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不能播放，报错《聊聊》剧情介绍
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原著党聊聊《庆余年》
2024-05-19 -
《哪吒2》登顶中国电影票房冠军，聊聊哪吒的身世和名字由来
老周摘要：2025年春节档动画影片《哪吒之魔童闹海》大为火爆，不但拿下春节档票房冠军，还一路高歌猛进，登顶中国电影票房冠军（截至2月8日24时票房已经突破75亿）。这就来聊聊中国古代神话传说中，哪吒的...
2025-02-10《聊聊》主演
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原著党聊聊《庆余年》
观众苦等了五年的《庆余年2》已经播了。关于剧集本身，我们等完结后再聊，先观望。今天聊聊这部“剧王”的原著。猫腻的原著小说几百万字，设定宏大，人物繁多，从任何一个角度聊起，都够写一篇好几千字的文章。无法求全，我们今天从原著中的人物聊起。而且，不聊范闲，只聊配角。我一直以来都秉持着这样的观点：不管是小说还是影视作品，设定是皮，情节是肉，最关键的灵魂，还得是人物。《庆余年》的影视化能成功到在一众男频文里鹤立鸡群，其中一个关键的原因，也是猫腻在原著里塑造出了太多精彩到足以载入网文史册的人物。诚然，《庆余年》是部男频爽文，主角抄诗开挂拼爹一样不落，但它不是小白文，没有为了凸显主角无所不能而塑造弱智反派，没有为了水字数而写出毫无复杂度的脸谱化配角，相反，《庆余年》好看就好看在配角个个令人难忘，亮眼到几乎让主角范闲在很多时候都没那么有存在感了。猫腻自己也说过，《庆余年》里，他最喜欢一干配角。（以下内容涉及剧透，虽是老书，但为新剧，介意者请勿继续阅读）配角既然占了一个“配”字，对他们进行区分，看的自然是和主角的关系。《庆余年》里，主角最重要的人际关系是一个字，爹。庆帝是亲爹，范建是养父，费介是师父，陈萍萍把范闲当继承人。五竹比较特别，是主仆也是师徒，基于他是范闲老妈唯一的娘家人，也可以说他是范闲舅父般的存在。这几位爹里，五竹属于偶像派，胜在造型特别实力开挂，费介戏份较少，虽然塑造得也很有趣，但可聊的地方不多。范建也是好角色，也比起剩下那两位，还是要逊色一些。陈萍萍和庆帝，承包了全书的大部分名场面，我相信，剧版《庆余年》拍到后头，真正的高潮也一定是围绕着吴刚饰演的陈萍萍和陈道明饰演的庆帝出现。多说一句，剧版这两个演员选得实在太好，像是从书里走出来的，换谁来演，都没这么对味。陈萍萍这个人物的张力，在于身份。他是位高权重的监察院院长（剧里叫鉴查院），是朝野畏惧的秘密机关负责人，但同时，他又其实出身卑贱，曾经是王府里的太监。这种反差造就了这个角色的魅力。卑贱的出身，对应的是骑士般的高贵人格。他用整个后半生在做两件事情，一是暗中守护范闲成长，并把他培养成接班人，二是调查清楚叶轻眉的死因，并谋划为她报仇。按理说，他是庆帝的臣子，而且是第一号宠臣，两人是在潜邸共患难过的主仆，但为了叶轻眉，他不惜和庆帝反目。为什么？因为在叶轻眉那里，他得到了尊重。与能力无关，与身份无关，在叶轻眉那里，他才真正作为一个“人”存在，他获得了最简单最纯粹的友情。原著里陈萍萍这么说：“我只是诚王府里的太监，她却从来不因为我的身份残缺而有丝毫不屑与我，她以诚待我，以友人待我......这是老奴这一生从来没有享受过的待遇，在她之前没有，在她之后也没有。”为了这份尊重而隐忍多年布下惊天棋局，这是陈萍萍这个角色的迷人之处。他太监的身份，也造就了在书中名列前三的名场面。面见庆帝，他用藏在轮椅里的枪重伤了对方（听上去很离谱但这个情节拍出来就太带感了），庆帝对他处以凌迟之刑罚，不光是他死，更是要他在死之前受辱。堂堂鉴查院院长，不光是叛国的小人，更是个卑贱的太监。但当范闲终于赶了回来，在法场上见到濒死的陈萍萍，陈萍萍问范闲叶轻眉的箱子里究竟是什么时，他得到答案，说出了那句全书最牛逼的台词：“那玩意儿，我也有。”一语双关，虽然说一个角色很“男人”是挺不政治正确的形容，但陈萍萍绝对是全书中最男人的男人。作为陈萍萍的对手，全书最大的反派，庆帝这个角色，则好在虚伪二字。如果说陈萍萍一直在忍，庆帝则是一直在藏。他明明是四大宗师之一，为了自己的野心，为了布下大东山一战的神仙棋局，他藏了半部书，甚至在悬空庙面对影子的刺杀时都能不露痕迹。