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不能播放,报错《舞台》剧情介绍
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《浪姐6》陈德容:从没见过这么明显的舞台划水
2025-04-13 -
《现代启示录:终极版》:当战争成荒诞舞台,如何面对人性迷失?
2025-05-08
《舞台》主演
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zolker
2019-04-21 12:31:15这演技 还毒鸡汤-

乱乱不小心失忆
2019-04-26 12:16:36受不了的演绎方式,弄的和大学社团玩家家一样,一开始还能觉得是表示一群业余的排剧,可最后演出,女的那段独白还是那么烂。感情部分就是老套,幼稚至极好歹找个鲜肉,那么男二冲动型偏执还差不多,找这么个演员就觉得是傻特别不讨喜了-

孤沅
2019-09-09 11:18:49男主说不出的不喜欢-

老狗
2019-10-20 16:18:54哈哈哈哈哈哈哈
舞台新闻花絮
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《浪姐6》陈德容:从没见过这么明显的舞台划水
01,真是难为了吴宣仪和VAVA,二人唱跳那么带劲儿,偏偏摊上位摆烂队友——陈德容,带不动一点儿。陈德容动不动甩脸,说她要退赛,不跳了,跟不上进度,说她很孤独,没有人理解她。人家两位已经好声好气地哄她好久了,她还各种事事儿的。多亏淡淡老师说:“她们两个都是专业的,所以不管她们多么努力,别人也看不到她们的进步!您就不一样,您是演戏出身,您一点点的进步就会被发现,最重要的是你要怎么去挑战这个过程……”姜还是老的辣,终于把陈德容哄好了。二公舞台表演,陈德容自己单独一个舞台,吴宣仪和VAVA另外一个分舞台,哪位小可爱想的这个主意,上大分。不得不说,陈德容就是命好,在两位队友尽力的唱跳下,她在舞台上只顾甩她两个袖子的,就这样依然幸运地晋级了。2,陈德容16岁被琼瑶看中,18岁开始演各个电视剧的女主角,凭借超高的颜值,一出道就大红大紫。年轻时候有琼瑶保驾护航,后来又嫁富人,复出后还能上浪姐。她就是一直以来过得太顺了。年轻时候长的好看,大半辈子靠运气红着,老了又想吃这碗饭,又没能力端这个饭碗。《乘风破浪的姐姐》这种舞台,是卷实力的时候,所以陈德容就很违和了。她总在强调别人要理解自己,而她自己对别人毫不关心。曾经的光环成为了包袱,她怕自己做不好被人嘲笑。《演员的诞生》中那个节目,陈德容就退赛了,她不能听到任何否认她的声音。她有高自尊,内心很骄傲,很有优越感。很久以前的采访中陈德容说:“我保养的这么好这么美,我是不可能去演一个人的妈妈的,我接受不了,是我的奇耻大辱。”她连演妈妈都不愿意演,可见她是十分小公主的,一直很飘,飘在空中的那种感觉。3,特别美丽的美女,随着年纪的增长,如果只有美貌却没有别的本事,会比普女更难,因为端着的架子放不下来。陈德容就是那样,她活在过去大红大紫,被众星捧月的光环中,她压根不敢面对真实的自己。陈德容遇到不会的舞蹈动作时,遇到别人好心给她提怎样唱歌可以更好听的建议时,为何很多时候她会表现出愤怒呢?就是因为她隐隐约约是感觉到自己实力是不行的,但她又不想承认自己不行,因为从前的她太辉煌太红,她不愿意面对真实的自己,不愿意面对普通的自己,不愿意面对甚至过往的那些成绩中,也是有很大的幸运成分的。她只想好好维护自己可怜的自尊心,表现的很敏感,别人跟她接触也会感觉很累。像叶童和邓萃雯,人家两个说实在话,当年也是红得不要不要的。邓萃雯承认自己唱跳不如同队别的小姐姐,她想着那我努力猜迷题,抢牌啊。一起唱歌跳舞时,她尽力,甚至比同组人更努力,她愿意用一种谦卑的心态,清空过去的成就,一切从0开始学。4,陈德容小姐姐,过往的成就不能成为包袱,而是要提醒自己,我可以做到什么程度。经历过成功,还可以重新从0开始,才是一种强大。观众们想要看的并不是演员出身的女明星,非得唱跳功夫像女团一样那么牛bi。大家想要看的是挑战自我,超越自我的过程。我们可以在唱跳方面没有能力,但要相信自己的潜力,要努力地去训练,一定要放下身段去学,我们终究是要成为更好的自己的……
2025-04-13 05:21:59 -
《现代启示录:终极版》:当战争成荒诞舞台,如何面对人性迷失?
在世界战火肆虐、邻国壁垒高耸、国际关系紧张的当下,当人们从满目疮痍的废墟中站起来,或许没有任何一部电影比《现代启示录》更值得我们重温。《现代启示录:终极版》凤凰卫视电影台5月18日 21:15 即将播出这部首次公映于1979年的电影,其主题为越南战争,但它却并非一部美国英雄式的电影,而是用一系列串珠式的、荒诞的故事揭示出这场战争的虚无。本片也是上世纪六七十年代美国民间迸发的大规模反战浪潮的一种精神体现。《现代启示录》(Apocalypse Now)取名于《圣经》中的启示录,而在前方加上了“现代”二字,则显示出了本片的野心——导演想要用这部电影去揭示出这场现代战争给人类带来的启示。载于《启示录》第6章中的“天启四骑士”图为维克托·瓦斯涅佐夫1887年的画作“现代”意义有二重,一重是枪炮与弹药等技术的进步,科技武器所带来的残酷与精准,使越南战争等发生在20世纪的战争成为了一种“现代战争”;另一重则是人类的现代化进程所开启的无法逆转的时代趋势。现代性曾是西方关切的核心问题,在工业革命、全球化等进程开启以后,古老的世界秩序被改变,启蒙运动将人类的理性抬到了一个前所未有的地步,但却在此时,发生了两次世界大战,使得那时以理性、科技为荣光的人们感到了一种深切的迷惘。《现代启示录》剧照那是一个令所有人都感到困惑的问题:现代究竟使我们更文明,还是更野蛮?就在这样剧烈的思想斗争与冲突之下,西方思想家们写就的一系列著作如《现代性与大屠杀》《一切坚固的东西都烟消云散了》等诞生了。而《现代启示录》也是在电影层面的一种呼应。左:《现代性与大屠杀》右:《一切坚固的东西都烟消云散了》二十一世纪进程已过四分之一,或许我们需要在2025年,在《现代启示录》那些迷幻药般的景象中,重新思考现代性。《现代启示录》剧照《现代启示录》是美国上世纪六七十年代“越战电影”浪潮中的一部,这并非一部简单的反战电影。