手段时，他深感震惊。然而，威廉姆斯懂得如何将看似简单但却富有魅力的旋律隐藏在和声中，使之与同时代的其他音乐作品并驾齐驱。纪录片讲述了他于1980年被任命为波士顿流行乐团团长，但到了1984年他不得不提出辞职，因为音乐家们拒绝演奏电影音乐。他们要么不参加排练，要么不服从他的安排。对威廉姆斯来说，扩大音乐作品的范围，将电影原声音乐纳入其中是当务之急。最终威廉姆斯还是留了下来，乐团也继续演奏当时的电影音乐。威廉姆斯一直在乐团工作到1993年。之后，他经常受邀在世界上最负盛名的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团指挥他的音乐。舍恩贝格描述在洛杉矶遭受的挫败感时说：“如果它是艺术，就不适合每一个人；如果适合每一个人，那它就不是艺术。”也许只有与约翰·威廉姆斯的音乐相伴50年，才能明白这种情况已经发生了多么深刻的变化。（编译/刘丽菲）约翰·威廉姆斯(资料图片)
2024-11-14 05:20:53 -
《魔法坏女巫》从舞台到银幕的12年，把经典音乐剧拍成电影有多难
文| 朱彦电影《魔法坏女巫》对镜头质感的高追求，让它没有被原音乐剧的成就束缚；它的上映再次证明投资音乐片虽然是地狱难度，也可以有华丽转身。魔法世界的传奇故事总是经久不衰。作为史上最成功的音乐剧之一，《魔法坏女巫》取材自经典童话《绿野仙踪》，从2003年百老汇首演以来荣获1座格莱美、2座奥利弗奖、3座托尼奖等100余个奖项，被泰晤士报评价为“自《歌剧魅影》后最伟大的作品”。文| 朱彦电影《魔法坏女巫》对镜头质感的高追求，让它没有被原音乐剧的成就束缚；它的上映再次证明投资音乐片虽然是地狱难度，也可以有华丽转身。魔法世界的传奇故事总是经久不衰。作为史上最成功的音乐剧之一，《魔法坏女巫》取材自经典童话《绿野仙踪》，从2003年百老汇首演以来荣获1座格莱美、2座奥利弗奖、3座托尼奖等100余个奖项，被泰晤士报评价为“自《歌剧魅影》后最伟大的作品”。△ 音乐剧《魔法坏女巫》而环球影业将该IP搬上大银幕后更是不负众望，影片上映两周后北美票房已超2.8亿美元，成为北美最卖座的音乐剧改编电影。影片中“坏女巫”艾芙芭（Elphaba）和“好女巫”格琳达（Glinda）接受召唤前往奥兹国魔法之都翡翠城，旅途中隐藏许久的阴谋浮出水面，让她们的前途变得扑朔迷离。两位截然不同的女孩结下深厚的友谊成为影片的核心。流行乐天后“A妹”（阿丽安娜·格兰德）和艾美奖得主（辛西娅·艾里沃）联袂出演，还有奥斯卡影后杨紫琼加盟，强大的卡司阵容，绚丽多彩的视觉奇观和恢弘动人的音乐，让本片颇具看点，大量细节满满的实景拍摄呈现出顶尖的电影制作水准，让它不仅是音乐剧老粉的心头好，更是拥有足以破圈的传播力。其实这部电影的制作却历经艰辛，酝酿十二载，扛过疫情和好莱坞大罢工的冲击后才终于得以首映，让我们一起看看这部爆款音乐片如何化险为夷，用富有电影质感的镜头呈现好传统IP的魅力。01 在梦幻王国里拿尺子测量好每个角度《魔法坏女巫》的电影改编取得票房和口碑双丰收，本片的制作设计师内森·克劳利（Nathan Crowley）表示，他们不依赖CGI来打造奇观，而坚持使用大量的实景拍摄，这无疑极大地增加制作难度。△ 内森·克劳利为《魔法坏女巫》置景比如影片中的孩子们奔跑而过的一大片郁金香花田全是剧组专门种植的鲜花，足足有9亿朵。△ 内森·克劳利为《魔法坏女巫》置景比如影片中的孩子们奔跑而过的一大片郁金香花田全是剧组专门种植的鲜花，足足有9亿朵。△ 郁金香花田全部为剧组种植的鲜花，足足有9亿朵细节控的主创和当地农民学养花，了解到花田不同区域的花绽放时间不同，据此调整了镜头的运动。克劳利很坚定地表示“搭建实景的好处是你可以在真实的空间里去感受和调控每个东西，这种感觉是在特效中只用概念做设计所无法比拟的。虽然刚开始大家觉得这么做太不可思议了，不过我在《星际穿越》里也种了一大片玉米地，我知道我们这样做绝对能成功。”△ 《星际穿越》中的玉米地是实景拍摄故事中的魔法之都究竟长什么样子，电影需要用画面给出具象化的答案，为此克劳利在建筑设计中融合多个国家的艺术风格，比如蜿蜒的台阶是威尼斯式的，高耸入云的屋顶是哥特式的，墙面参考了曾在格拉纳达留下辉煌遗产的摩洛哥人的建筑，洋葱形状的屋顶借鉴优美的泰姬陵......房屋的每个角落都藏着巧思。△ 蜿蜒的威尼斯式台阶△ 高耸入云的哥特式屋顶△ 蜿蜒的威尼斯式台阶、摩洛哥风格的墙面和泰姬陵洋葱形状的屋顶而且为了和现实中的建筑有所区别，电影会在借鉴其结构的同时调整材质，把石头的替换成木头，这样观众看到后会觉得既熟悉又新奇。主创们还想在主角第一次乘船来到翡翠城时，以一个足够惊艳的镜头展示城市风光。不同于音乐剧中假定性高的走位，舞台上迈两步可以被当做跨越到另一个世界，电影拍摄中的空间要有真实感，为此不得不考虑非常多调度的细节，比如船开进水池时，水池的深度和宽度需要有多少，桥洞有多高便于机位的运动等等。