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不能播放，报错《年轻人》剧情介绍
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每个年轻人都能在《北上》里找到自己
2025-03-27 -
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2025-05-12
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每个年轻人都能在《北上》里找到自己
嗅态观察商业榜样，输出榜样观察作者 | 石灿图片 | 《北上》剧照影视剧《北上》已迎来大结局，剧中人物的命运轨迹，恰似现实中人们接受时代洗礼的缩影。在剧末，阳光洒落在大运河上，游轮之上，夏凤华与谢望和举办了一场特殊的婚礼。这一形式，在往昔大运河上被称作船婚，曾是河上人家的传统习俗，如今在剧中重现，承载着别样的寓意。结局一幕，主要演员都在游轮之上他们以花街为中心，曾北上北京城，如今身处江淮大运河，一去一回，勾勒了一场别致的人生叙事线。夏凤华在快递领域披荆斩棘，却因过度劳累身患重病；谢望和投身互联网行业，满心以为能在资本的舞台上大展拳脚，却没料到成为了资本博弈中的棋子。而他们的小时玩伴绍星池、周海阔，也在“北漂”中逐渐迷失自我。这些挫折背后，是行业叙事的误导，也是自我修行的课题。行业内对快速扩张、高额回报的过度宣扬，使得他们在追求成功的道路上盲目狂奔，忽略了风险与自身的承受极限。当人们低下头关照自身时，一场关于回归的叙事才真正开始。01冒险的“文化投资”在影视圈摸爬滚打二十多年，导演姚晓峰心底始终藏着一个愿望——拍一部和家乡江苏有关的戏。2018年，大运河申遗成功，文化热度一路高涨。就在这一年，姚晓峰偶然读到徐则臣的小说《北上》，当下一拍大腿，决定将它影视化改编。那时，《北上》刚问世不久，还没拿下茅盾文学奖，影视化的前景就像蒙着一层厚纱，投资改编，无疑是一场冒险。可这小说用船运人的命运，串起运河百年风云，借当下人寻根，发现大家都源自同一条船的独特视角，让姚晓峰一下瞅见了其中巨大的“叙事价值”。说干就干，姚晓峰找到徐则臣，两人在南京一碰面，短短两小时，合作意向就基本谈妥了。这就好比在文化市场里，精准挖到一支潜力无限的“潜力股”，虽说前期风险高，可一旦改编成功，收获的文化与商业回报，那简直不可估量。改编工作刚起步，难题就一个接一个冒出来。姚晓峰直言，《北上》在体量和结构上，更像电影。它那三段式的年代故事，1900年代、1930年代、21世纪初，在改编成电视剧时，很难完美交织。毕竟观众追剧，习惯跟着一家人或一个人的成长轨迹，这种矛盾，使得剧本改了三稿，都没能成功。2019年，小说《北上》斩获茅盾文学奖，关注度瞬间爆棚。这荣誉，让改编压力“噌”地一下增大，可也把作品规格提上去了，商业潜力进一步放大。这就像企业发展遇瓶颈时，意外收获强大品牌效应，资源、期待一股脑涌来，怎么突破瓶颈，把压力转化为动力，成了决定成败的关键。剧中角色夏凤华为了破局，姚晓峰特意请来知名编剧赵冬苓。赵冬苓研读小说后发现，原著主体故事大多围绕清朝时外国人在中国的经历，和当代故事需求对不上号，而且当代部分，戏剧冲突不够，人物关系也缺乏实效。创作团队的破局妙招，源自一场“行万里路”的探索。他们踏上沿运河江苏段的采风之路。这一路，走访了近百位船民，收集到大量珍贵的口述史。一聊才知道，船民们长期以船为家，生活、娱乐、采买，全在船上，这些独特生存活动，慢慢孕育出别具一格的船舶文化。即便上岸后，有了官方提供的房子、活动中心，日子安逸了，可船民们眼里，还是透着浓浓的失落感。采风期间，赵冬苓没碰上能直接塞进剧本的完整故事，倒积累了不少零碎片段。不过，凭借丰富人生阅历和深厚知识储备，她在运河边用心感受、找寻灵感。这些零碎片段，就像星星点点的光，在她创作大纲时，自然而然融入其中，像周爷爷、花街、小吃等元素，都来自这儿。剧中，花街六户人家在一起喝茶姚晓峰也收获满满。他仔细观察运河周边环境，琢磨着运河和花街、小巷、小院的关系，为后续拍摄的场景搭建、镜头语言运用，早早做准备。后来拍摄时，为了呈现不同年代的花街世界，改造街道、小巷、码头，搭建小院、调运船只，这些场景构建工作，都离不开采风时的观察与构思。从叙事经济学角度看，这是主创团队不断丰富“产品内容”，用真实生活细节，精心打造独特文化体验，提升作品吸引力和竞争力，好让它在影视市场崭露头角。02剧情的动力驱动模型赵冬苓对作品改编见解深刻。她认为，原著只是素材。过去部分经典文学改编不成功，原因在于过于忠实原著，没有意识到改编是一个再创造的过程。编剧不能亦步亦趋地跟在原著后面，而应在改编过程中发挥自身的创作主动性，融入个人的理解和创意，让改编作品拥有独立的生命力。赵冬苓在接到改编任务时，所面临的首个难题，恰似企业遭遇原材料无法满足生产需求，不得不重新探寻与构建“可用资源”。赵冬苓的老家位于山东济宁，那是运河边上的大码头。