这是第一层的藏。更深层次的藏则是，他看上去强大到无与伦比，从任何一个角度上无懈可击，却掩藏着极度的恐惧。他恐惧五竹，恐惧叶轻眉，恐惧神庙，恐惧一切能威胁到自己权力的事情。庆帝可以冠冕堂皇地说自己所做的一切都是为了庆国都是为了天下，但他无法直视自己的内心，他知道对不起叶轻眉，所以他对范闲好，所以他做了一些改革的表面文章，他办花边新闻，他会看着画像里的美女沉默，但这一切，终究都是虚伪的。他是皇帝，所以没有情感，所以无视人伦。儿子都是棋子，情感都是工具。写出皇帝的孤独和恐惧，写出庆帝的自私和虚伪，《庆余年》就足以在权谋类网文里排在第一梯队，因为，精彩的从来都不是权谋本身，而是权谋背后的人心。“爹”之外最重要的两种人物关系，大概是对手和朋友。范闲的对手里，除了庆帝，长公主绝对算是令人难忘的好角色。美丽和疯狂，这两个元素在一个人的身上出现，就意味着迷人。爱而不得，是她悲剧的根源。爱而不得的原因也很简单，她爱的人是自己的亲哥哥。得不到就会嫉妒，但当她发现庆帝心爱的叶轻眉竟在方方面面都比自己更出色时，她陷入了更深的疯狂。因为爱，所以嫉妒，因为嫉妒，所以恨，因为恨，所以疯狂，关于长公主，一切都可以化作原著里庆帝对她说的那句话：“你永远都比不上她。”陈世骧说《天龙八部》是“有情皆孽”，《庆余年》里最符合这个评价的角色，无疑是长公主。范闲的朋友不少，不管在书里还是在剧里，戏份最多的都是王启年。王启年是功能性角色，插科打诨做主角的捧哏，有他在，话不会掉在地上，哪里都会充满快活的空气。但这样的角色，最容易被写成真正的工具人。《庆余年》好就好在把工具人当人。范闲对王启年这些下属说过，活下去，不要死。于是，王启年在大东山之战中逃命了，他也忠诚，但他在和范闲的相处之下，耳濡目染地形成了现代人的思维。这就使得王启年这个角色变得真实动人了。剧里给王启年的妻儿加戏，也是同样的目的。实写之外，还有虚写。如果说范闲的几位爹都是神仙配角，那范闲唯一的那位娘就是隐藏主角了。《庆余年》的故事因叶轻眉而起，精神内核也是叶轻眉所缔造。她是个堂吉诃德般的理想主义者，有着许多不切实际的构想，作为一个外来者，她想要改变这个世界，不是为了权势和财富，尽管那些对她来说都唾手可得，她只想让大家都过得更好一些，更有尊严一些。鉴查院石碑上那段猫腻从《十二国记》抄来的文字说得再明白不过，她希望庆国的老百姓在专制时代能做自己的王，何其豪迈。比一般的爽文多了一点点理想主义的色彩，也是《庆余年》的独特之处，或者说是叶轻眉这种角色的可爱之处，剧版《庆余年》里，不管是第一季里滕梓京的戏份还是第二季里老金头的戏份，之所以动人，也在于这点理想主义的色彩。最后多说一句，猫腻最好的作品，不是《庆余年》，也不是同样被影视改编过的《择天记》和《将夜》，而是可能永远都没办法被改编成剧集的《间客》。如果你有时间，可以找来看看。值得一提的是，《间客》里还有《庆余年》的彩蛋。商务/阿乐（微信：pachongsw1）进影迷交流群加微信：caodahua1994期待您点个在看，分享给更多人
2024-05-19 05:23:16 -
《哪吒2》登顶中国电影票房冠军，聊聊哪吒的身世和名字由来
老周摘要：2025年春节档动画影片《哪吒之魔童闹海》大为火爆，不但拿下春节档票房冠军，还一路高歌猛进，登顶中国电影票房冠军（截至2月8日24时票房已经突破75亿）。这就来聊聊中国古代神话传说中，哪吒的身世和名字由来。2025年春节档动画影片《哪吒之魔童闹海》大为火爆，不但拿下春节档票房冠军，还一路高歌猛进，登顶中国电影票房冠军（截至2月8日24时票房已经突破75亿）。这就来聊聊中国古代神话传说中，哪吒的身世和名字由来。哪吒是明代神魔小说《封神演义》中的重要角色，是由玉虚镇教奇宝“灵珠子”投胎转世，阐教传人之一，奉师祖元始天尊法旨下世保周灭商，成为陈塘关总兵李靖与殷夫人第三个儿子，民间因此俗称“哪吒三太子”，其实这个叫法很有问题，太子就是皇储，怎么会有“三太子”之说？再说哪吒只是陈塘关总兵李靖的儿子，怎么能称之为“太子”？李靖是唐朝初期著名的战将，他在隋末唐初的战争中表现出超凡的军事才能，在神话传说中，李靖和佛教中的毗沙门天王的形象融合，被尊称为托塔天王。哪吒是李靖的第三个儿子，上面有大哥金吒和二哥木吒，按照中国古代兄弟取名的惯例和规律，第三个儿子应该叫水吒，或者因为哪吒善于用火，也可以叫火吒，为什么叫哪吒呢？