克劳利说其实在船驶入下一个空间时马上切镜头是最方便的，但他们没有这么做，而是拍了一段完整的长镜头，从而让观众一直跟随角色的视野，沉浸式地观察眼前的奇幻世界。在每一张设计概念图和对应的现场实景图上，克劳利不断标记船只经过的水域与房屋的尺寸，每一处都不能有差池。天马行空的故事能顺利在电影制作中落地，离不开诸多的精打细算。02 困难重重 步步惊心其实这些高难度的拍摄都在一段天时地利人和三者皆缺的艰难时光中完成。将音乐剧翻拍成电影一直以来都是一个充满风险的挑战。本片的制片人普拉特感叹道，似乎许多音乐剧的影视化改编都躲不开难产的命运，《悲惨世界》也是故事源自经典文学作品，搬到百老汇的舞台上效果出彩，最后拍成电影曾耗时三十年。而《魔法坏女巫》从2012年环球影业公布翻拍计划，到2024年12月上映，厚积薄发12年，才苦尽甘来。首先《魔法坏女巫》的拍摄规模与难度，决定它不是一个可以速成的项目，尤其考虑到此前另一部被翻拍的百老汇音乐剧《猫王》反响平平，环球影业决定在拍《魔法坏女巫》的每个环节中采取谨慎不冒进的策略，精打细磨这个难得的优质IP。而外部环境却一再考验着他们这份创作的决心。随着2020年初疫情暴发，隔离政策彻底中断了所有摄制活动，导演史蒂芬·道德瑞（Steven Daldry）无奈退出项目，那时主演也尚未确定，许多一直关注这部电影的粉丝担心以后还有没有机会在电影院看见《魔法坏女巫》。好在2021年2月华裔导演朱浩伟（Jon M. Chu）接过这个重任，他凭借《摘金奇缘》、《惊天魔盗团》等电影在好莱坞崭露头角，有《舞出我人生2》《贾斯汀：永不言败》等丰富的歌舞片拍摄经历，还执导过《特种部队：全面反击》等动作片，由他来驾驭这部奇幻类巨制的选择是被看好的。△ 导演朱浩伟在《魔法坏女巫》拍摄现场不久后主演名单公布，次年6月剧组复工，在一切开始步入正轨时，剧组却又迎来当头一棒。2023年7月好莱坞声势浩大的罢工抗议活动再次中断他们的工作。本片的作曲家Stephen Schwartz十分心痛地表示：“我们本来只剩十天就可以收工了，却不得不停下来。”△ 《魔法坏女巫》作曲家Stephen Schwartz导演朱浩伟在社交媒体上留言遗憾而坚定地称：“我们距离制作的完成是如此之近，我们一定会回来的。”在当年11月该项目才再度重启，到24年1月终于杀青。因此该项目在当年11月该才再度重启，到24年1月才杀青。面对疫情期间面对重重危机，为了避免潦草地完成制作，环球影业宣布电影《魔法坏女巫》将被分为上下两部，于2024年和2025年发行，这一招可以让他们更好地执行改编计划，并在电影中为粉丝呈现更丰富的细节。如今影片在烂番茄新鲜度高达88%，也印证了这一决定的正确，影视项目即使难产也要保质保量。△ 《魔法坏女巫》上映后好评如潮03 爱之深责之切：音乐类型片成制胜“险棋”《魔法坏女巫》原IP所拥有的坚实观众基础，让电影自带热度，在现在音乐片整体受众面较窄的情况下，改编大IP是一条重要的出路。但观众对原作的爱越深，改编也就越棘手。本片公布主演阵容后，许多老粉纷纷质疑A妹作为流行音乐歌手能否胜任音乐片女主格琳达的角色，好在影片上映后A妹的演出被证明是过关的，她也受到了原音乐剧出演格琳达一角的演员的认可。电影的选角与音乐剧相比确实综合了更多因素，在唱功和形象贴合度的基础上，还需要考虑对大众的影响力，而具有明星效应的歌手与专业演员组成搭档，成为可行的改编策略。△ 《魔法坏女巫》上映后好评如潮03 爱之深责之切：音乐类型片成制胜“险棋”《魔法坏女巫》原IP所拥有的坚实观众基础，让电影自带热度，在现在音乐片整体受众面较窄的情况下，改编大IP是一条重要的出路。但观众对原作的爱越深，改编也就越棘手。本片公布主演阵容后，许多老粉纷纷质疑A妹作为流行音乐歌手能否胜任音乐片女主格琳达的角色，好在影片上映后A妹的演出被证明是过关的，她也受到了原音乐剧出演格琳达一角的演员的认可。电影的选角与音乐剧相比确实综合了更多因素，在唱功和形象贴合度的基础上，还需要考虑对大众的影响力，而具有明星效应的歌手与专业演员组成搭档，成为可行的改编策略。△ 《魔法坏女巫》主创阵容此外电影从剧情到宣发各环节的原创演绎，也与老版音乐剧形成有趣的互文。然而另一位主演又开始遭到网友的大量吐槽，起因是电影版海报里绿女巫是露出脸直视镜头的，于是有粉丝把她P图成低下头只露出一抹红唇，致敬原音乐剧版海报中的经典造型。△ 电影版海报x音乐剧版海报△ 粉丝将原海报露脸直视镜头P成低下头只露出一抹红唇主演辛西娅艾里沃则发文指出电影的海报设计不应该是对音乐剧的模仿，她是诠释艾芙芭这个角色的活生生的人，在海报中通过直视观众来达成一种交流就是她的选择。她还在文尾附上电影版海报作为对P图行为的“纠正”。后来者居上的原创到底如何与老IP积累的遗产相处，是在欣赏电影文本之外的一大看点。《魔法坏女巫》上映后在北美票房口碑双丰收，也呼应了音乐片（musical）重返好莱坞主流视野的趋势。不过本片在国内上映后遇冷，首日票房仅260万元。一方面《绿野仙踪》作为欧美的国民级童话，在中国的粉丝并不多，影响力有限；另一方面音乐片也不是我们的观众偏好的类型，在好莱坞历史悠久的音乐片要想开拓中国市场，依旧任重道远。不过从影片完成度而言《魔法坏女巫》算是一次不错的改编尝试。而至于明年第二部电影的表现如何继续发挥该IP的长尾效应，让我们拭目以待。