年少时，她急切地渴望摆脱家乡熟人社会的生活模式。15岁那年，她来到大城市——济南，自此从熟人社会迈入陌生人社会，这一转变迫使她迅速成长与独立。然而，随着年龄渐长、阅历渐丰，赵冬苓发现，曾经一心想要抛弃的家乡传统，实则蕴含着诸多美好。就拿最细微的邻里关系来说，它早已如同血液一般，融入她的生命，难以割舍。剧中人物谢望和赵冬苓深知，剧中所有孩子在成长过程中，都存在“出走”与“回归”的经历。这种普遍存在的文化心理，正是年代剧吸引观众的关键所在。文化母体堪称内容创作的肥沃土壤，而“出走与回归”的心理模式便深深扎根其中。从古至今，“出走与回归”这一叙事模式始终贯穿于中国文化传统叙事之中。当然，它并非一成不变的单一模式，而是在不同时代、不同文学作品中呈现出多样化的发展态势。在中国古代文学作品里，部分文人出仕为官，这无疑是一种“出走”；而告老还乡、回归故里，则是“回归”。到了近现代，随着社会变革的加剧，这种叙事愈发常见。此时的“出走”，是对旧有社会秩序、封建礼教的有力反抗；而“回归”时，却惊觉故乡早已物是人非，这般“回归”满含无奈与反思，淋漓尽致地展现出社会变迁对个体的巨大冲击。这一时期，“出走与回归”的叙事承载着对民族命运、社会变革的深刻思考，与时代紧密相连。步入当代文化，“出走与回归”已然成为一种常见的叙事模式，与个人成长、文化认同紧密交织。电视剧《北上》中花街少年的经历便是典型。他们在成长过程中，渴望挣脱家乡传统生活的束缚，奔赴大城市闯荡，这便是“出走”；随着年龄增长，闯荡受挫，他们逐渐意识到传统文化是自身不可或缺的一部分，从而选择“回归”。在具体的情节设计上，赵冬苓以2000年京沪高速通车作为故事的起点，随后倒推设计故事，重点聚焦90年代一批人的成长。剧中人物夏凤华和谢望和一吻定情她之所以选择这个时间节点，是因为故事的终点要延伸至当代。而京沪高速通车可作为一个极具代表性的文化符号，尽管运河的衰落时间实际上更早，但从这一节点开启创作，能够在有限的故事跨度内，更为精准地展现人物的成长历程与时代的变迁轨迹。这种调整，恰似企业依据市场需求对产品定位进行优化，是在有限创作资源下，对叙事框架的精心打磨。在人物设计方面，赵冬苓同样煞费苦心。原著中有邵星池、谢望和周海阔三人，在此基础上，她增添了马思艺这一角色。起初，她本打算围绕三个男孩与马思艺展开故事，但考虑到马思艺的形象难以成为观众心目中的女一号，于是又新创出夏凤华这一角色，同时加入陈睿，最终构建起六户人家的故事架构。赵冬苓坦言，创作《北上》时，自己的野心较大。倘若只写三户人家，创作难度会小很多。然而，她希望迎接挑战，最终选择写成六户人家。这无疑增加了观众认清18个人物的难度，对她自身的创作，以及观众的理解都构成了不小的挑战。03花街人生物语诺贝尔经济学奖得主罗伯特·希勒提出，叙事能融合历史、文化与个体选择，对经济社会生活产生影响。把这一理论运用到《北上》的分析中，能让我们对该剧叙事有新的理解。故事开篇，展现了运河边花街小院里孩子们的成长场景。少年们在石板路上嬉笑奔跑、偷瓜嬉闹，运河不仅是他们生活的背景，更深深融入他们的生命，赋予他们水乡的柔韧温情与江湖儿女的侠肝义胆。在这里，运河经济的兴盛托举着百姓的生活，每一个生活细节，哪怕是孩子们啃过的西瓜皮，都折射出运河经济带特有的韵律。剧中主要角色小时候随着剧情推进，时代的巨轮滚滚而来。2000年，京沪高速贯通，改变了花街原有的宁静与秩序。交通方式的变革对传统水运的冲击，成为剧中人物命运的转折点。曾经以“跑船”为生的人们面临巨大生活压力，而运河边长大的少年们也迎来青春的成人礼，“北上”成为他们共同的选择。北京在《北上》里是快节奏叙事的代表。这里充满机遇与挑战，新事物不断涌现，竞争异常激烈。剧中一些角色投身创业，迅速应对商业机会与危机，他们的拼搏、迷茫与压力，是特定经济环境下的真实反应。剧作巧妙运用双重叙事结构，北京写字楼里跳动的数据流与运河古道上商旅的足迹相互交织。多线叙事尽管复杂，但既能展现出运河千年的历史纵深感，也生动呈现出时代发展的脉络。运河，在剧中既是故事发生的实质性场所，也是主角们心中的精神依托。无论身处何方，运河给予他们的故乡回忆、开放视野，始终是他们不断向前的精神动力。花街的叙事节奏与北京大不一样，更显舒缓。它专注于邻里日常和人物成长，有着独特的经济生态。花街没有北京那种高速发展的经济模式，而是依靠传统的生活交易和邻里互助维持运转。在这样的环境下，人物命运和传统生活方式、邻里关系以及花街自身发展紧密相连，叙事节奏自然较为缓慢。剧组搭建运河、花街、小院等场景时，巧妙融入经济元素。2000年，运河经济繁荣，在谢老大带领下，几户人家生活富足，从穿着打扮就能看出日子优渥。后来，谢老大投资失败，到2007年，几户人家陷入衰败，物品依旧却尽显萧条。再到运河生意治理开发，花街经济好转，小院也焕然一新。剧中主要角色小时候剧组为还原2000年花街的繁荣，精心搜罗那个年代的生活用品、招牌等道具，细致打造出充满烟火气的花街经济氛围。这些场景变化不仅反映时代变迁对人物命运的影响，也是推动剧情的经济线索，让观众真切感受到经济发展如何改变人物命运。