哪吒这个名字的由来有三种说法：第一种说法，哪吒降生时，左手有个“哪”字，右手有个“吒”字，所以取名“哪吒”。第三种说法，这个名字是由他的师父太乙真人所起，“哪”字源自“傩”，意为驱除疾病和灾难，“吒”字则表示怒吼，恫吓邪恶的意思。“哪吒”两字结合起来，就象征着能够驱除魔鬼和灾难的巨大力量。太乙真人根据哪吒的命运为她取了这个名字。第三种说法，“哪吒”源自梵语，在古印度神话中，有一个名叫“那吒俱伐罗”的夜叉天神。这个天神是孩童形象，但拥有强大的神力。在佛教中，他被视为佛法的守护神，保护佛法不受外敌侵扰。佛教传入中国以后，“那吒俱伐罗”也逐渐本土化，逐渐演变成“哪吒”的形象。在中国的神话传说中，哪吒是灵珠子转世投胎，母亲殷夫人怀孕三年六个月，才生下一个肉球，父亲李靖以为是妖孽，就用剑劈开肉球，结果里面有个婴儿正是哪吒，一落地就能跑，就有神通。后来太乙真人登门道贺，收他为徒，并给他取名“哪吒”。七年后，哪吒在东海边的九湾河中洗澡，用混天绫翻江倒海，搅动了龙宫，用乾坤圈把巡海夜叉打死，还与东海龙王的三子敖丙发生冲突，不但打死敖丙，还抽了敖丙的龙筋。东海龙王上天庭告状，结果被哪吒在天庭宝德门暴打了一顿，还被他扯下四、五十片龙鳞。随后东海龙王召集西海龙王、南海龙王和北海龙王，联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “‘一人行事一人当，岂有子连累父母之理！”为了不连累双亲，他断臂剖腹，剔骨还父，割肉还母。师父太乙真人赶来，用莲花荷叶给哪吒塑造了全新的身体，使她得以复活。这样，哪吒就彻底摆脱了肉胎凡身，由于无魂无魄，也不是血肉之躯，所以免疫一切摄魂攻击，不惧任何瘟疫病毒侵害。这段故事，1979年上海美术电影制片厂拍摄了动画片《哪吒闹海》有很生动的描述。哪吒在神话传说中的形象也很鲜明，臂套乾坤圈、身围混天绫、腰挂豹皮囊、手使火尖枪、脚踏风火轮，如果变身为三头六臂，还能手持阴阳剑、方天画戟、金砖、九龙神火罩等多种武器，武艺高强法力超凡。所以，在封神演义中，被元始钦点为先锋官。在民间，这个形象是很深入人心，在1961年上海美术电影制片厂拍摄的经典动画片《大闹天宫》中，出现的哪吒形象，就是中国民间最传统的典型形象。在新的《哪吒》系列动画片中，对哪吒的形象进行一些新的艺术加工，和传统形象有了一些差异，但还是被观众所接受所认可。尽管形象上和传统有所变化，但是哪吒内心的那种面对强敌依然不屈，敢于抗争，“我命由我不由天”的斗争精神，还是深得观众的认可和喜爱。（本文图片来自网络）
2025-02-10 05:18:38 -
春节档只想聊聊《射雕》
说几句《射雕》。前几天在影迷群里聊天，我说我很能理解观众对《射雕》的各种评价，因为我知道很多观众和影迷看到的一些缺点可能在我这里看来并不是啥致命问题，但对于一些观众而言又是无法忽视的，甚至掩盖了我认为的那些优点。比如熟悉我的朋友应该都知道我很看重导演对影像的处理方式。举个例子：郭靖回到帐篷里叫上母亲说要一起回中原，帐篷外突然狂风大作，吹得门窗合不上，因此帐篷内整场戏的光影效果就像帐篷外有千军万马正在狂奔而过。大家都知道人物心理外化是很基本的电影语言，就像角色很悲伤所以要下雨、角色很愤怒所以面前要有把火一样。但这里不仅仅是通过帐篷外“狂风大作”这个气候设定来突出角色心理和戏剧氛围，而是狂风造成了帐篷内不断闪烁的光影，是这个光影效果让整个帐篷及其中包含的所有，角色本身、角色情感、角色关系，似乎都处在一种岌岌可危、稍纵即逝的氛围里。所以整场戏我都在看这些，对于整部电影也是这样，上述例子还有：郭靖在黑夜大雨中骑着马奔向山尖雷电。本身设定就足够浪漫惊艳，还注意到徐克先用了一个跟拍郭靖的过肩镜头，来给观众展示他骑马奔向的方向或者说“两处山头引雷呼应的奇观”，紧接着跟了个似乎是手持的主观镜头来强调心理氛围。包括还有闪回、旁白的具体运用方式，跟着人物情绪和创作动机剪辑的叙事节奏，包括几个主要角色不同的外在状态......当然不是说这些东西有多么牛逼，实际上可能都只是基础操作，是电影应该有的东西（当然，同时这也是绝大多数国产院线片压根没有的），但这些东西的确让我的观影体感变得极为舒适。