2024-12-12 05:20:57 -
北美票房丨《魔法坏女巫》刷新音乐剧改编电影开画纪录
去年北美暑期档，《芭比》和《奥本海默》两部大片的联动为电影市场带来爆发式增长，让包括影院行业在内的方方面面都乐开了花。可惜的是，这样的观影热潮可遇不可求，虽然此后的一年多时间里，好莱坞也一直在寻求如何复制所谓的“芭本海默”盛事，却始终未能如愿。毕竟，单独一部大片获得高票房难度不算大，但要有两部话题性大片同时上映，而且在票房上还能做到齐头并进而非此消彼长，实在不是易事。而上个周末的北美电影市场，也被寄予如此的期望。“角斗坏女巫”期待重现“芭本海默”盛事上周末恰逢环球影业出品的歌舞片《魔法坏女巫》（Wicked）和派拉蒙出品的史诗片《角斗士2》（Gladiator II）同期上映。于是，有人按“芭本海默”（Barbenheimer）依样画葫芦，造出了#Glicked的标签，姑且可以翻译成“角斗坏女巫”。就连两部影片的主演保罗·麦斯卡和辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德也都在接受采访时表示，非常希望“角斗坏女巫”也能像“芭本海默”那样，彼此即是对手又能互相成就，带动整体的票房上扬。在社交媒体上，各种相关梗图也应运而生，将“角斗士”与“西方女巫”以各种方式给关联在一起，也确实有不少观众选择了连续观看这两部影片来度过上个周末的空闲时光。《魔法坏女巫》海报最终票房出炉，结果也确与上次的“芭本海默”相似，面向女性观众的《魔法坏女巫》获得1.14亿美元开画票房，远远胜过面向男性观众的《角斗士2》所获得的5550万美元开画票房。对比而言，去年的《芭比》和《奥本海默》开画票房分别是1.62亿美元和8200万美元，前者恰好也翻后者一倍。而且《芭比》的首周末观众中，女性占比68%，这次的《魔法坏女巫》，女性观众比例为71%；《奥本海默》首周末的男性观众比例为64%，这次的《角斗士2》则是61%。两组数据放在一起比较一下，不难看出女性观众确实是如今主导北美电影票房增长的最大力量。《角斗士2》海报或许，不仅是在北美，女性观众也是全球电影市场增长的最大力量。可资参照的是，在作为全球第二大电影市场的中国内地，上周末同样是主打女性观众的《好东西》和主打男性观众的《角斗士2》同时上映，结果前者以三天囊获1.24亿元人民币票房，碾压后者的2212万元人民币。《魔法坏女巫》宣传藏了不止一手由华裔导演朱浩伟（《摘金奇缘》《身在高地》）执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利、杨紫琼、杰夫·高布伦等出演，投资1.5亿美元拍摄制作的《魔法坏女巫》改编自同名百老汇音乐剧。该剧的票房向来极其火爆，粉丝遍布美国各地。而音乐剧的故事来自2000年出版的同名畅销小说，小说的源头则是1900年诞生的童话名著《绿野仙踪》。由于歌舞片给人以一种过时的类型片的观感，加之《猫》等音乐剧改编的电影作品近年来在票房上的惨败，如今好莱坞电影公司在做宣传此类影片时，都会刻意避免提及或者淡化歌舞片、音乐剧这样的关键词。今年年初，派拉蒙发行新版《刻薄女孩》（Mean Girl）时，便遵循了如此操作，在预告片里甚至没有展现出任何歌舞片的特质，导致不少以为这部新版和2004年上映的旧版一样是传统青春喜剧片的观众，看到银幕上的演员二话不说唱起歌来、跳起舞来的时候，大感意外，甚至有上了一当、受了欺骗的感觉。之后上映的《紫色》和《旺卡》这两部电影，也同样最大程度“隐匿”歌舞元素。《魔法坏女巫》改编自同名百老汇音乐剧，内有大量歌舞元素而这次《魔法坏女巫》的宣传概莫能外，大部分预告片中都不包含歌舞桥段。这样的宣传手法或许能最大程度吸引到路人观众，但是对于原版音乐剧的忠实粉丝以及不喜欢歌舞片的观众而言，难免观感不佳。此外，宣发团队试图掩盖的另一事实便是这一部《魔法坏女巫》，虽然片长达到160分钟，但其实故事只讲了一半，正式的副标题里还有着“上集”（Part One）二字。至于下半集，要等到2025年11月21日才会上映。这也让观众在看完影片后，或多或少也有被诈骗的感觉。类似的案例就是去年上映的动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，直到影片结束，观众才发现原来故事还没讲完。至于光明磊落的拆分做法，过往也有各种先例。成功的有华纳发行的《哈利·波特》系列的最后一部《死亡圣器》，2010年和2011年分别上映的上下两部，共计获得23亿美元全球票房。但失败的案例同样也有，那就是狮门影业发行的《分歧者》系列最后一部，2016年上映的《分歧者3：效忠者（上）》只获得1.79亿美元票房，直接导致下集被砍，根本无缘拍摄。