剧中第一集的4分钟长镜头十分经典。导演和美术团队精心规划花街小院的搭建，院子布局、各户位置都反复斟酌。导演想用长镜头展现小院环境与人物，融入主题。这个镜头呈现出花街经济叙事下人物的生活状态，人物活动、场景布置都反映当时花街的经济水平和生活方式。拍摄过程困难重重，镜头调度复杂，演员走位和设备拍摄都要精准，且长时间拍摄考验演员体力与专注力。最初镜头设计6分多钟，最终保留了4分钟。导演坚持保留这个长镜头，是因为它对观众理解花街人物和故事很关键，像一个微观样本，浓缩了花街的经济生活与人物关系。剧情照应现实，每个人都有一个“北上”的梦想，最重要的是，逐梦过程中，借由外界的磨砺照见真实的自我，在内心深处构建起独属于自己的理想“北上”之地。
2025-03-27 05:19:27 -
少女就得年轻人，《亲爱的仇敌》2位小美女，打脸多少扮嫩女星？
高叶、陈妍希、万鹏主演的情感剧《亲爱的仇敌》正在热播中，剧情围绕高叶扮演的罗曼，和陈妍希扮演的陈凯西这对闺蜜展开，打破了国产剧对女性友谊的神话，主打一个相爱相杀。罗曼和陈凯西在学生时期就相识了，她们是室友，性格截然不同，观念也存在差别，剧中多次引用“燕雀安知鸿鹄之志”的台词，暗示小凯西与成年陈凯西在价值观上的延续与反差。但就是这样的两人，成了无话不谈，惺惺相惜的闺蜜。寝室里面其他人背着罗曼说她坏话，只有陈凯西仗义撑腰，让她们不要说罗曼的坏话。也是因为这样，一向独来独往，要强的罗曼，认定了陈凯西这个闺蜜。这部剧让人拍手称赞的一点，就是没让高叶和陈妍希这两位三四十岁的女星强行扮嫩演大学生，而是专门找了2位年轻的美女来演各自的少女时期。选择的2位小美女也真的和成年时期的长相有相似之处，选角算是很用心了。少女时期的罗曼扮演者叫廖银玥，出生于1996年，今年也29岁了。但她长得是真年轻，整体轮廓的圆润感很强，长相具有显著的幼态特征。而且她五官和高叶挺像的，相似的脸型，都是大大的眼睛，性格要强。让她演少女罗曼，既有年少时期的朝气蓬勃，又和成年后有相似的眉眼，校园戏份在剧中随时穿插，观众也不会觉得割裂。廖银玥在《闺蜜的正确打开方式》中饰演了活泼少女林欣雨，这也是她的首部影视剧作品。之后还参演了《爱上北斗星男友》、《无主之城》、《非常目击》、《青春创世纪》、《我是真的爱你》、《一生一世》、《热血神探》、《超越》、《去有风的地方》、《白日梦我》、《国色芳华》等多部影视剧。最没想到的是，她竟然是《国色芳华》中杨紫扮演的何惟芳的丫鬟玉露，一个纯真无邪、青涩稚嫩的少女，虽然只在剧中出现了三集，但她凭借自然的演技和清纯的形象，给观众留下了深刻的印象。这部剧性格反差太大了，加上妆容变化，差点没认出。而少女时期的陈凯西是张昕懿扮演的，出生于2000年，今年25岁。张昕懿的外貌给人一种干净舒服的感觉。她的脸蛋儿带有一点婴儿肥，五官小巧精致，双眼清澈干净，整体气质显得乖巧甜美，充满阳光和治愈的暖心气质。陈凯西是艺术生进入文学系，会拉大提琴，笑起来温柔端庄，张昕懿和陈妍希的气质也十分吻合。廖银玥在《闺蜜的正确打开方式》中饰演了活泼少女林欣雨，这也是她的首部影视剧作品。之后还参演了《爱上北斗星男友》、《无主之城》、《非常目击》、《青春创世纪》、《我是真的爱你》、《一生一世》、《热血神探》、《超越》、《去有风的地方》、《白日梦我》、《国色芳华》等多部影视剧。最没想到的是，她竟然是《国色芳华》中杨紫扮演的何惟芳的丫鬟玉露，一个纯真无邪、青涩稚嫩的少女，虽然只在剧中出现了三集，但她凭借自然的演技和清纯的形象，给观众留下了深刻的印象。这部剧性格反差太大了，加上妆容变化，差点没认出。而少女时期的陈凯西是张昕懿扮演的，出生于2000年，今年25岁。张昕懿的外貌给人一种干净舒服的感觉。她的脸蛋儿带有一点婴儿肥，五官小巧精致，双眼清澈干净，整体气质显得乖巧甜美，充满阳光和治愈的暖心气质。陈凯西是艺术生进入文学系，会拉大提琴，笑起来温柔端庄，张昕懿和陈妍希的气质也十分吻合。张昕懿出道时间短，4年前《为你千千万万遍》播出，她由此正式进入演艺圈。后来参演了《花琉璃轶闻》、《爱情而已》、《那些回不去的年少时光》、《陷入我们的热恋》和《前途无量》。前不久播出的《致1999年的自己》也有她，扮演陈末，和李昀锐饰演的肖涵是一对情侣。真少女就得年轻人来演，比起好多剧中年女星还要扮嫩挑战学生时代，这部剧的选角太明智了。看2位美女笑靥如花的模样，青春洋溢、朝气蓬勃具象化了，中年女星哪怕演技再好，也是达不到这种效果的。真少女就得年轻人来演，比起好多剧中年女星还要扮嫩挑战学生时代，这部剧的选角太明智了。看2位美女笑靥如花的模样，青春洋溢、朝气蓬勃具象化了，中年女星哪怕演技再好，也是达不到这种效果的。
2025-05-12 05:19:23 -
《城中之城》背后的金融圈解密，金融职场年轻人如何破解？