我很理解一些观众并不看重这个，我也清楚大家提出的其它那些问题，看完电影后我也一直在想为何我在看到那些问题的同时还能有舒适的观影感受，并没有翻白眼，并没有吐槽冲动，这种“主观的舒适”来自于哪里（甚至为此还看了第二遍）。另外我们邀请了非常喜欢《射雕》的朋友雁渔芒，他激情创作了一篇关于为何大家可能误会了《射雕》的核心表达（尤其是结局部分）的文章，给大家提供另一个看待《射雕》的角度，这个角度可能是很多人没想到的（不是说它就一定对，但是给大家分享）。所以我们最终都还是觉得需要为《射雕》很客观存在的优点（尽管体感是主观的）说几句，不是为了说服谁，或许只是想解释下我们眼中的《射雕》可取之处，也希望有更多人能注意到（无需认同或者重视）这些优点。by 陀螺徐克和他的编剧对原著进行了非常大刀阔斧的改编，直接去掉了前面三十余章的内容和包括丘处机、周伯通、杨康、完颜洪烈等在内的绝大部分人物，并将余下的重要人物以闪回或剪影的方式安插进影片的叙事当中，比如中原五大高手除了西毒基本只是浅浅地出现了一小下，用于解释郭靖身上各派内外武功的来源。在我看来，在对原著进行删繁就简的电影化梳理之后，影片整体结构变得非常整饬精道，形成两条线索：一条是郭靖寻找黄蓉，另一条是郭靖阻止宋蒙金三方边境战事，两条线索通过相互打断的方式交织在一起并相互推动；不仅如此，两条线索内部也各具张力，前者是靠西毒寻找黄蓉身上的《九阴真经》推动，后者是靠大汗企图借道南宋攻打金都推动。两组冲突最终在镇南城门外交汇在一起（融合了原著中重要的第二次华山论剑的部分内容），分别通过不同的方式来解决。感情线和战事线这两条线索是非常紧密地结合在一起的，二者并非依靠简单的转场和剪辑强行拼凑，尤其是在中后段，几乎每个文戏段落都会自带转折，线索因此被紧紧绞合。这种做法可以说是一石三鸟：首先，交织的结构造就了紧凑的故事节奏，让信息量更加均匀，140余分钟的时间里鲜有废笔；其次，感情线和战事线相互倚靠、各有侧重，前者偏向人物和关系，后者重在动作和场面，二者对于一部武侠电影来说缺一不可，事实上只有在对黄蓉、华筝和郭靖三个人物各自矛盾心态的铺陈之下，战事线才能变得更加合理有效，郭靖的一连串选择才更加意味深长；最后，两条线索的交织也表明个体的命运总是处在历史洪流之中，是没办法分开来对待的，而这也非常符合金庸原著的精神。从原著来到电影变化颇多，这里无法一一赘述，但《射雕》最有趣的继承和改编之一即是对所谓“家国情怀”的阐释和微调。在原著当中，大汗在西征花剌子模之后产生了想要南下攻宋的想法，于是郭靖与蒙古决裂回到中原保卫南宋。这原本是一个不太需要改编、可以直接搬用的内容，但徐老怪恰恰在这里动了一些手脚：电影里，蒙古并非想要攻打南宋，而是因为遭遇金的袭击想要借道直取金都进行反击，只是因为宋廷不许，双方才发生冲突。这个看上去细微的改编貌似影响不大，而且有它显而易见的客观的民族因素，但如果细品就会发现，它对郭靖这个人物以至整部影片的表意都构成了重大影响，且绝非某种权宜之计——这样的改动让郭靖很大程度上失去了与草原彻底决裂的动力，宋蒙两国对郭靖的拉扯也更加势均力敌，导致郭靖在关键时刻更难抉择，人物心态更加微妙。因此，如果说金庸的《射雕英雄传》原著是抗战结束之后反帝反殖爱国主义叙事的某种坚定投射和写照，那么徐克的这部电影似乎并非想要还原到五六十年代原著的语境里，他对所谓的“家国”概念有着更现代的态度、理解和表述。严格意义上讲，徐克的《射雕》很难称得上是一部主旋律色彩有多浓厚的电影，它表面上处在目下最流行的那种电影价值体系的延长线上，实则还是走出了一条对宋蒙两国兼怀深情，但又对两国精英都比较失望的“民本”之路，这一点在原著中已经有所表述，电影中可以说得到了加强。事实上，片中很是花了一些力气来描绘宋蒙两国内部的政治生态问题：南宋守将极其腐败颟顸，官僚守将处在彻底失能的状态；蒙古国则是两个儿子明争暗斗，极有可能导致蒙古作为新兴统一力量的再次分裂。此时的郭靖处在一个非常暧昧又尴尬的位置上：他是文化上的蒙古人，也是血缘上的汉人，同时他对“忠诚”的理解也来源于他的母亲父亲以及汉文化。同时，郭靖实际上对双方的统治阶层都不认同——金庸非常善于且一而再地刻画类似的命运悲剧角色，比如我们知道《天龙八部》中的萧峰也是一个类似的角色。这两个角色有一个共同的特点，就是他们都身处必须站队的矛盾和抉择之间，除非一方过失极其明显，现实的经历往往不太允许他们背叛自己的任何一个身份。