此外，从今年年初开始，环球影业为推动该片票房就开始了大规模的营销活动，各种联名的饮品、化妆品、童装和玩具等陆续出现在线上的网络空间和线下的商店橱窗里，以至于就在影片上映前夕，社交媒体上竟然出现了一大堆抱怨《魔法坏女巫》营销过度的热帖。当然，站在电影公司的立场上，这样的举动也不难理解。去年的《芭比》其实也采取了类似的饱和式营销模式，最终也确实取得了理想效果。尤其《魔法坏女巫》的上映时值年终岁末，也正是美国人开始筹划送礼佳品的时候，因此其联名款的玩偶、服装、化妆品甚至是珠宝也正好对应了不同档次的礼物预算。不过，或许是忙中出错。美泰公司（Mattel）配合制作的一款《魔法坏女巫》玩偶，包装盒错印了色情网站邪恶影业（Wicked Pictures）的网址，而非该电影的官方网站网址wickedmovie.com，一度给这家成人网站带来巨大流量，也在社交媒体上成为话题焦点，并引发部分家长的不满。两位女巫中，饰演北方好女巫格琳达的是知名歌手爱莉安娜·格兰德尽管有以上种种的负面新闻，但现在的票房成绩足以扫清一切质疑。该片在北美3888家影院获得的1.14亿美元开画票房，一举刷新了百老汇音乐剧改编电影的最佳开画，远超之前的纪录保持者《魔法黑森林》（Into The Woods）的3105万美元。即便是不限于百老汇，而是放在所有歌舞类型片的范畴来说，这也是史上第四佳的开画成绩，超越了2023年的迪士尼作品《小美人鱼》的9557万美元，仅次于2019年的《狮子王》（1.91亿美元）、2017年的《美女与野兽》（1.74亿美元）和2019年的《冰雪奇缘》（1.3亿美元）。同时，这也是2024年至今为止第三佳的开画成绩，超越了《怪奇大法师》的1.11亿美元，目前仅次于《死侍与金刚狼》的2.11亿美元和《头脑特工队2》的1.54亿美元。好莱坞新贵的砸钱之路还在继续排名第二的《角斗士2》周末三天在北美3573家影院获得5550万美元的开画成绩。这个数据在导演雷德利·斯科特长达45年的导演生涯中，算上通货膨胀因素后，只能排在第六位。该片的观众评分只有B级，在中国等海外地区的票房成绩也不算理想。该片的成本据称高达3亿美元，未来一段时间内的北美票房能否保持不大幅下滑，对于派拉蒙影业而言，至关重要。排在周末票房榜第三位的是前一周开画的圣诞电影《红色一号：冬日行动》。该片受到《魔法坏女巫》和《角斗士2》的双向挤压，市场空间进一步缩小，周末三天还能获得1328万美元票房，其实已是不错的成绩。目前，该片的北美总票房只有5291万美元，而其制作成本却高达2.5亿美元。《红色一号：冬日行动》海报不过，《红色一号》的出品方亚马逊米高梅影业始终认为，该片的情况不同于普通意义上的好莱坞大片，盈利与否不能只看票房分红一项，还要看其附加值，即能否给母公司亚马逊带来其他流量和收益。对此说法，部分好莱坞人士却并不认可。有不少市场分析师认为，这种思路其实是流媒体鼎盛时代各路好莱坞旧势力和新力量为争抢流媒体用户而采取的非常之举。但是烧钱之路终有尽头，再加上疫情忽然降临，彻底改变了整个好莱坞的生态。类似《红色一号》这种猛砸2.5亿美元制作一部大片，再花上一亿美元进行宣传和发行，票房惨遭亏损之余，却还要解释说重在引流的做法，根本就已属于过去式。“Netflix刚进入电影制作领域时，也拍过这类电影，但现在他们不再这么做了。”好莱坞知名市场分析师大卫·格罗斯（David A. Gross）表示，“苹果影业过去也制作过这类电影，可如今他们也在削减此类项目。”不过，亚马逊米高梅电影公司的影院发行部主管凯文·威尔逊（Kevin Wilson）上周接受媒体访问时，却信心满满地表示，他们对于《红色一号》的盈利前景并不悲观。在他看来， 传统好莱坞电影公司往往需要获得2.5倍于其制作成本的票房收入才能实现收支平衡，因为影院会拿走约一半票房收入。然而，对于类似亚马逊米高梅这样的新型好莱坞公司，只要能收回影片的营销和发行成本——对于《红色一号》而言也就是一亿美元左右，换句话说，需要其全球票房达到两亿美元——那就不算赔钱，因为影片稍后还能在流媒体平台上为公司赚回真金白银。他口中的新型好莱坞公司，自然还包括了苹果影业，他们的共同点在于：一方面，并不会明确对外公开流媒体数据，即究竟有多少人在网上观看了这部电影；另一方面，亚马逊市值高达2.1万亿美元，苹果市值高达3.4万亿美元，而他们旗下的这两家电影公司其市值分别只有247亿美元和75亿美元，相比母公司实在不值一提。如此算来，一部电影的盈亏对于财大气粗的新贵而言，确实就更不值一提了，他们自认为的改变行业惯例的底气也的确不是空穴来风。
2024-11-28 05:18:06 -
金鸡国产电影展｜《月光里的男孩》《怒江》《村庄·音乐》《凤凰山下·词》《戴假发的人》映后见面会