2024.06.04本文字数：7772，阅读时长大约13分钟导读：《来点财经范儿》推出解密《城中之城》系列。邀请《城中之城》策划以及资深金融业内人士，连线采访《城中之城》主角饰演者，揭秘剧中金融桥段的台前幕后，破解《城中之城》背后的金融围城。作者 |第一财经 《来点财经范儿》收视率出圈，口碑出圈，演技出圈，一部关于金融圈的圈中题材电视剧《城中之城》近期广受好评。为什么它能持续火热？因为这部剧可谓是直扎到金融圈的腹地，揭开了金融行业的一些内幕操作，以及金融职场中的明规则、潜规则，同时对于对于复杂情境之下的人性的刻画十分细腻到位。《城中之城》故事背景设置在2016-2019年年间，这是资管行业的一个转折时期：前半段暗流涌动、银行表外大发展；后半段则是在新规之下，监管大力整顿市场乱象，进入穿透式强监管。那么这部剧中的情节和现实生活距离有多远？真正的金融圈从业者如何评价？从“城里”到“城外”，都有哪些故事？金融职场的年轻人又如何从中获取经验，破解“城中之城”？《来点财经范儿》推出解密《城中之城》系列。邀请《城中之城》策划以及资深金融业内人士，连线采访《城中之城》主角饰演者，揭秘剧中金融桥段的台前幕后，破解《城中之城》背后的金融围城。嘉宾 夏心愉《城中之城》策划 赵志敏 银行、信托资深业内人士 姚翔 金融职场人 任职于银行授信审批部《城中之城》距离现实生活有多远？圈内圈外怎么看？姚翔：我2018年研究生毕业以后，就职于四大会计师事务所之一。2021年入职一家商业银行，从事对公的授信审批业务。我觉得剧中对像金融市场之间那种紧张的氛围感，高强度的工作节奏和压力，工作伙伴之间的一些人际关系，还有可能因为职责所致利益上产生的冲突等细节，刻画得还是非常到位和写实的。我记得剧中陶无忌第一次和赵辉正式接触的时候，赵辉抱着一大摞企业信贷的材料到柜台上面，让那些小朋友去帮他筛查，看他们是否符合报银行信贷的要求。因为这个工作其实跟我自己本职的工作和过往的工作经历比较贴合，所以我当时就被这一段所吸引了，就想继续看下去。当时那些新人里面只有陶无忌对一家企业的收入产生了疑问，说它涉及虚开增值税发票来细分收入，肯定有骗贷的嫌疑，但是觉得可能证据还不够，然后他还偷偷地潜伏到企业里面去，去拍照，去搜集材料，甚至还跳到河里面，游回去再跑回来，这一段的情节令我印象非常深刻。我过往是做审计的，银行里面的项目特点是短平快，就是一个人不可能花这么大的精力铺在这个上面，所以可能一些圈内人看到这样的情节会觉得假。但是像剧中那种到实地去走访，调研这种事情，在某些事务所里专门做反舞弊的部门有可能是会去做的，包括像国际上一些浑水之类的做空的机构，他们就是会到门店里面去浮点。比如说之前比较有名的一些美股舞弊事件，他们就到门店里面一个一个去点你到底有多少客户数，然后我再去框你的营业收入，所以说在我过往的反舞弊过程当中，现场走访调查确实也是一个必不可少的净调的环节。夏心愉：我在SMG在《第一财经》工作了七年，我自己写了14年的银行报道和银行故事。因为自身这样一个新闻从业的背景，所以一方面会知道行长的战略和愿景，另一方面也和银行业基层的从业人员交了朋友，知道他们身上的KPI冲动、KPI压力。同时还有后台的刹车思维，知道合规的风险的同时在想什么，和前台的营销思维。我和这个剧主创团队第一次见面聊剧本的时候，就有一个梦想，用一个一个微观人物的命运去折射一个大时代。我觉得在这个剧里有满足我们的这个愿景和想法。可以看到，这个剧现在主流的受众，其实更多是银行业之外的，可能他没有从事过金融行业。那其实我在剧中加专业成分的时候，是非常克制的，我可能说到那句“表内不通走表外”，就是我的最大限度了，不能再比这个更过，要不然他们会弃剧。其实我有看我妈妈看剧的感受，她会告诉我说从赵辉和空降了一个行长过来那个戏开始，我妈妈入戏了，前面她其实也觉得你不要做那么专业，否则妈妈说她都（不懂），这个剧要不是我参与的，她很难追下去。所以我要把这个协调过来。《城中之城》里，信托就是银行的小弟？银行和信托到底啥关系？主持人：《城中之城》剧中有一句话：“你银行行长，我信托公司老总，咱俩联手，天知地知你知我知，无往不胜。”怎么看这种情况？赵志敏：我的金融行业经历比较早，是1996年大学毕业以后直接到银行，然后到2014、2015年的时候再转到信托行业。所以这么多年一直在金融体系里面从事工作。这部剧看下来以后，我的感触其实还是挺深的。因为说实话，信托行业应该对绝大多数非金融人士来说，或者在老百姓眼里来说，是一个非常小众的，或者非常不熟悉的金融细分领域。信托的一些应用，感觉扮演了金融行业坏孩子的一个形象，让很多老百姓觉得信托是不是会有这样那样的一些问题。但是我们看到这部剧把信托这个行业真正暴露在老百姓的视线里面，所以我觉得虽然说它历史上可能确实有过一些问题，但是随着这两年监管的加强，以及金融体系的发展，应该说是越来越规范化，越来越符合整个金融行业的政治定位包括发展了。不过可能从老百姓的视野看，和业内人士视野看，还有一定的差距。信托确实是有很多其他金融机构不可比拟的一些牌照优势，比如说它具有法定的贷款牌照，除了银行之外，它能够放贷款。特别是银行之前比如说集合资金一些计划，它不能够作为借款人去做银行伪贷，但可以通过信托去做。