本片由约瑟夫·康拉德的小说《黑暗之心》改编而来,故事背景则从非洲搬到了越南。《黑暗之心》最初以三部分连载故事的形式于1899年发表在《布莱克伍德杂志》本片导演为美国导演弗朗西斯·科波拉,就是那位执导了《教父》三部曲的殿堂级导演。美国导演弗朗西斯·科波拉它像是一部公路电影,主角追随某个事物,随着旅程的前进,沿途发生一个又一个小故事,推进情节的发生。但在这里,它更可以称为一部“船舶电影”,我们的目光跟随那艘在湄南河中漂泊的船只,看到主角威勒所看到的一切。《现代启示录》剧照影片的开头,直升机、音乐、红色的烟雾、枪林弹雨的声音、多重半透明的景象重叠在一起,显示出主角威勒的心理状态,他迷茫而愣神地盯着上空,时而又忽然作防御状态,将房间里的物品视作假想敌,浑身是血、痛苦地喘息着。迷惘、空虚、疯狂,这也正是许多参与了越南战争的美国士兵的心理状态,他们即便回到了家乡,也无法从那片被枪林弹雨笼罩的雨林中走出来。《现代启示录》剧照威勒在此时接到一个任务,前往柬埔寨,寻找并逮捕一名美军上校库兹。他是第五特种部队的作战指挥官,西点军校出身,作战记录完美,但在这场战争中不知为何一反常态,率领越南山民军,越境进入了柬埔寨。在那里,人们将他奉若神明。威勒此时正对自己所参与的作战困惑不已,他直觉地认为,在库兹身上,会有自己一直追寻的答案。《现代启示录》剧照本片就此拉开序幕。随着船在湄南河溯游而上,影片也渐渐深入。威勒一行人先是找到了指挥官比尔,他想要请求比尔帮忙护送他们进入湄南河。比尔并不想要理睬他们,他拿着自己的水壶,对某个受伤的士兵忽然展开了救援,并对士兵宣扬人道主义精神,但当他听闻威勒一行人中的某个士兵是冲浪明星时,他立刻丢下了水壶,迈过伤者,走向这个士兵,向他表示自己的崇拜和喜爱。《现代启示录》剧照原来比尔是一位冲浪爱好者,而他的军事决定也随他的冲浪爱好随时改变,当他听闻某个他已经放弃的军事地区是冲浪圣地时,他又推翻了之前的决定,前往进攻,全然不顾这会牺牲掉手下士兵的性命。随后,船只离开了比尔,继续前进。《现代启示录》剧照黄昏时,他们潜入河岸边的茂密雨林,小心而警惕地拿着枪前行,而就在此时,出现了一头老虎,使威勒一行人吓了一跳,他们赶忙开枪并逃回船上。这头在丛林深处忽然出现的老虎,预示着在这片土地,什么都有可能会发生、出现。当后人总结起美军在越南战争中的失败,便会提到,这正是因为那些来自另一个大洲的士兵盲目地闯入湄南河流域——这片他们不曾了解的神秘土地,雨林的深邃与复杂,击溃了他们。他们无法打败数千年来在此地生长的人们,当地人熟悉每一处雨林的沟壑、奇异的兽和陌生的毒虫,他们可以利用这头“老虎”,而美军则永远不能。《现代启示录》剧照夜幕降临,船舶在黑暗中航行,但忽然间,他们每个人的脸都被眼前的光所照亮。船舶前方出现了如梦似幻的场景,在那里,士兵们正在搭建一个巨大的、闪耀炫目的舞台。《现代启示录》剧照威勒一行人上岸,原来士兵们花了几天的时间,为即将到来的慰问表演搭建舞台。而随着直升机缓缓降落,无数士兵在观众席翘首以待。在船舶似乎永无止境的前进当中,为了消磨时光,威勒不断研读着他所要寻找的库兹上校的资料,他对他的困惑与好奇也越来越深。《现代启示录》剧照他们又遇到一船越南人。当他们检查船只时,想要打开一个盖着布的箱子,一个女人大叫着扑上前去。一阵激烈的机枪扫射声后,女人倒在血泊中,而这时他们才看到,那个箱子里是一只小狗,女人只是想要保护那只小狗。越南女人奄奄一息,但并没有死,按照惯例,他们要送她去附近的医院。而正当船员们争执时,威勒却上前一步,开枪打死了她,船员们面面相觑。而这一幕也宣示着威勒的内心的巨大转变——他在黑暗和执念中越陷越深,只想快点找到库兹。这只小狗则被船员留了下来,象征着他们尚未完全泯灭的良心。他们的船只越是深入,人性就越是失控,渐渐远离了现代文明,进入了原始荒蛮之地。《现代启示录》剧照后现代的旋律也随之被拨响,这是一种认为现代文明只会带来相互杀戮与虚无的思潮。他们遇到了驻守在此的法国军团。他们帮威勒一行人埋葬同伴,邀请他们共进午餐,而在席桌上,法国将领大谈越南战争的意义。他以一个鸡蛋的蛋清隐喻白人,蛋黄隐喻黄种人(即越南本地人),喃喃地说道,白人是永远无法留在这片土地的。《现代启示录》剧照法国在越南的占领,始于1858年,至1945年止,已持续了87年。在越南战争(1955—1975)发生时,这批法国军队已经撤军。而在此驻扎、留下来的法国军队,则是一种越战本身的历史回顾,正是法国殖民期间在越南所引起的民间抵抗与反殖民思潮,才使得越南积蓄和迸发出了对美军的强烈抵抗。而离开法国军团后,他们终于驶入了目的地,那片库兹在柬埔寨建立起的神秘王国。《现代启示录》剧照镜头给向骷髅、燃烧的水面、倒挂的尸体,像原始野人般的库兹的信徒们密密麻麻地站在岸上,沉默地望着小船上的威勒一行人,像是无声的震慑。《现代启示录》剧照影片在这里驶向了高潮。威勒终于见到了库兹,他的脸笼罩在阴影当中,缓缓地和威勒展开对话。《现代启示录》剧照库兹读着艾略特的《空心人》,给威勒讲了一个故事:他曾率领美军为越南当地的孩子们注射了小儿麻痹的疫苗,但是注射过疫苗的孩子们的手臂却在越共到来后,被砍了下来。这个事件使得库兹意识到,美军在这里是没有任何意义的。最后,在库兹的信徒于广场上举行仪式、进行杀牛的血腥影像交织之下,威勒也在房间里反杀了库兹,而库兹在死前不停重复着“恐惧”。外面的信徒们狂欢着,不知他们的精神领袖正在死去,而当威勒浑身泥泞、目光如炬地出现在信徒面前时,他们并未攻击他,反而把他视作了新的领袖,与动物世界里杀死首领取而代之的原始本能如出一辙,这也是影片所呈现的最后一个荒诞戏谑的效果。纵观《现代启示录》全片,荒诞是离不开的注脚。加西亚·马尔克斯曾说,他并不认为自己的写作是魔幻现实主义,那些被我们认为是魔幻现实的事物,不过是他从小经历的“真实”世界。而在本片中发生的那些看似荒诞的事情,细想却觉得很合理。因为在秩序混乱,人伦颠倒时,什么都有可能发生。《现代启示录》剧照本片所拍摄的故事发生在越南战争的后期,此时,美国国内对于这场战争的怀疑达到了巅峰,肯尼迪式的“不要问你的国家能为你做什么,要问你能为你的国家做什么” 的宏大叙事正在消解。无数士兵们怀着爱国与英雄主义来到这片潮湿的越南丛林,遭受的却是躯体与精神上的双重摧毁。那些坚持和精神号召终将会消亡,因为身边真切可感的是普通民众的死亡、好友的中弹。在赤裸裸的鲜活的生命面前,主义将注定会破产。《现代启示录》剧照而尼克松总统上台后,着手结束这场战争,“在错误的地点,错误的时间,进行的错误的战争。”从官方层面,概括了这场蔓延数年的悲剧。在影片开头,给威勒颁布任务的军官说,“这场战争让人是非难辨,权力,理想,旧道德观,还有什么是实际的军事需求。”这何尝不是导演科波拉对这场战争的一种思考?《现代启示录》拍摄现场文学、电影等艺术,总是比现实要更慢一步。它们需要时间的沉淀、后人的总结,它们是对历史的抽象与概括,比现实更为现实。正因如此,我们需要回头看,一部四十六年前的老片,带给我们的是当下的启示。来源:凤凰卫视电影台编辑:福尔魔歌、Remi