11月15日，2024金鸡国产电影展进入第三个展映日。《月光里的男孩》《怒江》《村庄·音乐》《凤凰山下·词》《戴假发的人》等五部影片主创到场参与映后交流，与观众分享影片创作幕后的故事。「PART 1」 影片《月光里的男孩》由万玛才旦监制，达杰丁增导演，讲述了藏族作家扎西重返家乡后，多年来对于儿时打瞎了一只狗的愧疚在回忆中变得越来越浓重，然而在离开前的夜晚，扎西由童年旧友处得知了事情的真相，现实与回忆在雨夜中混沌交织…… 制片人苏明晴，演员尕玛文加等影片主创悉数到场与观众进行了映后交流。制片人苏明晴谈到影片因为各种突发状况在创作上的艰难，在各种主客观条件，尤其是自然环境的限制下，最终艰难地完成了影片的拍摄。制片人表示，希望能够让更多人看到万玛才旦老师监制的终章。 演员尕玛文加谈到，自己第一次在长片中担任重要的角色，导演达杰丁增给予了他非常多的帮助，为了让他更好地演绎角色，从小说到剧本详尽地帮助他进入了人物。 活动现场还有多名观众对影片的影像风格、文本塑造提出了问题，并与几位主创进行了探讨。 「PART 2」 影片《怒江》由贾樟柯监制，刘娟导演，讲述了胡登杰（王砚辉饰）遭遇丧女之痛后，为了知晓女儿去世的真相，追逐女儿的闺蜜季红（邓恩熙饰）来到缅北，被迫卷入边境恶势力中最终又携季红逃出险境的故事。影片用极具戏剧张力的影像与丰富的文本探讨了留守孩子的生活状况，以类型电影的视听手段挖掘了超出类型之外的深刻人文关怀。 导演刘娟、制片人蒋浩等影片主创到场与观众进行了映后交流。导演刘娟谈到创作《怒江》的契机，表示自己在很长一段时间内都生活在电影展现的边境小镇中，接触到了留守儿童家庭，发现“青少年的情感障碍和家庭监护的缺失，其实带来了很多不可控的成长中的问题，希望通过这部影片，为他们提供一些情感上的抚慰，也为家长与孩子在不可控的环境中如何让彼此从容自洽。” 导演谈到三个女性角色在影片中的象征意义：“三个女性在电影的叙事中实际上是一种生命状态的接续，是同一个女人命运的不同可能。” 制片人蒋浩表示，“选择《怒江》作为创投的剧本，首先是因为它是一个好故事，它包括当下的话题性，有与大家共情点，有完整的剧本架构，能够让我们从剧本的文学性和专业性上认可这个剧本。” 活动现场还有多名观众以及媒体从业者对影片中的讲述的故事发表了自己的感想，并讲述了自己切身的情感体会。「PART 3」 影片《村庄·音乐》由王丽娜导演，通过塔克拉玛干腹地“科克却勒”的小村庄一个家族的生活，以一个名为“Senet（艺术）”的男孩为视线，构建了一部关于村庄音乐的心灵史。音乐作为影片主要的叙事线索，串联起了村庄中生活的人们的感情故事。 导演王丽娜、制片人刘辉等影片主创悉数到场与观众进行了映后交流。导演王丽娜谈到创作《村庄·音乐》的契机，表示自己因为对故土的情感，催生着她去找寻被掩埋在泥土之下的音乐故事，“一个音乐家带走了他的所有，随着他的离世，这些音乐也长眠在土地之中。” 主持人提问导演为什么选择用黑白的影像来讲述这个故事。导演王丽娜表示，“在我心中民间音乐是黑白的，因为它是一种直透的，穿透生命无穷的力量，又有其神秘性与神性，就像生命本身。” 制片人刘辉表示，在国内乃至国际的环境中，看到这样形式、这样类型的影片是比较难得的，也是团队第一次用这样的电影技术，去实现杜比全景声的效果，以达到更为震撼与沉浸的观影体验。 导演谈到，“电影是一种审美，影片缓慢的节奏是想表达，这部影片需要这些时间，需要我们放弃一些东西，将我们的生命与大地与土地相接。” 活动现场主创团队表示接下来还有在新疆进行创作拍摄的计划，并与观众及媒体从业者就影片在声音的制作、影像风格以及电影的情感表达等方面进行了讨论。 「PART 4」 影片《凤凰山下·词》由祝新导演，通过还原宋词的旋律来探寻故乡的记忆，用影像展开了一次跨越时空的文化旅行。导演祝新、制片人李铮等主创到场与观众进行了映后交流。 导演祝新谈到创作《凤凰山下·词》的契机，他说，“可能对我来说词是一种方式，能够让我的生活与我的妈妈、我的朋友之间产生一些比较良性的互动，这使得我与他们有了一个可以进行沟通的渠道与方式。”他表示，研究宋词或许不是一种常规意义上的年轻人的生活，但他觉得，这是一种作为创作者值得去追随的生活。 主持人提问导演在拍摄中遇到的最难忘的经历，导演祝新谈到拍摄过程是不够产业化的过程，虽然为影片带来了一些阻碍，但更多地构成了影片意义的一部分。 著名编剧王红卫 来到现场，谈到与影片认识的经历，认为观众有这样的契机看到一种追寻的过程以影像的形式被呈现在大银幕上是非常难得的，也是能够与影片产生情感上的共鸣的。“不要急于为小众的东西贴上标签，不要急于为它找到确定的出口，这也正是金鸡影展所要传达的理念。”活动现场主创团队回答了观众提问，不少观众和媒体从业者都表达了自己对传统文学形式的思考与感悟。「PART 5」 影片《戴假发的人》由董越编剧导演，根据真实故事进行改编，讲述了二十多年前，法考三度落榜的法律大专生孟中（黄晓明 饰），内心充满绝望。一个漆黑的雨夜，他将积压已久的苦闷与愤怒，发泄在一个醉酒乘客身上。而这次事件也成为了他一生的阴影。多年以后，成为知名律师的孟中在一起少女猥亵案中再次陷入了过往雨夜的回忆中，追求真相不仅成为了他的执念，也是他自我救赎的旅途…… 导演董越，主演黄晓明，演员李丛喜、陈传凯 等影片主创悉数到场与观众进行了映后交流。