正是在这个缝隙之中，萧峰因为无法解决这个矛盾选择了自戕以明志，郭靖为了生就必须要找到一条自己的道路：他要如何理解自己习武的举动，要怎么样在这样的乱世，在双方都不值得为之付出和效力的情况下，找到自身行动的合法性？——这也是整部电影中一条重要的暗线。最终，与其说郭靖（和黄蓉）的南下是在协助南宋，不如说他是在看到两国统治阶级各自的丑陋之后，在两国之间寻找自己的认同和位置，对郭靖来说，他在抉择中也更加明白两方交战无论谁赢谁胜，受苦的都是百姓。郭靖以一（二）己之力同时对抗宋蒙两国，并最终给出了一个“民”的解决方案。在血肉横飞、极其强调以武力二元对抗的近几年春节档影片当中，《射雕》拒绝与任何一方兵戎相见的表述可以说比较“异类”，而徐克恐怕也在郭靖身上找到了自己的影子。影片中的主人公一直在寻找的正是真正的“侠义”，是谓“侠之大者”。从这点上说，《射雕》很大程度上满足了绝大多数人对传统武侠电影的想象，也的确非常符合春节档调性。换句话说，如果徐克真的想要彻底地反英雄反武侠，大可以改编《鹿鼎记》而非《射雕》，选择这样一部文学作品，肯定有着非常明确的商业档期考量。虽然徐克并没有对武侠这个观念本身大开刀，给出一个全然“新武侠”的《射雕》，但他仍然在规定范围内做了一件非常大胆的事情——结尾反高潮。在近些年来内地院线，特别是春节档的语境之下，这样的做法无疑是极具冒犯性的。原本，打戏激爽、两军交战肯定是这几年以来院线春节档培养的观众最期待的场面，徐克的做法是，先依靠郭靖和欧阳锋的单挑对阵来吊足胃口，接着反常规地用一场掷地有声的文戏引向了结局。当然，徐克并不是在为新而新，因为以文抑武这个举动最终导向了影片的核心意图：习武，不是为了协助任何一方涂炭生灵，而是要帮助实现和平与民生的。由这里，《射雕英雄传：侠之大者》也触及了一点“武侠”这个中国独有的电影类型的底层悖论，即“暴力到底能否终止暴力”，影片也同时指出，只要有纷争存在，就必然有人无法逃脱暴力的漩涡，是对武侠电影本质在于“侠义”的另一番解读。但更重要的是，徐克的郭靖成为了春节档电影中罕见的、困惑的“中间人”，使得影片的确成为了一部发自创作者心底的、诉诸另一种“家国情怀”的武侠电影。/The End/2025戛纳超前展望，15000字续命片单来了!!路直路弯，都没关系这世界不会再有一个大卫·林奇不是一个爱情故事，不是一部女权电影完结了，21世纪最好的电视剧之一
2025-02-02 05:21:27 -
聊聊电影《胜券在握》
行政玩的是人心，技术玩的是脑子。当技术宅，遇上搞行政的多重打压，谁胜算大呢？又一部职场喜剧电影出炉——《胜券在握》。聚焦“超级AI”一个子虚乌有的项目骗局，从无到有创造出来的全过程。可笑、可悲，观众们走出电影院久久不能释怀。01假的“泡泡”，终有破碎的那一天职场大裁员的热潮，在你我身边频繁涌现。这是一件令人痛心的事情，被裁员后个人及家庭备受打击。前几天上映的电影《胜券在握》聚焦裁员题材，将社会热点用喜剧的形式呈现在荧屏。影片的男主白胜，由邓超饰演，是科技公司的程序猿。在“奥传司公司”工作10年的元老级员工，工号11。白胜经常被上司打压，公司内很多“包浆代码”均出自他手，但荣誉却常常被上司送给年轻人。他做出“离线编辑器”，领导一句“给小朋友们崭露头角的机会”，转头将程序拱手送年轻人。在科技公司，人到中年工作难，学习新技术的速度远不如年轻人，十几年依旧是普通员工。惨遭部门优化，以不合理的理由被裁。影片开头，白胜找到裁员负责人张见，跪地求饶仍被拒绝。为了赢回属于自己的800万期权，必须在公司再呆3个月。为了期权，不得已设计了有“超级AI程序”的假象，借助对家公司的酒会炒作。被奥传司公司得知，刚被暴力裁员的员工拥有前沿技术，白胜被高管任远劳召回。在任总的担保下，白胜获得了在公司内部自主组建“泡泡工厂”小公司的机会，负责专心研发他的“超级AI”。白胜组建的团队，是一批有才华被埋没的能人，仿佛是公司中的“桃花源”。最初的相安无事，同事间其乐融融。突然有一天，张见空降下来监理周望高，负责盯着“泡泡工厂”的一切。“超级AI”不存在，是白胜编织的“泡泡”，瞒着泡泡工厂内除了他之外的所有人。在张见、周望高、电工的配合下，通过暴露游戏卡运行数据的方式，骗局在所有人面前揭开。没有“超级AI”的一点痕迹。完美的“泡泡”，终于被戳穿了。这一帮怀揣着梦想而来的人，到头来原本的岗位也没了。皇帝的新衣，无胜似有，骗人骗己。