信托财产可以有非常多元化的形式，包括股权、债权、物权都可以，是非常灵活的一个载体。可以看到，2018年资产新规落地之前，信托公司整个行业干的很多业务都是通道业务，做银行的小弟也好，做银行的影子也好，银行可能有些不符合行业政策的，可以通过信托去做。比如银行可能表内存贷比超标了，通过表外去做，去压一下存贷比。再比如银行可能一些风险智能计提、风险权重计算都采用表外的话会更加便宜一些，同样一块钱我可以撬动更多的利润。所以都是银行各种各样的动因，导致了信托去配合银行做了很多体外资金池或是体外融资的事情。不过现在，从2018年到2023年整个市场经过第七次清理诊断以后，正处于一个非常亟待发展的过程，因为所有不规范的基本都堵住后门了，可以去正常的去发展经营了。现在来看，银信合作应该都是处于阳光化的状态了。房地产、证券现在已经基本上都没有了，更多的还是会通过信托做一些资产服务类型的比较多一些，包括养老金融、绿色金融等等的可能会比较多。标准化资产，包括家族信托、家庭服务信托，以及一些特殊需要信托等类似的资产服务类型民事信托领域，可能会是未来比较重点发挥的一个方向。夏心愉：这里我想说两句，大家也不用看完这个剧觉得好害怕，我这个产品不敢买，其实不是这样的。很多东西我们没有标准答案，我写这个剧，我觉得它的现实性在于我愿意去正视寻求创新之路上所走过的脚步，包括试错。因为有了这些试错，监管的视域才能这么清晰，后面的监管才能够是有效的，针对性的，是魔高一尺，道永远要高一丈的。而说到未来信托的发展，其实我应该在剧里面让谢致远也给吴家父子设计这个家族信托，然后给他自己家里有个保险金信托资产管理。赵志敏：对，因为他的女儿是有眼疾的，他就符合这个特殊需要信托的案例。他女儿的特殊需要就是帮助照顾下一代孩子，这样能够解决他的实际问题。所以我们看到其实信托业务目前做的很大块业务都是这方面的，都是对于国计民生，对老百姓有现实意义的一些服务领域，比如公益慈善等等。《城中之城》里，行长赵辉剧中面临各种利益情感诱惑，银行人现实中如何维系职业道德？主持人：剧中于和伟饰演的赵辉行长其实是一个善良的正面人物，但是因为他在那个位置上，很多人是围猎他的，各种利益攸关方，上司、老同学、发小，长得像他亡妻一样的女性，以及孩子。这可能都是在要害部门要害职位当中的领导，会遇到的现实问题赵老师又做过银行又做过信托，您觉得这是一个比较普遍的现象吗？赵志敏：实际上说，是一定会有诱惑，特别是做到一定职业，一定岗位的时候。他手上有权力，有审批、放贷款的权力，有对外投资决策权的时候，他一定会受到各种各样的诱惑。那现实中就会面对我怎么让自己能够抵御这些诱惑，怎么去忠于职守，以及符合行业的从业操守，比如说信贷审批标准或者投资决策委员会标准，我怎么去摆布好这些关系的问题。1996年，我第一次踏入职场工作的时候，我曾经在银行做轮岗。当轮岗到现金柜台时，带我的师傅说了一句话，我到现在为止，28年了，依然记忆犹新。他跟我说：“在银行，你做银行，一定不能把钱当钱，它只是一个数字。”这句话让我印象非常深，包括后来我做过很多业务，柜台业务、对公业务、信贷业务，以及后来的财富管理业务等等，我时刻铭记在心。当把这个摆正以后，那你就觉得很多东西都能迎刃而解。包括我们说很多时候你必须要有底线思维。银行也好，金融机构也好，它都会给你不断地做一些合规，包括一些规范、审计等等，那都是金融机构加给你的一些日常操作规范，还有法律法规你也要去遵守。但是从你内心来说，你需要遵守自己的一个底线，而底线这东西，你如果突破一次的话，可能以后越来越没有底线。如果做一些违规的事情，或者说触犯法律的事情以后，现在其实很容易被挖出来，最好的就是你不要去碰，想都不要去想这样的事情。夏心愉：我特别想替观众们吐吐槽，吐编剧的槽，就为什么要把赵辉写得这么难。其实给大家曝曝后台的料，我们当时聚在一起讨论赵辉，塑造这一人物时，我们就想着怎么去围猎他。我们把大家想得到的可能的手法，分成低中高级，摊在台面上讨论。第一想到的肯定就是钱，这个我们作为初级，赵辉在这些面前，他是不屑一顾的。然后第二步，我们开始动他内心最柔软的部分，动他的软肋。我们开始用他感情里的白月光，用他孩子的健康来围猎他。那这些东西，我们觉得会让赵辉难过，但是仍然没有动摇他。所以最后我们是怎么动摇的？轻微剧透。我们最后恰恰是，因为他是一个骄傲的人，我动他的骄傲。我让他清高、不同流合污，他没有去给他的大领导做捆绑，交投名状，然后我让那个交的人上位，直接空降成他的直系领导，这是第一次动他的骄傲。然后这个人来了以后，恰恰碰了赵辉的职业高光典礼那个富恒大厦的项目，把赵辉手上的KPI分掉，就是第二次动他的骄傲。动到了这里，赵辉才在自己的骄傲被阉割掉以后动摇了，但他仍然想秉公，只是很无奈。包括到最后结局的一个设计，打掉吴家父子这组大Boss的，其实是亲手入局的赵辉。但是因为他们已经入局了，所以当他做这件事情的同时，自己也切断了退路，是一个非常悲情的人物。《城中之城》里的审计有那么大权力？能扳倒行长？