导演谈到创作这部电影的契机，表示故事的起源来自于朋友的亲身经历，在听到朋友压抑在心底深处的种种情绪与压力之后，自己“感到二十年的时间如此之快，心理上毫无准备”，在聆听他人的故事时，自己也仿佛在经历着同样的时刻，获得了切身的体验，于是萌生出将这种“感同身受”分享给更多的观众的想法。 黄晓明谈及为这个角色作出的准备。黄晓明表示这个角色是自己主动要求出演的，是自己转型的尝试，也是对电影艺术性的更高的追求。在准备角色的过程中，黄晓明答应了导演提前进组、体验生活等种种要求，并为了让形象更加贴合角色，主动提出“自毁形象”剃掉了额前的头发。 主演王影璐发来视频，谈及在影片拍摄过程中，不少片段都是在没有剧本的情况下完成的，演员被给予了非常多的可能性，也使得影片有着超出电影文本之外的戏剧张力。 获得第37届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的演员彭昱畅也惊喜到场，他表示，影片紧扣心弦，虽然故事的前半部分感觉意料之外情理之中，但直到看到结尾，才想说四个字：毛骨悚然。 活动现场主创团队在映后与观众展开互动，回答了观众及媒体从业者对于电影的疑惑与思考，现场气氛十分热烈。
2024-11-18 05:20:42 -
《穿普拉达的女王》将上演音乐剧版，原著作者20年后再谈争议
《穿普拉达的女王》音乐剧版将于12月1日在英国伦敦首演。这部创作于2003年的小说基于作者劳伦·魏斯伯格的真实经历，随后被改编成电影而成为一种文化现象。近日，原著作者再度接受媒体采访，回顾该书出版时引发的争议。编译丨申璐电影《穿普拉达的女王》（2006）剧照。据英国《卫报》报道，《穿普拉达的女王》音乐剧版将于2024年12月1日至2025年5月31日在伦敦上演。预演当日，原著作者劳伦·魏斯伯格 （Lauren Weisberger） 出现在观众席上。她身穿黑色毛衣和深色牛仔裤、戴着低调而闪亮的耳钉，看起来成熟而时尚，像是呼应着她笔下人物的叙事走向。这部如今已然成为一种文学现象的作品出版于2003年，后于2006年被改编成电影上映。劳伦·魏斯伯格在书中讲述了她担任《时尚》杂志主编安娜·温图尔助理的经历。劳伦记得那是在1999年，22岁的她获得了《时尚》杂志的面试机会。“我刚大学毕业——四年里学习、聚会、整天穿运动裤。我对时尚业完全不感兴趣，这份工作对我来说是一种完全陌生的文化。”但出乎意料的是，她得到了那个机会。时隔25年，如今的劳伦仍然对外界给予她衣品方面的赞美不屑一顾。“我穿黑色衣服只是因为它很方便。”但不得不说，这部作品的确改变了她今后创作生涯的走向。在那之后，劳伦又出版了七部作品，不过都不像《穿普拉达的女王》一样引发关注。然而，首作的成功已经带给她不小的光环。劳伦在采访中称，她依然记得这本书2003年出版时引起的轰动。《纽约时报》当时称这部作品是“咬老板的小说”，甚至抨击书中的主人公“有一种不合时宜的优越感，这是这本幼稚作品的主要问题之一”。对此，劳伦说如果她提早预知会发生什么，可能就不会写这本书了，这种反应“让我受到了精神创伤”。“那些有权势的女性，那些至今我仍尊敬的记者，对此感到很生气。她们觉得我没有尽到自己的责任，只是在抱怨早起上班和喝咖啡。她们的反应基本上是：她以为她是谁？”谈及这本书的创作，劳伦坦言充满了“意外”。“离开上一份工作后，我报名参加了一个写作班，班上其他人大多用第一人称讲述离婚或吸毒等非常严肃的事，我没有那样的经历可以分享，但我有一段‘疯狂’的过去还没来得及处理……我在课堂上即兴想出了这个书名。”劳伦当时不知道的是，这本书出版后，出版方还用牛皮纸包了几本样书寄给《时尚》杂志。由于害怕这本书引发轩然大波，出版方极力否认书中米兰达·普雷斯丽的角色是以安娜·温图尔为原型的。“现在看来这很可笑”。2006年同名电影上映后，温图尔还看过这部影片，并身穿普拉达出席放映会，但她从未对这部作品及影片公开发表过评论。从这部影片引发的观众反馈看，劳伦的确为《时尚》杂志主编的传说流传做出了相当大的贡献。对此，劳伦称这是两个人的努力。“影片中饰演米兰达·普雷斯丽的演员梅丽尔·斯特里普做得令人难以置信……梅丽尔用她的天赋将这个角色提升到了另一个层次。米兰达在原作中相当单一：坚强、冷酷、非常能干、处于事业巅峰。但梅丽尔的演绎并不单一。她把米兰达演‘活’了。”时隔多年后回看这部经典，书中还探讨了职场中的代际冲突。书中对不合理的职场要求的反抗，就像是Z世代整顿职场、要求平衡工作与生活的预演。“那是一个不同的时代……当时人们说‘闭上你的嘴、付出代价、要忍耐’。”劳伦说。这本书还指出了当时社会对“美”的短视。社会层面弥漫着对“瘦”的过分渴求。主人公曾因在食堂点了加奶油的汤而受到羞辱，员工总是担心自己是否“身材苗条”。“当时感觉这些都很正常，但影响远不止于此。这是文化问题，也是我成长的方式。似乎瘦才是最重要的。但我想，我们如今在这方面已经取得了进步。我希望如此。