02职场复杂，人心难测还好最初招聘了“银嘴”强尼，这个强有力的公关成员。强尼对众人输出了一套理论：“先装着你行，装到你真行。”接着讲述了比尔盖茨售卖Basic解释器时最初的“一骗”，有了后来赶制8周成功交工的机会。他说：“直到成功都没有被戳穿的谎言，叫预言。”一番慷慨激昂的言论，瞬间点燃了团队伙伴们的热情，他们准备“干起来”直至“装到真行”。研发“超级AI”的灵感基础，是程序员哈雷创造的智能体“铃源真天慧雅美紫”，他持续5年纯爱输出训练。白胜在哈雷智能体为母本，继续升级开发，经过集体加班加点的努力，最后智能体“小圆”诞生。接到通知，互联网届大佬段总，要来奥传司视察“超级AI”。为泡泡工厂担保的任劳远与负责裁员的张见，两人针锋相对，双方在职场上争斗已久。监理周望高与张见里应外合，“小圆”的样机，被他们用龌龊手段损毁。层层相斗，级级勾心。在影片的结尾，最讽刺的一幕发生了，奥传司的大当家王总，背地里缺是张见龌龊行为的“默许授权人”。张见将白胜在董事会议上状告时，他为公司坏事做尽，却在股票反转时，被王总当棋子轻松丢弃。张见甚至连董事会“上桌”的资格都没有。公司的内部争斗，在电影及现实中都屡见不鲜。去年白客和大鹏的职场影片《年会不能停》，大鹏饰演的普通钳工胡建林，阴差阳错地背调进公司总部。因皮特醉酒后错误盖章，胡建林因祸得福，一个小小钳工在层层庇护下，“蓝领”一路飙升到“金领”。同样最初围绕“裁员”的元素展开，不同领导间关于权利的争斗不停，职场一旦和利益挂钩，任何感情不值得一提。利益消失后，关系也会随之土崩瓦解。你的成功，有人欢喜有人恨。03不同频难同行，必分离得到了权利，有些人会膨胀，有些人会误入歧途。白胜由最开始的委屈被裁，到组建“失意人”团队，见证一系列的公司阴暗面，到最后的主动离职。他也曾热爱奥传司这个公司，这是他10年青春的缩影，这是他喝了无数杯咖啡提神工作的场所。变量永远在变的路上，地球在变暖，南极洲在沉陷，人心的改变同样不可控。王总原本是奥传司的创始人，曾经员工眼中“公平正义、光明磊落”的标杆，没想到在利益左右下，变得“黑心肠”，变成了保护伞。当个人的目标与集体的利益发生冲突时，不同频的个体很难继续同行，分离成为了必然。这不仅是对职场现实的反映，也是对人性深刻的洞察。最近，李子柒的回归，全网大喜。李子柒作为三农领域的短视频大IP，她的视频被很多人奉为“电子榨菜”。3年前，李子柒与微念公司相知相惜，签约共同成长。没多久，双方产生矛盾分歧，随着李子柒品牌价值的不断提升，微念作为MCN机构在资本市场上获得了高估值。李子柒专注于个人IP的创作，但微念作为MCN机构，对品牌的运营和控制拥有较大的权力。李子柒更注重内容的质量和个人品牌的塑造，而微念作为商业机构，可能更注重快速的商业变现和市场扩张。这种发展理念上的差异，使得双方在合作过程中难以形成合力，最终导致了合作的破裂。李子柒坚持做自己，选择停更，与微念展开了3年的私下调节。正是因为她的及时离开，因为她的坚持，才拥有了“李子柒”品牌完整的拥有权。再次回归，依旧是顶流。频率不合，难以为伴；同频共振，方能致远。职场如战场，单位是集体。老板和员工，虽属上下级关系，团结一心才能创造辉煌。一时贪心，误入歧途，公司发展定不能长远。不忘初心，目标明确，公司方能长治久安。有位伟人曾说：“与有肝胆人共事，从无字句处读书。”好的职场氛围，是利于成长的助推器。人心险恶，热衷勾心斗角的职场氛围，人们将陷于退步的泥沼。愿你得遇良师职场伴，笑拥世界万千繁华。智斗职场“恶势力”，远离“黑手”。作者｜鱼籽酱·爱笑的太阳花
2024-11-28 05:17:49 -
通过《抓娃娃》与《玻璃城堡》，来聊聊教育方式的那些事儿
由闫非和彭大魔执导的《抓娃娃》打破了中国影史暑期档喜剧片累计票房纪录，影响力至今未衰。闫非、彭大魔导演作品《抓娃娃》西虹市大亨马成钢（沈腾饰）和春兰（马丽饰）夫妇，为了儿子马继业能够“吃得苦中苦”，成长为“合格”接班人，二人开始装穷计划。影片以幽默诙谐的手法呈现了一种典型教育模式——苦难式教育。而来自大洋彼岸的影片《玻璃城堡》讲述了与前者截然相反的“放娃娃”故事，为我们带来了不一样的角度去思考该如何教育孩子。德斯汀·克里顿导演作品《玻璃城堡》电影《玻璃城堡》以二女儿珍妮特的视角出发，讲述了沃尔斯一家人的故事：母亲萝丝是一名才华横溢的画家，虽然她拥有着价值百万美金的土地，但却选择去过食不果腹居无定所的流浪生活。