主持人：姚翔你在四大做过审计工作，这个剧中其实也谈了很多审计的细节，比如苗彻是审计部的主任，而且在职场新人陶无忌的帮助之下，克服了重重的困难和险阻，最终把赵辉一查到底。所以你如何来看待审计，它是干嘛的，以及在现实中是什么样的？姚翔：其实审计工作的话，它分为两个大类，一个像我们原来事务所里面其实叫外部审计，然后像我们在剧中看到苗彻他们是属于企业的内部审计。外部审计和内部审计的共同点就是它们的目标是一致的，都是为了要确保企业的经济活动和它的业务活动，最终体现出来的成果能够准确的被大家所知晓，就是因为我所有的经济活动最后都会体现为报表、数字以及其他的业务活动，那我们要确保它的这个业务活动都是合规的、准确的和有效的。但外部审计和内部审计两者的侧重点会有所不同，因为外部审计更多的侧重点是在于最终的财务报表和那份报告里面所披露的数字和数字来源是准确的。比如报表数字和我报表附注的一个Noting上面是否契合，这是外部审计他们主要的工作重点。像苗彻他们的内部审计工作其实更多的侧重点是在于一个企业的内部控制，是否得到了有效的设计和有效的执行。当然我们因为剧情的需要，所以它更多的会是集中于对某一个人的追查、审计上，但平时日常生活中的审计工作，更多的还是对业务层面、流程层面的，比如是否真的按照公司的规章制度，或者外部的规章制度，有效地进行处理。《城中之城》太现实了！金融“民工”想出人头地，关系重要吗？主持人：剧中陶无忌和程家元两个年轻人进入到同一家单位，都很努力、很优秀，但一个有背景，一个没有的时候，会面临一些现实的抉择。所以真实的情况下，现在金融机构一般都招什么样的年轻人？赵志敏：其实目前金融机构对于亲属关系都是回避的。比如说我一家子里面有一个人在金融机构单位从业就职，那我可能这家里的直系亲属，甚至旁系亲属，都不能再入职。当然以前可能会有“论关系背景”这样的情况。现在，金融机构招聘人员会有很多比如说是学历的硬门槛要求，硕士以上，甚至985以上、海外名校等等，而且非常看中第一学历，比如说你如果后续读的学校很牛，但他可能他就不一定会看。包括还看你有没有很多考的证，比如说CPA或者CFA，类似这样的一些证，也看你的学习能力。在同等资质情况下，可能我们才会关注他是不是带有一些天然的资源，比如说他会对我们的业务发展带来一些快速的客户资源或者利润资源，这也是金融机构比较注重的。因为目前其实从整个金融市场的应聘情况来看，应该说是从以前可能1000个里面招100个，现在可能1000个里面招50个，或者招得更少。所以实际上首先还是要看基本素质，在这之外，如果有资源的话可能会更加占优势一些。夏心愉：整体趋势还是一个靠资源结构的时代，式微了，变弱了，一个靠能力的时代，起来了。我一直想在剧里写一个人，但他们说这个交易结构太复杂了，我写不进去。我想写一个我自己认识的，比我自己小个七八岁的小年轻，做银行，做投行业务部门，把一个港股私有化的过程接过来。他可能从文书开始就需要非常专业的能力，境内境外的政策，做外汇，做套期保值。然后进来了以后，开始各部门要联动，跨境部门、产品部门、托管部门，各方面对公，大客户部等等。这个东西搞定了以后，10个亿港币的贷款下去，然后去QYC，去分析这个客户所有的下游，几十家公司一家一家去看，来证明他有这个资金，还款的能力、还款的来源，然后贷出去，最后获得了一个综合业务。大几十家的下游到最后很多的合作都到这里来，甚至账户开到这里来，因为你要知道他们客户的风险情况。你想想这种东西靠什么关系，真的都是靠能力，对吧。这种就是主流，就是未来的陶无忌。姚翔：关系这个东西，它存不存在，我们不能避免，各行各业它肯定都是会有的。但是在这种激烈竞争的背景下面，我们首先看的肯定是一些基本的素养，比如说你如果学历不达标，你说现在HR部门会放你进来吗？肯定是不可能，他一定就Pass掉。第二个，亲属回避原则，基本上每个季度每个月都自己要填，都是要自查的，这个基本上也都把这个口子给堵住了。对我们自己年轻人来说，还是要专注于提升自己的能力，然后把职业生涯作为一个马拉松长跑来看，不要去计较短期的一些得失。银行里对公是肥差？《城中之城》里所说的对公是什么？主持人：我们看剧中，陶无忌和程家元，一个没关系的是留在柜台了，一个有关系的去对公部了。所以银行里的这个对公部门是干嘛的，它是不是一个肥差，是不是有关系、有资源的去对公，那些没有什么后台的只能留在柜台？姚翔：可能是一个围城吧，对公其实说白了就是对公司业务，就是我服务的客户是企业。像一些比较大的银行会分为大对公和小对公，小对公的话就是服务的是那些小微企业，主要做一些普惠，大对公的话可能负责一些大型的集团客户、上市公司。至于它是不是一个肥差，我们只能说，对公的客户，他的资金额度肯定会比对私的业务更大，他接触的面肯定会更广，他接触的人可能相对来说会更高层一点。但是这个工作也是非常辛苦的，因为一个项目你从挖掘到立项、上报，然后银行还有一层一层的内控，需要问你问题，你需要反馈。最后再到提款，以及提款前的一大堆程序，然后再到资金落地之后去跟他谈条件。在激烈的竞争下如何报价，如何往来结算，如何去挖和客户间潜在的合作等等有很多东西。