现在肯定还是很看重瘦，但至少我们正在学着约束着点自己。”参考资料：1. ‘Every minute at Vogue felt like an emergency’: Devil Wears Prada author Lauren Weisberger on igniting a scandalwww.theguardian.com/stage/2024/nov/05/vogue-emergency-devil-wears-prada-lauren-weisberger-elton-john-musical#img-42. Devil Wears Prada author shares how hit book left her 'traumatised'www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/devil-wears-prada-author-shares-34059244本文为编译内容。编译：申璐；编辑：荷花；校对：赵琳。欢迎转发至朋友圈。文末含《新京报·书评周刊》2023合订本广告。即刻购买《写童书的人》～
2024-11-18 05:19:01 -
电影《音乐课》10月15日上映，改编自真实故事
新京报讯（记者周慧晓婉）由周勇执导，许之糯、宁文彤领衔主演的电影《音乐课》将于10月15日正式上映。影片改编自真实故事，主人公原型是江西泰和县水槎乡中心小学的音乐老师肖惠文，他用了六年的时间把竹笛教育做成了水槎乡中心小学的特色，获得了“江西中小学最美老师”“全国模范教师”的称号。主演许之糯（左）和原型肖惠文。在北京试映现场，有观众表示，“这部电影故事十分流畅，宛如一幅绚丽的乡村多彩画卷，深深地吸引了我，而且主题歌《点亮梦想》旋律优美、动听，让我心旷神怡。”更有业界专家总结，“影片是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀佳作，让我改变了对农村电影的一贯看法。”影片剧照。在吉安首映现场，观众们表示，“在感受温馨故事的同时，还可以欣赏到江西泰和秀丽的山色风光，以及畲族独特的文化等。”“江西有很多类似于片中的‘天湖山小学’，它们的教育资源和美术、音乐老师等都很匮乏，希望这部电影能推动乡村教育的发展。”在江西泰和首映式上，泰和观众说：“片中我们看到了熟悉的场景，比如天湖山、珠陵江，还有绵溪村、古坪村、爵誉村，都是第一次呈现在大银幕上，大气、壮阔、美丽。我们之前对肖惠文的故事都是停留在纸面上的，现在是立体呈现，作为泰和人非常感动和自豪。”编辑 徐美琳校对 刘军来阅读我的更多文章吧 周慧晓婉新京报记者记者主页
2024-10-17 05:19:25 -
电影《音乐课》10月15日全国上映，聚焦乡村教育
新京报讯（记者周慧晓婉）近日，根据“全国模范教师”“江西青年五四奖章”获得者——泰和县水槎乡中心小学音乐教师肖惠文事迹改编的电影《音乐课》在吉安、泰和两地举办首映式。导演周勇携演员许之糯、李响、艾晓、肖淦尹，以及八名小主角：肖子谦、吴伊淳、刘艺晗、高梦涵、魏子皓、冯意曾、陈全铭、肖怀川一同亮相，电影原型肖惠文及其竹笛班成员也来到首映现场助阵。主创团队与现场观众互动，分享了影片的创作过程和拍摄趣事。影片将于10月15日起在全国上映。电影《音乐课》海报。“在我国大部分地区，乡村小学由于地理位置偏远、经济条件落后等原因，往往面临着教育资源匮乏、师资力量薄弱等问题。而且音乐课作为‘副科’，更是常常被忽视或取消。然而，音乐对于孩子们的成长和发展具有不可替代的作用。因此，在了解肖惠文故事之后，在创作《音乐课》的过程中，我们深入了解了乡村教育的现状，才决定拍这部电影。”编剧们在创作前去过多地采风，电影《音乐课》在这样的背景下诞生。影片讲述的是梦想成为竹笛演奏家的主人公周鸣（片中名）毕业后被分配到了一所偏远的乡村小学任教，这里大多数学生都是留守儿童，音乐课形同虚设，梦想和现实的落差让他一时难以接受，为了回到城市，周鸣通过开设竹笛课获得调任的机会，却因为逐渐与学生们产生了深厚的情谊，对自己的人生和追求也有了新的认识，最终决定扎根乡村、坚守音乐教育的感人故事。《音乐课》原型肖惠文是泰和水槎乡中心小学的一名普通的90后音乐老师，他在乡村音乐教育不被重视的情况下成立了竹笛兴趣班，结合当地畲族“以竹为生”的特点，悉心教导孩子们学笛、制笛，坚持了6年，一步步培养孩子们的兴趣和音乐才能，把竹笛教育做成水槎乡中心小学的特色。肖惠文先后荣获首届“江西省乡村振兴青年先锋”、第25届“江西青年五四奖章”、2024年首季“江西好人榜”、“江西省中小学最美老师”、“全国模范教师”等荣誉称号。编辑 徐美琳校对 李立军来阅读我的更多文章吧 周慧晓婉新京报记者记者主页
2024-10-03 05:18:29 -
《音乐会》音乐元素抗战题材偏小众，《孤舟》传将三台联播引发热议|剧日报