2025-05-08 05:20:51 -
纪录电影《伟大征程》:舞台光影艺术融合呈现百年波澜
纪录电影《伟大征程》以宏大的视角和生动的叙事,展现了中国共产党领导中国人民从新民主主义革命到社会主义现代化建设的伟大历程,展现了中国共产党人的初心使命和奋斗精神。影片由中央新闻纪录电影制片厂(集团)摄制出品,共分为“浴火前行”“风雨无阻”“激流勇进”“锦绣前程”四个篇章以及首尾的“启航”“领航”部分,综合运用多种艺术手段,回顾中国共产党百年来波澜壮阔的光辉历程。《伟大征程》海报1月11日,“中国故事·光影记忆”优秀国产纪录电影展映活动展映影片《伟大征程》在SFC上影影城港汇永华店、大光明影城南京西路店、CGV影城宝杨宝龙4DX店三家影院与上海观众见面。映后,影片总导演侯克明、总制片人朱勤效、总摄影罗凌等主创团队参与互动交流,《伟大征程》文艺演出演职人员惊喜现身并与影片主创互致谢意。影片中舞台艺术与电影语言的完美融合,既有恢宏震撼的历史画面,也有生动细腻的情感场景,特别是精致的摄影、音效处理与灯光设计的综合运用和有机结合,大银幕沉浸式视觉与听觉的双重震撼,让当天在场的数百名不同年龄层观众达成共情。50后观众表示,影片让自己回想起1964年上映的音乐舞蹈史诗《东方红》,这两部史诗级电影均由中央新影拍摄,跨越六十年的时光感动依旧,期待中央新影未来继续为观众带来更多优秀的作品;60后观众表示,影片回顾了中国共产党百年征程的艰难辉煌,非常具有教育意义,希望影片路演可以走到全国各地各行各业,让更多的年轻一代了解历史,从百年党史中汲取奋进的智慧力量;80后观众表示,看完影片之后心潮澎湃、热忱满怀,作为一名新时代的青年党员,应在平凡工作岗位上履职尽责,在不懈担当中彰显人生价值和责任担当;00后观众表示,大银幕观影视觉效果特别震撼,仿佛身临其境置身于鸟巢之中,倍感振奋、备受鼓舞。《伟大征程》海报1月11日,“中国故事·光影记忆”优秀国产纪录电影展映活动展映影片《伟大征程》在SFC上影影城港汇永华店、大光明影城南京西路店、CGV影城宝杨宝龙4DX店三家影院与上海观众见面。映后,影片总导演侯克明、总制片人朱勤效、总摄影罗凌等主创团队参与互动交流,《伟大征程》文艺演出演职人员惊喜现身并与影片主创互致谢意。影片中舞台艺术与电影语言的完美融合,既有恢宏震撼的历史画面,也有生动细腻的情感场景,特别是精致的摄影、音效处理与灯光设计的综合运用和有机结合,大银幕沉浸式视觉与听觉的双重震撼,让当天在场的数百名不同年龄层观众达成共情。50后观众表示,影片让自己回想起1964年上映的音乐舞蹈史诗《东方红》,这两部史诗级电影均由中央新影拍摄,跨越六十年的时光感动依旧,期待中央新影未来继续为观众带来更多优秀的作品;60后观众表示,影片回顾了中国共产党百年征程的艰难辉煌,非常具有教育意义,希望影片路演可以走到全国各地各行各业,让更多的年轻一代了解历史,从百年党史中汲取奋进的智慧力量;80后观众表示,看完影片之后心潮澎湃、热忱满怀,作为一名新时代的青年党员,应在平凡工作岗位上履职尽责,在不懈担当中彰显人生价值和责任担当;00后观众表示,大银幕观影视觉效果特别震撼,仿佛身临其境置身于鸟巢之中,倍感振奋、备受鼓舞。活动现场据悉,影片运用了最先进的8K数字摄影机进行拍摄,除了气势磅礴的宏大场面的拍摄之外,还深入到舞台当中把演出的细节都呈现出来,使画面更具震撼力和感染力。导演侯克明在映后交流中透露,在影片所拍摄的镜头中,每位演员都是精神饱满、真挚热情,眼中都带有对党和国家的热爱在演出。作为影片的主创必须竭尽全力,用艺术表现手法把他们真实的表演记录下来,最后呈现在大银幕上,让观众感受到那些激动人心的时刻和无比震撼的瞬间,让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。 作为“中国故事·光影记忆”优秀国产纪录电影展映活动的展映影片之一,《伟大征程》将陆续走进全国各地的影院、学校、机关、企事业单位、社区和农村地区,让优秀的纪录电影作品走进基层,与更多观众见面,影片主创团队也将参与观影交流和映后互动活动。
2025-01-16 05:18:57 -
《魔法坏女巫》从舞台到银幕的12年,把经典音乐剧拍成电影有多难
文| 朱彦电影《魔法坏女巫》对镜头质感的高追求,让它没有被原音乐剧的成就束缚;它的上映再次证明投资音乐片虽然是地狱难度,也可以有华丽转身。魔法世界的传奇故事总是经久不衰。作为史上最成功的音乐剧之一,《魔法坏女巫》取材自经典童话《绿野仙踪》,从2003年百老汇首演以来荣获1座格莱美、2座奥利弗奖、3座托尼奖等100余个奖项,被泰晤士报评价为“自《歌剧魅影》后最伟大的作品”。文| 朱彦电影《魔法坏女巫》对镜头质感的高追求,让它没有被原音乐剧的成就束缚;它的上映再次证明投资音乐片虽然是地狱难度,也可以有华丽转身。魔法世界的传奇故事总是经久不衰。作为史上最成功的音乐剧之一,《魔法坏女巫》取材自经典童话《绿野仙踪》,从2003年百老汇首演以来荣获1座格莱美、2座奥利弗奖、3座托尼奖等100余个奖项,被泰晤士报评价为“自《歌剧魅影》后最伟大的作品”。△ 音乐剧《魔法坏女巫》而环球影业将该IP搬上大银幕后更是不负众望,影片上映两周后北美票房已超2.8亿美元,成为北美最卖座的音乐剧改编电影。影片中“坏女巫”艾芙芭(Elphaba)和“好女巫”格琳达(Glinda)接受召唤前往奥兹国魔法之都翡翠城,旅途中隐藏许久的阴谋浮出水面,让她们的前途变得扑朔迷离。两位截然不同的女孩结下深厚的友谊成为影片的核心。