她的父亲雷克斯更为离谱，时而魅力超凡、才华横溢，时而又变为一个整日酗酒的空想主义者。虽然这对父母十分不靠谱，但四个孩子也因此享受到充满冒险、自由快乐的童年。当然，这个家庭也存在着弊端，无数次的逃亡和迁徙让孩子们早已忘了什么是安定，父母的嬉皮士生活让他们不得不学会互相照料。这种价值观似乎与大部分东亚家庭的传统认知背道而驰。为什么要过这样的流浪生活？为什么不送孩子们去读书上学？在当下，无论贫穷或是富有，所有父母都想调动一切资源送子女上青云，取得世俗意义上的成功。然而，我们并不能停止对于不同社会环境和思维方式的思辨。这部电影涵盖了家庭、社会阶级、教育模式、文化差异等各种社会问题，这些问题被导演以温和但尖锐的方式呈现出来，发人深省。珍妮特的童年悲剧艺术与现实的抉择幼小的珍妮特因饥饿向画家母亲求食，母亲却以精神食粮高于一切的理由拒绝。珍妮特独自煮香肠时不幸被火烧伤，腹部重伤入院。在医院享受美食时，珍妮特脸上的满足透露出家庭一穷二白的困境。《玻璃城堡》剧照父亲雷克斯为逃避医药费，竟让弟弟装病，企图将未愈的珍妮特带出医院。这一幕成为《玻璃城堡》震撼人心的开篇，揭开珍妮特不幸童年的序幕。父亲雷克斯第一次教珍妮特游泳时，他一次次将珍妮特抛向水中，看着她痛苦挣扎浮上来，然后再把她扔进去，丝毫不顾她快呛水而死的局面，强制让她的求生本能战胜对水的恐惧。《玻璃城堡》剧照这种方式让珍妮特对父亲产生了怨恨：“你想害死我？”而雷克斯则说：“我不会让坏事降临在你身上，但我不能因为你害怕，就放任你紧抓双手，放任你停滞不前，如果不想沉下去，就要学会游泳。”暂且不探讨这种教育方式的正确与否，这位父亲一生都在以此影响着孩子，保持着我行我素的性格特征，对于珍妮特性格的培养来说至关重要。但这又何尝不是另一种方式的权威和压迫呢？父母一直以来的空想主义和特立独行的生活态度给全家带来了数不清的麻烦。《玻璃城堡》剧照这种放任式的教育一定程度上给孩子们带来了精神上的快乐与丰盈，却也让孩子们过着食不果腹、没有安全感的流浪生活。电影中的父亲似乎有着不可调和的自我矛盾，他时而呈现出负责任好爸爸的一面，时而酗酒成性，花光家里所剩无几的积蓄。这让孩子们不能离开家，也不忍放弃家，只能互相照顾，并忍受着父母对他们不经意的伤害。他们开始偷偷攒钱，把一个个代表着希望和美好未来的硬币投到存钱罐里，“攒够一罐子就逃走一个”。《玻璃城堡》剧照带着父母给过的爱和伤害，孩子们相继离家去了纽约，开始了各自想要的生活。电影照进现实，珍妮特的故事告诉我们，或许在看似矛盾的家庭环境中，正是这些挑战塑造了她的独特视角与坚韧性格，而这正是教育的另一种可能性。苦难教育vs放任式教育对比《抓娃娃》与《玻璃城堡》这两部电影，可以明显看到在不同的教育体系中，家庭的角色和教育的目标各有侧重。放任式教育和苦难式教育，究竟哪种才是更好的教育方式呢？放任式教育在放任式教育下，父母通常较少干预孩子的生活，给予他们更多的自由去探索和表达自我。例如，珍妮特的父母允许孩子选择自己的兴趣和活动，而不是强迫他们遵循特定的学习路径。《玻璃城堡》剧照放任式教育的好处在于培养孩子的创造力和自主性，许多成功的艺术家和创新者都来源于此类家庭。然而，这种方式也会导致孩子缺乏自我管理能力和责任感，难以适应社会。自由过度可能转化为无序，孩子在面对困难时可能会出现缺乏应对的能力。苦难式教育而偏爱苦难式教育的东亚社会则常常聚焦于集体责任与学业成就，强调父母的主导地位，通常伴随着明确的规则和期望。这种教育方式的优点在于孩子通常能够在结构化的环境中成长，形成良好的自律能力和时间管理能力。《抓娃娃》官方宣传图比如《抓娃娃》中父母一直期盼孩子“吃得苦中苦，方为人上人”，秉持着“寒门出贵子”的理念，给孩子营造艰苦朴素的生活条件，制定严格的学习时间表，期待孩子能够用知识改变命运，考上清北大学经管专业。然而，过于严格的管理也可能滋生孩子的叛逆心理，甚至影响亲子关系。当马继业发觉一切都是“楚门的世界”时，决心反叛父母的价值观。《抓娃娃》官方宣传图令人深思的是，在许多影评中，出现了“为什么不坚持完高考”、“为什么这么高的分要选择体育大学”这样的争论。这正是这种教育观和价值观已经在潜移默化地影响着整个社会的体现。这样的对比不仅反映了各自社会的价值观，也揭示了教育背后更深层次的文化心理。家庭和教育，是人类社会逃不开的话题，人基本都难以摆脱原生家庭带来的影响。