德塔文电视剧景气日报2024-07-27电视剧当日景气TOP10TOP10排名长相思第二季（小夭31% 相柳20%） 你比星光美丽（纪星38% 韩廷37%） 唐朝诡事录之西行（卢凌风36% 苏无名33%） 少年白马醉春风 赤热 遇见你的那天 孤战迷城 梦想城 芥子时光 拜托了身体里的她德塔文今日解读今 日市场：暑期档轮番洗牌，《你比星光美丽》与《唐朝诡事录之西行》中后期发力中，多强格局使得位次变化频繁。今日剧集：年代剧《音乐会》播出表现平淡，抗战题材难破遇冷困境年代抗战剧《音乐会》开播初期最高景气指数为0.987，之后逐步下滑，至今暂未破1，景气指数表现平平。从题材而言，该剧虽尝试结合音乐会与抗战题材，然而由于题材较为严肃且小众，加之剧情处理上未能充分吸引广泛观众群体，导致其在暑假档其他同期剧作中竞争力匮乏。从叙事而言，部分情节的推进和转折缺乏足够的逻辑支撑，让观众在观看过程中产生疑惑或不解，影响观众的持续观看意愿。从受众而言，该剧受众相对特定，主要吸引对抗战题材或音乐元素感兴趣的观众，虽有00后新生代演员文淇的出演，但仍未能有效触及更广泛的潜在观众群体。《音乐会》由李印执导，张垒和王佳宁领衔主演，中国广播影视出版社、星空影视、圣坤堂文化和海融文化等出品。待播剧当日景气TOP20TOP20排名国色芳华（何惟芳41% 蒋长扬31%） 暗河传（苏暮雨48% 慕雨墨28%） 孤舟（顾易中42% 周知非37%） 冰雪谣 赴山海 四海重明 英雄志 蜀锦人家 水龙吟 柳舟记 掌心 难哄 许我耀眼 太阳星辰 长安的荔枝 火场追凶 四方馆 长乐曲 私藏浪漫 似锦德塔文今日解读近日谍战剧《孤舟》三台联播的传闻引发了娱乐核心敏感人群的热议，带动景气上升至德塔文待播剧景气日榜第三。该剧的演员阵容不俗，国民口碑中生张颂文 新生代曾舜晞的搭配，以及《潜伏》的原班人马，不免自带热度与期待值，加之三台联播的传闻一旦属实，也增加了剧集的播出竞争力。该剧讲述了天才建筑师顾易中在乱世中被迫卷入谍战，与汪伪周知非斗智斗勇，最终成长为我党特工的故事。《孤舟》由林黎胜和王伟民执导，张颂文和曾舜晞领衔主演，爱奇艺和幸福蓝海影视等出品德塔文景气榜数据说明1、德塔文剧集景气指数计算剧集的全网讨论度、网友互动量、媒体曝光率，网络口碑等要素，致力于反映最真实的剧集热度，是行业更先进的剧集热度指标；2、角色贡献度：剧集中，各角色贡献的讨论热度对该剧总角色热度贡献占比。3、榜单显示主出品公司和主播放平台，以及待播剧的网络舆情焦点。4、数据覆盖首次上星的电视剧和首次播出的网剧。5、数据源为公开信息的分析挖掘，如有任何潜在权益人对此主张相关权益，请及时与我司联系。近期市场盘点与精品文章德塔文科技影视数据监测|待播环境扫描|竞争解决方案|宣传策略咨询官方微博@德塔文影视观察版权声明：德塔文影视观察媒体号致力于发布原创影视数据解读与影视市场观察文章，转载请注明文章来源与作者，公众号申请转载请在文末留言。德塔文榜单算法设计、版面设计及公众号原创内容版权皆属德塔文科技所有，请勿盗版，盗版必究。
2024-07-28 05:22:10
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3开心汉堡店第十二季
更新至22集Louise must attend the Pixie Princess Promenade to pay Millie a debt; a bouquet shaped like a dog fo
4虫林大作战
已完结阿波罗（贾斯汀·朗 Justin Long 配音）是一只蟋蟀，同时也是一名正在流浪旅途中的艺术家。这一天，阿波罗来到了一片神秘的花园之中，阿波罗必须为获得留在这里的资格而付出努力，同时，阿波罗还要
5暗杀教室：修学旅行篇
已完结曾几何时，一个神秘奇怪的生物（关智一 配音）将月球的70%蒸发掉，并且扬言在次年的3月破坏地球。为了捍卫地球，各国政府出动军队，调派最先进的武器攻击这个可怕的怪物，可是他们用尽了各种办法，却没有起
6传颂之物图斯库尔皇女的华丽日常
1集全游戏《传颂之物 致逝者的摇篮曲》限定版特典OVA。
7绿灯侠：动画版第一季
更新至第21集Cartoon Network2011年最新作品，根据同名漫画改编，同名电影也即将上映
8喧闹一家亲第三季
已完结《喧闹一家亲》（The Loud House）是尼克儿童频道播出的全新动画喜剧。主人公林肯是家中唯一的男孩，且排行中间，上下各有五个姐姐五个妹妹。在这个奇葩的大家庭中求生存，是林肯将要面临的巨大挑
9虹猫蓝兔奥悠国历险记
更新至第52集《虹猫蓝兔奥悠国历险记》是一部二、三 维技术结合的奇幻题材动画系列片，共52 集，每集17分钟。《虹猫蓝兔奥悠国历险 记》讲述的是虹猫、蓝兔参加梦之国统一 周年庆典时，接获从邻近奥悠国发来的求 救
10黑岩射手OVA
更新至OVA旭日初升，清纯少女黑衣麻陶（花泽香菜 配音）终于迎来了期待已久的初中入学式，水手服标志着青春的开始。在学校门口，她邂逅了乘坐豪华轿车上学的同班同学小鸟游优美（泽城美雪 配音），顿时为对方的成熟知性