流行乐天后“A妹”(阿丽安娜·格兰德)和艾美奖得主(辛西娅·艾里沃)联袂出演,还有奥斯卡影后杨紫琼加盟,强大的卡司阵容,绚丽多彩的视觉奇观和恢弘动人的音乐,让本片颇具看点,大量细节满满的实景拍摄呈现出顶尖的电影制作水准,让它不仅是音乐剧老粉的心头好,更是拥有足以破圈的传播力。其实这部电影的制作却历经艰辛,酝酿十二载,扛过疫情和好莱坞大罢工的冲击后才终于得以首映,让我们一起看看这部爆款音乐片如何化险为夷,用富有电影质感的镜头呈现好传统IP的魅力。01 在梦幻王国里拿尺子测量好每个角度《魔法坏女巫》的电影改编取得票房和口碑双丰收,本片的制作设计师内森·克劳利(Nathan Crowley)表示,他们不依赖CGI来打造奇观,而坚持使用大量的实景拍摄,这无疑极大地增加制作难度。△ 内森·克劳利为《魔法坏女巫》置景比如影片中的孩子们奔跑而过的一大片郁金香花田全是剧组专门种植的鲜花,足足有9亿朵。△ 内森·克劳利为《魔法坏女巫》置景比如影片中的孩子们奔跑而过的一大片郁金香花田全是剧组专门种植的鲜花,足足有9亿朵。△ 郁金香花田全部为剧组种植的鲜花,足足有9亿朵细节控的主创和当地农民学养花,了解到花田不同区域的花绽放时间不同,据此调整了镜头的运动。克劳利很坚定地表示“搭建实景的好处是你可以在真实的空间里去感受和调控每个东西,这种感觉是在特效中只用概念做设计所无法比拟的。虽然刚开始大家觉得这么做太不可思议了,不过我在《星际穿越》里也种了一大片玉米地,我知道我们这样做绝对能成功。”△ 《星际穿越》中的玉米地是实景拍摄故事中的魔法之都究竟长什么样子,电影需要用画面给出具象化的答案,为此克劳利在建筑设计中融合多个国家的艺术风格,比如蜿蜒的台阶是威尼斯式的,高耸入云的屋顶是哥特式的,墙面参考了曾在格拉纳达留下辉煌遗产的摩洛哥人的建筑,洋葱形状的屋顶借鉴优美的泰姬陵......房屋的每个角落都藏着巧思。△ 蜿蜒的威尼斯式台阶△ 高耸入云的哥特式屋顶△ 蜿蜒的威尼斯式台阶、摩洛哥风格的墙面和泰姬陵洋葱形状的屋顶而且为了和现实中的建筑有所区别,电影会在借鉴其结构的同时调整材质,把石头的替换成木头,这样观众看到后会觉得既熟悉又新奇。主创们还想在主角第一次乘船来到翡翠城时,以一个足够惊艳的镜头展示城市风光。不同于音乐剧中假定性高的走位,舞台上迈两步可以被当做跨越到另一个世界,电影拍摄中的空间要有真实感,为此不得不考虑非常多调度的细节,比如船开进水池时,水池的深度和宽度需要有多少,桥洞有多高便于机位的运动等等。克劳利说其实在船驶入下一个空间时马上切镜头是最方便的,但他们没有这么做,而是拍了一段完整的长镜头,从而让观众一直跟随角色的视野,沉浸式地观察眼前的奇幻世界。在每一张设计概念图和对应的现场实景图上,克劳利不断标记船只经过的水域与房屋的尺寸,每一处都不能有差池。天马行空的故事能顺利在电影制作中落地,离不开诸多的精打细算。02 困难重重 步步惊心其实这些高难度的拍摄都在一段天时地利人和三者皆缺的艰难时光中完成。将音乐剧翻拍成电影一直以来都是一个充满风险的挑战。本片的制片人普拉特感叹道,似乎许多音乐剧的影视化改编都躲不开难产的命运,《悲惨世界》也是故事源自经典文学作品,搬到百老汇的舞台上效果出彩,最后拍成电影曾耗时三十年。而《魔法坏女巫》从2012年环球影业公布翻拍计划,到2024年12月上映,厚积薄发12年,才苦尽甘来。首先《魔法坏女巫》的拍摄规模与难度,决定它不是一个可以速成的项目,尤其考虑到此前另一部被翻拍的百老汇音乐剧《猫王》反响平平,环球影业决定在拍《魔法坏女巫》的每个环节中采取谨慎不冒进的策略,精打细磨这个难得的优质IP。而外部环境却一再考验着他们这份创作的决心。随着2020年初疫情暴发,隔离政策彻底中断了所有摄制活动,导演史蒂芬·道德瑞(Steven Daldry)无奈退出项目,那时主演也尚未确定,许多一直关注这部电影的粉丝担心以后还有没有机会在电影院看见《魔法坏女巫》。好在2021年2月华裔导演朱浩伟(Jon M. Chu)接过这个重任,他凭借《摘金奇缘》、《惊天魔盗团》等电影在好莱坞崭露头角,有《舞出我人生2》《贾斯汀:永不言败》等丰富的歌舞片拍摄经历,还执导过《特种部队:全面反击》等动作片,由他来驾驭这部奇幻类巨制的选择是被看好的。△ 导演朱浩伟在《魔法坏女巫》拍摄现场不久后主演名单公布,次年6月剧组复工,在一切开始步入正轨时,剧组却又迎来当头一棒。2023年7月好莱坞声势浩大的罢工抗议活动再次中断他们的工作。本片的作曲家Stephen Schwartz十分心痛地表示:“我们本来只剩十天就可以收工了,却不得不停下来。”△ 《魔法坏女巫》作曲家Stephen Schwartz导演朱浩伟在社交媒体上留言遗憾而坚定地称:“我们距离制作的完成是如此之近,我们一定会回来的。”在当年11月该项目才再度重启,到24年1月终于杀青。因此该项目在当年11月该才再度重启,到24年1月才杀青。面对疫情期间面对重重危机,为了避免潦草地完成制作,环球影业宣布电影《魔法坏女巫》将被分为上下两部,于2024年和2025年发行,这一招可以让他们更好地执行改编计划,并在电影中为粉丝呈现更丰富的细节。如今影片在烂番茄新鲜度高达88%,也印证了这一决定的正确,影视项目即使难产也要保质保量。△ 《魔法坏女巫》上映后好评如潮03 爱之深责之切:音乐类型片成制胜“险棋”《魔法坏女巫》原IP所拥有的坚实观众基础,让电影自带热度,在现在音乐片整体受众面较窄的情况下,改编大IP是一条重要的出路。但观众对原作的爱越深,改编也就越棘手。本片公布主演阵容后,许多老粉纷纷质疑A妹作为流行音乐歌手能否胜任音乐片女主格琳达的角色,好在影片上映后A妹的演出被证明是过关的,她也受到了原音乐剧出演格琳达一角的演员的认可。电影的选角与音乐剧相比确实综合了更多因素,在唱功和形象贴合度的基础上,还需要考虑对大众的影响力,而具有明星效应的歌手与专业演员组成搭档,成为可行的改编策略。△ 《魔法坏女巫》上映后好评如潮03 爱之深责之切:音乐类型片成制胜“险棋”《魔法坏女巫》原IP所拥有的坚实观众基础,让电影自带热度,在现在音乐片整体受众面较窄的情况下,改编大IP是一条重要的出路。但观众对原作的爱越深,改编也就越棘手。