不管是东方还是西方，很多杰出的导演都想探讨一些家庭关系和教育方面的话题。是枝裕和导演作品《无人知晓》是枝裕和导演的《无人知晓》与《玻璃城堡》有着很多对应和相似的地方：破败的家庭、罕见的温存、懂事早熟的孩子们。他们都展现了人类情感的多样性，让观众在享受电影的同时也能获得深刻的思考和反思。没有道德批判，也没有是非对错，正如是枝裕和本人所言，“导演不是法官，不需要接受审判”。从阴影到光明珍妮特的自我救赎与原生家庭的和解整部影片，不仅勾勒出珍妮特的成长轨迹，更深刻探讨了原生家庭对个体命运的深远影响，及其自我超越的可能性。《玻璃城堡》剧照开头，珍妮特与客户吃饭时为父母编织了工程师和艺术家的假身份，试图掩盖自己出身的裂痕。而结尾，她想起给自己留下童年阴影的父亲也教会了她坚持自我，所以原本纠结的她勇敢地撕开了这层伪装，选择了勇敢面对过去。她对客户说出父母真实的身份后，去看望了重病的父亲，真正与自己的原生家庭达成了和解。只有放下过去，才能无畏地走向未来，这不仅是对客户的坦诚，更是对自己内心的释怀。这一转变，是她内心深处那份被父亲无意中磨砺出的勇敢、坚强、自信的觉醒。珍妮特 ·沃尔斯著《玻璃城堡》《玻璃城堡》改编自作家珍妮特·沃尔斯的同名自传体小说，现实中，她与兄弟姐妹都跳出了原生家庭的泥泞，实现了儿时梦想，完成进一步自我成长与救赎。她的经历，是对“逆境造就英雄”这一说法的生动诠释，也是对所有在原生家庭阴影下挣扎者的鼓舞——无论出身如何，都有能力书写自己的命运篇章。作家珍妮特 ·沃尔斯无论是在电影还是小说中，珍妮特并没有使用华丽的辞藻去渲染父母的行为，也没有过于强调自己的痛苦，她只是尽量以客观的视角讲述了一个曲折的故事。我们看到了一个独立的孩子在努力接受并理解不完美的父母。有人说，幸运的人用美好的童年治愈一生，而不幸的人则用一生来弥补童年的创伤。原生家庭的创伤，如同一道难以愈合的疤痕，但珍妮特教会我们，正是这些伤痛，可以成为我们成长的催化剂。《玻璃城堡》剧照她通过不懈的努力，在自我探索与重建的过程中，构筑起了一座坚固的石头堡垒。这座堡垒，不仅是对外界的防御，更是她内心力量的象征，证明了即使在最艰难的环境中，人性的光辉也能穿透阴霾，照亮前行的道路。我们永远在追寻，也永远在摆脱原生家庭的烙印。在“童话”里成长的珍妮特，最终还是成为了她自己。一句“在设计城堡过程中也收获了许多乐趣”，足以看出她的释然。《玻璃城堡》剧照影片的结尾，珍妮特选择面对而非逃避，不仅是对自我价值的肯定，也是对读者和观众的一次深刻启迪：唯有正视过去，才能真正拥抱未来。她的故事，是一曲关于勇气、成长与自我救赎的赞歌，激励着每一个人在人生的旅途中，无论遭遇何种困境，都能勇敢地迈出那一步，走向属于自己的光明与希望。“有效教育”的另一面镜子从逃避到面对，从伪装到坦诚，珍妮特以勇气为翼，飞越了原生家庭的阴霾，最终站在了自我救赎的彼岸。而在这个过程中，她的故事也揭示了“有效教育”的另一面镜子——它不仅仅是知识的传授，更是情感的引导与人格的塑造。《玻璃城堡》剧照从父母的角度来看，珍妮特的经历提醒我们，有效教育应当是建立在尊重与理解之上的。它要求父母能够倾听孩子的心声，理解他们的需求与困惑，而非一味地强加自己的意愿与期望。珍妮特的父母，尤其是父亲，在逃避责任与利用孩子的行为中，无疑错过了给予珍妮特正确引导与关爱的机会。这种教育方式，非但不能促进孩子的健康成长，反而会在其心灵深处留下难以磨灭的创伤。有效的教育，应当是鼓励而非压制，是引导而非控制。它应当激发孩子的内在动力，培养他们的自信心与责任感，让他们学会独立思考与自我决策。同时，父母也应当成为孩子的榜样，通过自己的言行举止，传递正能量与正确的价值观。只有这样，孩子才能在爱与尊重的氛围中茁壮成长，成为拥有健全人格与独立精神的个体。《玻璃城堡》剧照珍妮特的故事，虽然充满了悲剧色彩，但也为我们提供了宝贵的启示。它告诉我们，无论出身如何，无论遭遇何种困境，只要勇于面对、不懈努力，我们都有能力改变自己的命运，实现自我价值。同时，它也提醒我们，如果有朝一日作为父母或教育者，我们应当深刻反思自己的教育方式，努力成为孩子成长道路上的引路人与支持者。来源：电影台编辑：福尔魔歌、Tea
2024-11-03 05:18:53
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