能够保证资产质量安全又能赚到钱的客户经理，真的是非常优秀的一批业务精英。其实这个也说明，最终能够在业务上面非常出彩的人，他肯定有自己的过人之处。而柜台的话首先第一点，我现在知道有些银行的柜台或者大堂经理，有可能已经是劳务外包形式了，包括像那些协理、行政。第二点，其实有些大行招聘的时候，它也会有一个分层，比如说有些大行招管培，也有可能会轮到柜台。但是我当时招你的初心，是要把你当未来新星去培养的，那他的话肯定轮岗的时间就会短。另外有一些可能他的学历或者背景不是特别地出彩，可能这种情况从基本准入条件里面，就大概定在柜台这边。但是至于说我没有背景，我就一定铁定在柜台，那我觉得这个情况应该还是少数的，就像剧中陶无忌最后还是升职上去了。赵志敏：金融行业，我们虽然说它要求的职业学历门槛很高，需要研究生以上，包括很多这样的证，那样的证等等。但它行业壁垒很低，比如说本科或者研究生毕业的很多专业都能够进金融行业，它不像有些，比如科技行业的壁垒很高，不是所有专业都能进去。但金融行业需要你要有足够的学习能力，各种各样专业的人都会跟我同卷这个职位，或者说这个岗位，所以竞争压力会非常大。另外我们会看到整个金融行业的晋升路径实际上是很简单的，基本上现在晋升也必须要有做基层的经验，而且基层必须要做出比较好的业绩来，你才能够去到管理岗位，或是走专业路线。那么在这个过程当中，我们就要看我怎么去把我手头这份工作做好，去符合这个晋升条件，然后需要具备比较好的沟通能力，向上沟通、向下沟通、带好团队、维护好客户关系，甚至于我需要做一些法律法商方面的基础能力建设。所以我觉得它的综合素质要求是非常高的，并不是说我有关系就能够晋升，或者说我怎么就能晋升，还是自身素质决定一切。金融行业里，年轻人一门心思搞钱，岁数越大胆子越小，是这样吗？主持人：《城中之城》里，刚毕业的田晓慧都能坐庄。现在有一个这样的问题，很多是非常年轻的基金经理在操盘，但是在年轻人当中也会有一个说法，叫只要搞到钱就可以了，一门心思搞钱。怎么看这个问题？姚翔：在上海这种大城市，钱肯定是非常重要的。但是我觉得能持续地赚钱才是更重要的，那也就是说风物长宜放眼量。所以说从业价值观上，还是要珍惜自己的职业生涯，不要被短期的利益所蒙蔽。并且，现在监管的力度是非常强的，所以说从制度、监察方面形成了一些威慑力，行业曾经存在的一些乱象，也得到了比较有效的遏制。第二，其实从业人员现在也是在不断地接受一些警示，包括日常一些案例的学习，负面典型案例的宣导等等，都是对从业人员的价值观持续性开展教育。所以以前出现过的一些问题、乱象，可能是那个时候整个的氛围不是特别好。但是现在，各类的金融监管总局挂牌成立，其实是一个非常明显的动态，包括现在各类金融机构都有巡视组入组检查，也是对从业人员非常好的警醒。在金融人日常业务或者工作当中，面临冲突、博弈肯定是不会少的，对于年轻人初入职场而言，其实很重要的一点是首先要先保护好自己。第二要去想如何尽量把事情做成做好，一方面避免推诿扯皮，一问三不知，另一方面也不要盲目冲锋，闭着眼睛做事情，这也不是一个长远之计。赵志敏：其实我觉得做金融行业做到一定程度，特别做到一定年龄的时候，胆子是越来越小的。可能就是年轻人容易去闯去拼或者去搏，但是如果到一定年龄的话，他经历了牛熊，经历了经济的周期，反而会考虑得更多，会对风险、对一些不可控的因素顾忌更多，所以他不会去，all in去做一样事情。微信编辑| 苏小
2024-06-06 05:20:04 -
《我的后半生》剧情尴尬？老年人的爱情修罗场比年轻人更狗血
电视剧《我的后半生》自亮相荧屏以来，剧中那“老牛吃嫩草”式的爱情情节，引发了社会各界的广泛热议与争议。张国立、佟大为、梅婷、许娣等一众实力派演员的演技，那叫一个炸裂。张国立把退休教授沈卓然的儒雅和丧偶后的落寞，演绎得入木三分。梅婷和佟大为将中年夫妻的疲惫与无奈诠释得真实又扎心。许娣的每一个表情、每一句台词都充满了生活气息，让人忍俊不禁。剧情聚焦老年人情感需求，以沈卓然的相亲之旅为主线，展开了一系列温暖又现实的故事。他与四位性格迥异的女性相遇，爱情与利益、健康、自由、死亡的碰撞，看得人百感交集。与此同时，剧中还深入刻画了中年夫妻的婚姻困境、代际之间的矛盾与和解，每个情节都仿佛是我们生活的真实写照。这部剧是围绕着张国立老师扮演的沈老爷子丧偶后的生活展开，又是相亲又是家庭矛盾，看点十分密集。其中，沈老爷子的其中一位恋人——杨童舒饰演的护士长“连亦怜”刚一上线，便拉高了弹幕区和评论区的活跃值。大家纷纷留言表示：“护士长一出来就感觉梦幻联动到了很多部剧”“护士长和教授这是妥妥的智性恋”。《我的后半生》以都市情感生活为背景，编织了一张错综复杂的人物关系网。其中，主角间显著的年龄差异成为了众人瞩目的焦点。然而，正是这种看似不合常理的情感组合，却深刻地触及了人性的复杂与爱情的多样性。尤其是杨童舒饰演的护士长“连亦怜”，一上线就直接把弹幕和评论区炸翻。她和张国立饰演的沈老爷子之间的感情戏，温柔又现实。沈老爷子表白后，她直言希望对方有独立住房，这清醒劲儿被杨童舒拿捏得死死的，一点不显得功利，反而超接地气！