本片公布主演阵容后,许多老粉纷纷质疑A妹作为流行音乐歌手能否胜任音乐片女主格琳达的角色,好在影片上映后A妹的演出被证明是过关的,她也受到了原音乐剧出演格琳达一角的演员的认可。电影的选角与音乐剧相比确实综合了更多因素,在唱功和形象贴合度的基础上,还需要考虑对大众的影响力,而具有明星效应的歌手与专业演员组成搭档,成为可行的改编策略。△ 《魔法坏女巫》主创阵容此外电影从剧情到宣发各环节的原创演绎,也与老版音乐剧形成有趣的互文。然而另一位主演又开始遭到网友的大量吐槽,起因是电影版海报里绿女巫是露出脸直视镜头的,于是有粉丝把她P图成低下头只露出一抹红唇,致敬原音乐剧版海报中的经典造型。△ 电影版海报x音乐剧版海报△ 粉丝将原海报露脸直视镜头P成低下头只露出一抹红唇主演辛西娅艾里沃则发文指出电影的海报设计不应该是对音乐剧的模仿,她是诠释艾芙芭这个角色的活生生的人,在海报中通过直视观众来达成一种交流就是她的选择。她还在文尾附上电影版海报作为对P图行为的“纠正”。后来者居上的原创到底如何与老IP积累的遗产相处,是在欣赏电影文本之外的一大看点。《魔法坏女巫》上映后在北美票房口碑双丰收,也呼应了音乐片(musical)重返好莱坞主流视野的趋势。不过本片在国内上映后遇冷,首日票房仅260万元。一方面《绿野仙踪》作为欧美的国民级童话,在中国的粉丝并不多,影响力有限;另一方面音乐片也不是我们的观众偏好的类型,在好莱坞历史悠久的音乐片要想开拓中国市场,依旧任重道远。不过从影片完成度而言《魔法坏女巫》算是一次不错的改编尝试。而至于明年第二部电影的表现如何继续发挥该IP的长尾效应,让我们拭目以待。
2024-12-12 05:20:57 -
国内首部4K全景声大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》公映
新京报讯(记者周慧晓婉)10月31日,纪录电影《伟大征程》公映。这部历时数年精心打造、国内首部采用4K全景声技术的大型情景史诗舞台艺术电影将在全国的4K影厅陆续与观众见面,并借助高科技影像和声音设备,以史诗般的情景演绎,生动再现了中国共产党成立百年历程中的辉煌与壮丽。纪录电影《伟大征程》剧照。电影《伟大征程》由中央新闻纪录电影制片厂(集团)出品、华夏电影发行有限责任公司发行。电影以百年党史为背景,巧妙融合了舞台艺术与电影语言,在交织着光影、音乐、舞蹈、戏剧的多重表现形式中,让观众得以多维度体验那段充满激情与信仰的岁月。影片采用4K高清画质和50帧高帧率,让场景更清晰,动作更流畅,以极致画质呈现出震撼人心的视觉效果,同时还通过全景声技术,再现鸟巢场馆的空间声效,营造出一种“乐和天地”的艺术境界,将观众带入激情燃烧的历史场景中。在致敬百年党史的同时,《伟大征程》也融入了对当代观众的情感关照。影片通过创新的镜头语言与大气的舞台调度,以精细考究的镜头剪辑将革命先烈的故事重现于银幕,令一百年的辉煌史诗不再仅是静止的画面,而成为一部能够与每一位观众产生共鸣的电影。观众不仅能感受到历史进程和历史事件的恢弘叙事,还能体会到影片对历史细节和英雄人物的细腻表达,在影像和声音的双重渲染中全方位、多维度地沉浸感受到在中国共产党的带领下,中国人民历经站起来、富起来、强起来的伟大历史进程和革命精神。纪录电影《伟大征程》剧照。自10月16日点映启动以来,《伟大征程》赢得观众好评。一位带孩子一起观看电影的年轻妈妈称赞影片:“(这部电影)已不局限在光影艺术的范围里,更是非常好的党和国家发展壮大的历史课程,特别适合带孩子来学习和观看,影片不仅情感表达非常动人,还能让心灵得到洗礼”。也有00后年轻影迷认为:“电影震撼的视听效果让人仿佛置身于历史的洪流之中,先烈们的牺牲与信仰就在眼前,有一种言语难以形容的震撼感”。更有慕名而来观看电影的学生在散场后激动地说:“电影通过一幅幅史诗般的画面,带人穿越时空感受到中国共产党百年奋斗的伟大历程,让人心生敬仰。作为一名新时代青年,我除了更加了解那段历史外,也更加坚定了自己在当下所肩负的责任。”影片公映的同时,也将陆续在全国各大高校和企业组织开展观影活动,让更多观众们通过这场影像艺术的视听盛宴,重温革命历史,感受祖国强大。编辑 徐美琳校对 李立军来阅读我的更多文章吧 周慧晓婉新京报记者记者主页
2024-11-03 05:18:51 -
电影《只此青绿》:舞台艺术与电影的双向奔赴
10月24日,国庆档电影《只此青绿》的票房超4300万,作为一部国庆档影片,它在国庆节后展示出了强劲的长尾效应,在豆瓣上更是开出8.0的高分,成为今年国庆档上评分最高的影片。值得惊讶的是电影《只此青绿》不是一部常规的剧情电影,而是一部电影化的“舞剧”--全程以舞蹈的形式呈现故事,从头到尾没有一句对白。舞剧电影并不是首次登上大银幕,但从未像这次这样备受关注,也没有产生过较大范围的讨论度。而随着电影《只此青绿》进入“主流”,舞台艺术的电影化是否会迎来新的机遇呢?审美升级,消费趋于理智舞台艺术影视化拥有大环境温室电影《只此青绿》改编自同名舞蹈诗剧,该舞剧自2021年首演后一直颇受好评。2022年春节,舞蹈诗剧中的“青绿”一章登上央视春晚,被全国观众所熟知,《只此青绿》迅速“走红”,全网模仿“青绿腰”,巡演一票难求。直到如今,舞蹈诗剧《只此青绿》在国内外上演了超600场,但仍旧场场满座。无疑,“只此青绿”作为一个现象级IP已经成为中国传统文化创造性转化的标识之一。“只此青绿”的升温火爆,是中国传统文化不断觉醒和复兴的结果——在经过长时间的对传统文化的提振后,中国“国潮”迎面袭来,而随着国潮文化的盛行,人民群众对中国式审美提出了越来越高的需求。越来越多的传统文化被挖掘、复刻、创新,并在不断树立的民族文化自信心、自豪感中,形成了统一的民族文化认同。舞剧《只此青绿》一定程度上代表着中国传统文化审美的其中一个“巅峰”。《只此青绿》的故事来自宋代名画《千里江山图》的创作历程——这幅长12米的青绿山水画卷,色彩艳丽,意境悠远,是中国山水画的集大成者。围绕这幅画,舞剧《只此青绿》创造性地打造出一个跨越多重时空的唯美故事,并提取了画卷中的青绿色彩,并赋予其人性特征,以中国古典群舞的形式幻化出灵动瑰丽的“千里江山”。“美”一定是这部舞剧带给观众的主要视觉关键词,而电影化之后,它的美也被镜头放大。然而即便舞蹈诗剧《只此青绿》已经在全国范围的多个一二线城市甚至三线城市进行巡演,但是能亲自坐在剧场观看的人仍旧占少数。一方面是受表演场所的局限,另一方面则是受观看成本的限制,在中国花成百上千元坐在剧场观看一场舞剧表演仍不是“主流”,尤其是近年随着大环境的变化,人们消费观念已有所改变,如果能以一场电影的消费看到顶级的舞剧表演,何尝不是另一种更具性价比的选择呢?舞剧受众与电影受众完全不在一个量级,走出舞台表演的第四堵墙,从小众圈层扩散至更广阔的消费群体,不仅是舞台艺术寻求突破的内容,针对如《只此青绿》这样承载传播优秀传统文化使命的作品来说,也更有意义。可以说,现实的文化大环境与人民群众的需求相互促进,为舞台艺术的电影化提供了温室,这才得以促进越来越多的舞台艺术在保持舞台形态的同时走进电影院,在实验性的尝试之下,形成良好的跨界合作。多型电影,多元市场开放的电影市场释放诚意力邀入驻电影艺术源于舞台艺术,在电影诞生的100多年间,舞台艺术与电影彼此吸纳灵感,不断创新融合,为双方的发展都注入了无限生机与活力。从舞台艺术走向大银幕的改编大多以两种形式呈现,一是将舞台艺术的故事进行影视化改编,比如早期的电影《茶馆》《雷雨》,以及“开心麻花”话剧的一系列改编,这样的电影几乎完全采用电影化制作,弱化舞台表演形式和属性;另一种则是舞台现场的官摄,没有任何改编内容。显然对于电影观众而言,作品借舞台艺术的故事而放弃舞台表演形式更受观众喜爱;对于舞台艺术爱好者而言,官摄则是一种不错的私人珍藏,便于反复重温经典。但是随着电影拍摄技术的不断提升,在舞台艺术电影化更加成熟的好莱坞,渐渐诞生了第三种模式——那就是既不破坏作品的舞台属性,又彰显了电影表现力,譬如舞剧改编的同名电影《猫》这样的歌舞片,是两种艺术形式的真正融合。电影《只此青绿》就是属于此类。电影《只此青绿》并非只取其故事,而是很大胆地保留了原汁原味的舞蹈演绎,几乎复刻了舞蹈诗剧的原版内容,并凭借对光影艺术的驾驭能力,对舞剧的娴熟掌控,让舞剧和电影两种艺术水乳交融,和谐共生。在中国电影的市场上,这样的操作具有一定的冒险性,极具挑战。但这也为电影市场提供多元的尝试——尤其是在电影内容不断重复且缺乏新鲜活力的当下,电影市场急需新颖题材、创新内容的注入,电影《只此青绿》的出现,为中国银幕带来一丝清新之风。其实电影《只此青绿》并非今年首个进行舞台与电影融合创新跨界的电影,在此之前舞剧电影《永不消逝的电波》采用了舞蹈演绎和影像融合的手法,通过光影舞绘出一曲荡气回肠的革命爱情赞歌;话剧电影《抗战中的文艺》也以历史影像资料、演员独立影像表演、舞台群像演绎等多元融合的形式,将话剧搬上了大银幕。更早之前,赖声川实验性的舞台剧电影《暗恋桃花源》依托舞台版的爆红而赢得了不低的声量,惊鸿一瞥。2015年,杜琪峰也将张艾嘉的舞台剧《华丽上班族》改编为同名歌舞片,但实验性的尝试却遭遇了市场冷遇。如今,市场趋于成熟,观影群众对此类改编也喜闻乐见,电影《只此青绿》成功“破圈”之后,是否能带动其他舞台艺术的创造性影像化转化,值得拭目以待。利弊皆有,未来可期舞台艺术的电影化还有很长路要走虽然《只此青绿》在大银幕上初步获得了成功,但是不能忽视的是,其成功离不开本就声名大噪的舞剧,三年巡演累积的观众与口碑,无疑成为影片顺利推进的基础。在舞台艺术仍旧属于小众圈层艺术的中国,能出现如《只此青绿》《暗恋桃花源》一般能突破圈层的舞台作品并不容易,改编为电影成功的更少,一切迹象表明,舞台形式的电影创新仍是极大的挑战。即便电影《只此青绿》在豆瓣已经获得8.0的高分,但是在观影反馈中,仍然有“没台词看不懂”“破坏舞台完整性”“一言不合就尬舞真难受”“很难适应抽象的舞蹈与真实场景的融合”等反馈。显然,即便已经在尽量融合和磨合,但是一旦选择保留舞蹈表现形式,那么就很难让所有观众都能正常接受,这也预示着舞台艺术作品在影视改编上还有不断上升的空间,还有可优善的内容。如果说电影《暗恋桃花源》依托诸如林青霞等当时红极一时的电影明星参演,赚足声量,那么电影《只此青绿》则依靠的是越来越娴熟的电影特效,在舞台上无法实现的主角希孟游千里江山画“千里江山”的经过,经由特效技术得以真正实现。无论是江南湖边还是高山深谷,无论是宫廷翰林还是民间作坊,在影片都能得以看见,尤其是通过蒙太奇的电影手法,更是将“天地共绘”的抽象主题具象呈现,让故事更具感染力。此前,电影《只此青绿》的主要出品方中影与中国国家话剧院、国家大剧院都达成战略合作,除了将舞台话剧故事转化为电影,也在积极谋求舞台艺术上银幕的多元形式。而另一方面,舞台艺术也在积极向影像靠拢。在舞台表演之际,越来越多的作品会利用影像辅助完成陈述故事背景、时空搭建等,甚至在演员档期难以协调时,利用影像弥补。而当越来越多的影像素材成为舞台的一部分,其电影化改编性也越强。电影与舞台艺术的“双向奔赴”,促使舞台艺术的影院化未来可期。此前因为“跨界操作”很难让舞台艺术真正实现全国放映,但作为中国电影的国家队,中影拥有在电影行业的天然优势,能积极发挥其发行优势与宣传优势,譬如话剧电影《抗战中的文艺》的上映就是其主要成绩之一。从冷门到热门,从完全不接受到渐渐感动电影观众,电影《只此青绿》的走红,可以看到中国电影市场的多元,也能看到无论是剧场艺术工作人员,还是电影人都在为实现两个领域的真正跨界融合,在不断磨合、不断努力,期待未来更多艺术工作者,能突破自我,为观众创作出更多精彩而富有创新的大银幕作品。
2024-10-27 05:18:39 -
《骄阳伴我》盛阳负责的舞台为什么出现坍塌事故
《骄阳伴我》盛阳负责的舞台出现坍塌事故是因为被王友德暗中做手脚陷害,盛阳的设计并没有问题。宋晨检查现场监控录像时发现,出事那天的录像已被删除一空。他确信站台坍塌事件背后有人操纵,于是决定与潘柔分头展开调查。宋晨前往负责搭建展台的工头处打探情况,声称正在调查王友德,并劝工头站出来揭发他的罪行。工头立刻联系了王友德,与此同时,潘柔到王友德的办公室送文件。王友德连忙把她赶了出去,随后向工头承认自己在搭建展台时做了手脚,并删除了现场监控录像、通话记录和转账记录,以确保一切痕迹被抹去。王友德以为事情已经尘埃落定,安慰工头稍安勿躁。潘柔在王友德打完电话后急匆匆赶到办公室,借口拿错文件,实际上她在文件中隐藏了录音笔,成功录下了王友德和工头的交谈内容。她立即将录音发到公司群里,揭露了王友德背后的阴谋。王友德收到录音后勃然大怒,愤怒异常。《骄阳伴我》精彩剧情介绍 第33集:简冰和盛阳情比金坚简冰因为需要照顾父亲简忠德,所以把简霜和郝俊杰撵走,留在医院。这时,薛易明打电话给她,通知她需要去公司开会。然而,由于护工还没回来,简冰无法离开,于是她让薛易明先录音会议记录,但薛易明对此非常不满。这时,方沐赶来并主动提出留下来照顾简忠德,让简冰去开会。简冰对他表示感谢,然后匆匆离开。潘柔给宋晨和盛阳送饭时,鼓励宋晨振作起来,不要自怨自艾。宋晨感动地热泪盈眶,盛阳也劝他找回损失。唐总准时来简易公司开会,但简冰迟迟未到,薛易明对此很恼火。梁珊珊透露简冰在医院陪护简忠德。薛易明打电话通知简冰不要再来公司后,简冰正准备坐地铁赶往公司,在地铁站遇到盛阳。盛阳和简冰深情的拥抱并交谈。盛阳的生意渐渐走上正轨,盛阳和简冰的感情也逐渐升温。简忠德病情好转后,被简冰接回家暂时住在简霜的房间。但简忠德仍有一些固执和脾气,不配合治疗。简冰在努力沟通后,决定给简忠德买晚饭,出门时遇到罗美娟。罗美娟对简冰进行了鼓励和支持。以上剧情内容概述如上。
2024-10-20 16:20:34 -
首映|《云上的云》导演李玉刚:在舞台上长一棵树
10月13日,电影《云上的云》在北京举办首映礼。导演、编剧兼主演李玉刚、制片人兼编剧程青松,主演吕星辰、梁永棋、孙霄磊等主创齐齐亮相。该片将于10月18日全国公映。《云上的云》海报作为中国歌剧舞剧院国家一级演员,李玉刚擅长将“传统文化”与“当代艺术”相融合,形成独具个人特色的东方美学体系,代表作《新贵妃醉酒》曾赢得广泛赞誉。《云上的云》是他首次跨界执导电影的处女作,该片是一部关于爱与乡愁、奉献与坚守的凄美故事。讲述了江南小镇女孩秋拾(吕星辰饰)在遭遇家庭和事业的双重变故后,青梅竹马的男友青云(梁永棋饰)和师哥尹尘(李玉刚饰)则分别用各自的方式对她予以守护……《云上的云》主创合影恰如片中尹尘的一句台词,“我想在舞台上长一棵树。”首映礼现场,李玉刚表示拍一部自己的电影是多年未尝的夙愿。“小的时候,在村头的电影院,每逢放映《小城之春》,只有我一个小观众搬着马扎坐着看,但在放映《少林寺》时,却挤满了观众。从那时起,我就有一个电影梦。为此,在2018年我走进北京电影学院导演进修班,通过一年的学习去掌握电影语言和视听技术。”“《云上的云》经过两年多的筹备和拍摄终于要同广大观众们见面了,此刻我的心情很忐忑。唱歌是我的主业,在电影方面我还是个新人,但这条路我会继续走下去,心中也还有很多想法希望在大银幕上展现。”李玉刚说。《云上的云》剧照程青松介绍说自己同李玉刚相识十二载,为了拍摄《云上的云》两人曾多次去美丽如画的浙江缙云采风堪景,并共同创作打磨剧本。“这部电影不仅仅是三个人的情感故事,更是有着大爱的内核主题。就像片中的尹尘和秋拾排除万难,想在仙都的崇山峻岭间建一座剧场,一座艺术的庙堂,导演也想带领观众逃离城市的喧嚣感受来自爱与故乡治愈的力量。”演员吕星辰表示自己虽然是浙江人,但小时候只听过越剧和黄梅戏。“为了饰演好名伶秋拾,我在开拍前专门学习了一周的婺剧,通过此次表演我更加深入地了解到了这门非物质文化遗产的魅力。”《云上的云》剧照演员梁永棋坦言接到导演的邀约时内心很紧张,“但在创作过程中我慢慢把这种压力卸掉了。在我看来青云就是一个纯爱大男孩,他的情感简单细腻,但为了爱情又很勇敢。”歌手孙霄磊此次银幕首秀也收获良多。现场他还惊喜亮嗓,演唱了电影推广曲《暖暖》,细腻温柔的嗓音赢得了在场观众的阵阵喝彩。映后互动环节,导演李玉在发言时表示这是一部充满独属于李玉刚气质的电影。“无论是痴迷婺剧的秋拾,还是真诚的尹尘其实都有导演本人的影子,一个是对传统艺术的执念与坚持,一个是对现实受伤的逃离,让人十分共情。尤为难得的是,虽然是导演的处女作,看得出他在调教演员上也十分成熟,整个表演调性十分统一,能感受到他身上流淌出的韵味也感染到了演员。”《云上的云》剧照导演、演员陈建斌也十分感慨,“看这部电影让我回想起在中戏读书时,在学校剧场看过的‘过路片’,且不论它的类型是文艺还是商业,能让人静下心来慢慢欣赏。这一点在当下国内电影市场上尤为难得,我们不应该只有一种节奏的电影,也应该有这样的片子,让人看完能感受到美,觉得宁静和释然。”导演乔梁今年同样有一部戏曲题材电影《追月》上映。他表示,“从《云上的云》中我们看到李玉刚对中国传统文化、对中国美学的热爱和坚守,角色间情感收敛的表达也很像中国戏曲的处理方式,很淡地去诉说情愫,这很干净,也很高级。一般而言,导演在处女作中往往会收不住自己的表达欲,尤其是在缙云这么美丽的地方取景拍摄,但这部电影摄影的调子同样也很典雅自然。”
2024-10-17 05:17:51 -
大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》首映,10月16日上映
新京报讯(记者周慧晓婉)9月29日,大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》首映式在北京举行。大型情景史诗《伟大征程》文艺演出总导演陈维亚、电影《伟大征程》总导演侯克明等出席,中央新闻纪录电影制片厂(集团)在现场向中国共产党历史展览馆赠送了电影《伟大征程》数字拷贝。影片将于10月16日在全国上映,并将在党史馆长期放映。大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》首映式在北京举行。由中央新影纪录电影制片厂(集团)出品的电影《伟大征程》是以庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》为基础,摄制的同名舞台艺术电影,是国内首部将音乐、舞蹈、戏剧、电影融为一体的4K全景声大型情景史诗舞台艺术电影。影片以宏大视角和生动叙事,回顾中国共产党百年来波澜壮阔的光辉历程,展现中国人民在中国共产党领导下从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。影片是以现代电影手段对文艺演出《伟大征程》的二次创作。中央新闻纪录电影制片厂(集团)董事长姚永晖表示,从《东方红》到《奋斗吧 中华儿女》,再到此次创作推出《伟大征程》,这是中央新影薪火相传的光荣使命,也是义不容辞的重大责任。为能利用现代电影手段制作一部大片,组建了以中央新影为主力的百余人的创作团队,先后投入18台8K电影摄影机在15天里完成了全部前期拍摄工作,并通过剪辑、后期特效处理和声音制作团队的不懈努力,全力还原了演出现场气势恢宏、震撼人心的声画场景。影片着力突出两个“大”——大气势、大场面;体现三个“感”——电影感、空间感和艺术感;做到四个“融合”——大屏幕视频和舞台演出的融合、现场演出和观众表现的融合、艺术表演和真实影像资料的融合、大场面镜头和细节表现镜头的融合,更加立体、生动、多维地呈现了这场气象万千、绚烂辉煌的视听盛宴。活动现场。陈维亚表示,这部大型舞台作品以电影的视听语言呈现,拥有了更广泛的传播平台。“它不仅是艺术的结晶,更是新时代艺术工作者在新征程上坚定信念、勇敢追梦的有力证明。”侯克明介绍说在影片创作时,主创团队努力正确把握《伟大征程》从实景演出到电影呈现的艺术语言转换,把宏伟壮丽的演出盛况体现在大银幕上,“我们努力准确把握清晰的历史叙事逻辑,注重历史画面与音乐舞蹈的双重叙事功能,用新颖准确的电影语言重构舞台演出,充分体现参与感和现代感,让情景史诗在电影中绽放出绚丽的光彩。”编辑 徐美琳校对 陈荻雁来阅读我的更多文章吧 周慧晓婉新京报记者记者主页
2024-10-03 05:18:33 -
大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》首映式在京举行
9月29日下午,大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》首映式在北京隆重举行。文化和旅游部副部长卢映川,中央广播电视总台副台长胡劲军,中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽,中国共产党历史展览馆馆长吴向东,华夏电影发行有限责任公司董事长白轶民,中央新闻纪录电影制片厂(集团)董事长姚永晖,中宣部文艺局副局长彭云,文化和旅游部艺术司副司长黄小驹、何亚文,北京电影学院党委书记钱军,大型情景史诗《伟大征程》文艺演出总导演陈维亚、电影《伟大征程》总导演侯克明等领导嘉宾出席首映式,并共同启动电影《伟大征程》发行放映。由中央新影纪录电影制片厂(集团)出品的电影《伟大征程》是以庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》为基础,摄制的同名舞台艺术电影,是国内首部将音乐、舞蹈、戏剧、电影融为一体的4K全景声大型情景史诗舞台艺术电影。影片以宏大视角和生动叙事,回顾中国共产党百年来波澜壮阔的光辉历程,展现中国人民在中国共产党领导下从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。影片是以现代电影手段对文艺演出《伟大征程》的二次创作。在影片中,既有大开大合的雄浑庄重之美,又有打动人心的细节之美,润物无声地将观众带入中国共产党百年历程的“时空隧道”,与百年征程的艰难辉煌同频共振、共情共鸣。姚永晖姚永晖在致辞中表示,从《东方红》到《奋斗吧 中华儿女》,再到此次创作推出《伟大征程》,这是中央新影薪火相传的光荣使命,也是义不容辞的重大责任。为能利用现代电影手段制作一部大片,我们组建了以中央新影为主力的百余人的创作团队,先后投入18台8K电影摄影机在15天里完成了全部前期拍摄工作,并通过剪辑、后期特效处理和声音制作团队的不懈努力,全力还原了演出现场气势恢宏、震撼人心的声画场景。影片着力突出两个“大”——大气势、大场面;体现三个“感”——电影感、空间感和艺术感;做到四个“融合”——大屏幕视频和舞台演出的融合、现场演出和观众表现的融合、艺术表演和真实影像资料的融合、大场面镜头和细节表现镜头的融合,更加立体、生动、多维地呈现了这场气象万千、绚烂辉煌的视听盛宴。白轶民白轶民在致辞中表示,《伟大征程》以其思想性、艺术性和观赏性相结合,成功完成了从实景演出到电影银幕的艺术转换,成为电影史上一部不可多得的佳作。作为影片的发行方,华夏电影为影片的发行和推广倾注了大量心血。我们不仅希望观众感受到宏大的历史叙事,更希望让社会各界人士都能通过欣赏文艺佳作的方式,切身感受到建党百年的艰辛历程和辉煌成就,唤起广大人民对党和国家的深情厚谊,激发更多人参与到中华民族伟大复兴的征程中来。陈维亚陈维亚在发言时说,在文艺演出《伟大征程》的创作中,我们通过戏剧、音乐和舞蹈等艺术语言,描绘了中国人民在中国共产党领导下的奋斗历程,展现了民族团结、奋勇向前的精神面貌。我们的目标,是让每一位观众在欣赏艺术的同时,感受到那份来自历史的激励与启迪。这部大型舞台作品以电影的视听语言呈现,拥有了更广泛的传播平台。它不仅是艺术的结晶,更是新时代艺术工作者在新征程上坚定信念、勇敢追梦的有力证明。侯克明侯克明表示,影片创作时,主创团队努力正确把握《伟大征程》从实景演出到电影呈现的艺术语言转换,努力把宏伟壮丽的演出盛况体现在大银幕上,让广大电影观众随着摄影机共同见证那个辉煌的历史时刻。我们努力准确把握清晰的历史叙事逻辑,注重历史画面与音乐舞蹈的双重叙事功能,用新颖准确的电影语言重构舞台演出,充分体现参与感和现代感,让情景史诗在电影中绽放出绚丽的光彩。首映式上,中央新闻纪录电影制片厂(集团)向中国共产党历史展览馆赠送了电影《伟大征程》数字拷贝,影片将在党史馆长期放映。首映结束后,电影主创团队与现场观众分享了影片创作的幕后故事,交流探讨了电影视听语言和表现方式在电影《伟大征程》中的创新运用。北京电影学院院长扈强,中央新影集团副总经理朱勤效、池建新,大型情景史诗《伟大征程》文艺演出执行导演孟艳、戏剧执行导演白皓天,中宣部、文化和旅游部、中央广播电视总台,及中国共产党历史展览馆、中央新影集团、华夏电影发行公司等单位相关部门负责同志,文艺演出和电影《伟大征程》主创团队成员、演员代表,媒体记者等参加首映式。大型情景史诗舞台艺术电影《伟大征程》定档10月16日在全国上映。《伟大征程》预告片编辑/谭 宇责编/杜思梦CONTACT US转载授权 | 3117342843(微信)投稿邮箱 | [email protected] NEWS© 中国电影报原创稿件未经授权,严禁转载欢迎分享至朋友圈
2024-10-03 05:18:09
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