剧中的南京地域文化元素，方言、美食、风景，满满的生活气息扑面而来。风雨彩虹合唱团的设定超有创意，经典老歌一响起，瞬间勾起回忆杀。还有对死亡议题的探讨，没有刻意煽情，却让人深深感受到生命的无常与珍贵。该剧的演员阵容都是资深戏骨，没有那些流量小生，他们的演技自然而富有张力，每一个对手戏都充满了戏剧性。国产剧也需要这样的作品，不仅仅是那些老套的霸道总裁爱上我的剧情，而是更多地展现中年人的爱情和生活。这部“银发族婚恋轻喜剧”从开播以来，话题与热度就居高不下，剧中多位老戏骨的表现也让观众们津津乐道。这部剧以一位退休文学教授沈卓然的晚年爱情生活为主线，以轻松幽默的方式展开老年情感话题，让观众在轻松中感受到深刻的社会现实。虽然一开始看起来有些荒诞，一个70岁的老人刚刚失去爱妻，转眼就与一位护士长陷入爱河。但这种剧情设定却有着让人欲罢不能的魔力。尽管观众在观看时会不自觉地吐槽，却也不得不承认这部剧的魅力。
2025-04-13 05:21:42 -
《值得爱》：重新定义年轻人心中“值得”的价值坐标
电视剧《值得爱》正在腾讯视频萤火单元播出，自开播以来，以独特的叙事风格和颇为先锋的戏剧化呈现引发热议。爱情剧千千万，早已成了最拥挤的赛道之一。都是谈恋爱，这部剧作还能如何出新？剧集定位或许可见一斑——时代敢爱剧，顾名思义，敢爱敢恨，纯粹的爱情从来就是撇开所有附加条件的两情相悦。《值得爱》就以此为起点，通过巧妙的双时空叙事，与不同代际、不同生活背景的观众聊聊爱情这件事，试图以情感共鸣启发思考。《值得爱》由韩琰执导，王安宇与王玉雯领衔主演，通过一对“80后”男女跨越18年的情感纠葛，展现了他们在艰苦生活中的相互扶持与最终的重逢，并将观众带入了一场关于理想、现实与爱情的深度思辨。剧集以先锋的姿态从都市情感题材中突围，在年代质感、叙事结构与人物塑造上均展现出创新野心。剧集开篇以黑白影像定格北京地标街头的离别场景，胶片的颗粒感与手持镜头的晃动感交织，瞬间将观众情绪带入其中，伴随着男女主人公的诉说，翻开了他们的“爱情日记”。从翻盖手机、非主流发型到胡同里的录像厅，剧中对2000年代文化符号的精准捕捉，不仅还原了一代人的集体记忆，更以“考古式”细节构筑起跨越时空的沉浸感。而代大吉初到北京时租住的合租房，拉帘隔断的“两室”、堆满杂物的公共厨房、掉漆的木窗棂，这些场景的烟火气更是跃然屏上。剧集画面将生活的粗粝与艺术的美感熔于一炉，让观众既能触摸到真实的生活肌理，又能感受到浪漫化的美学升华。镜头语言方面，主创延续了《风犬少年的天空》中擅长的写实与荒诞并置风格，周水在机场送别时的“尬舞”、两人即兴上演的玛丽苏桥段，这些看似癫狂的片段呈现出极具戏剧化的另类节奏，与后续现实线形成强烈反差。在不少观众看来，这种打破次元壁的设计，既是对青春热血的形式化表达，也是对如今套路化剧情的解构与自嘲。都市类型剧日益陷入“悬浮”窠臼的当下，《值得爱》抵住了简单有效的爱情公式的诱惑，重新标定了爱情题材的艺术高度和下沉底线。剧集采用双线并行的叙事结构，一条是80后男女主角的情感纠葛，另一条是00后“观察者”们的隔空回应，两代人形成了过去与当下的对话。强烈的对比不仅强化了人物弧光，更暗喻了不同价值观念的碰撞。这种叙事手法打破了线性时间的桎梏，让观众在情感共鸣中体悟“是否值得”的深层议题。值得一提的是，王安宇与王玉雯的演绎是剧集备受关注的重要因素。王安宇将周水的热血与脆弱拿捏得精准，机场送别时的“魔性舞蹈”展现角色的赤子之心，得知女友患病时的眼神失焦则传递出灵魂震颤；王玉雯则赋予代大吉“虎劲儿”与敏感的双重特质，受挫时的崩溃大哭、与周水即兴飙戏时的荒诞喜感，让角色既可爱又可叹。他们从搞怪搞笑到落地真实的叙事转向，恰似剧中角色从校园踏入社会的成长轨迹，让观众在会心一笑后陷入深思。《值得爱》的价值不仅在于讲述一段跨越时代的爱情，更在于其对当代情感关系的犀利叩问。剧中人物“有情饮水饱”的青春癫狂，与其说是对爱情的浪漫想象，不如说是对社会心态的精准切片，在物质尚未成为唯一价值标尺的年代，一代人曾以纯粹精神对抗现实。随着剧情推进，从热血文青到直面生计的转变，让故事逐渐褪去糖衣，暴露出爱情与面包的永恒命题。这种从“癫”到“真”的神转折，似一面棱镜，折射出80后一代在时代转型期的迷茫与突围，以及“勇敢”向前的内核力量。当“物质至上”成为婚恋市场的潜规则，“身无分文却理直气壮”的宣言，既是对纯爱精神的致敬，也是对功利主义的情感反叛。这种“先锋感”亦体现在剧作对传统叙事的颠覆，它不回避爱情在现实面前的狼狈，依然相信理想主义的微光。正如剧中那句台词：“没有钱，我们有爱情啊”，并不是幼稚的自我感动，而是认为情感羁绊可以迸发出面对现实的勇敢。最终，该剧完成了一次艺术与市场的双重突破。以先锋叙事打破都市剧的创作惰性，以“戏中戏”打破第四面墙，这种美学冒险是对观众审美惯性的挑战，也是对影视创作工业化与作者性平衡的积极探索。故事用新锐表象包裹严肃内核，提醒我们，真正的“值得”，不仅是爱情的勇气，更是一代人面对时代巨变时，对初心的执着与对生活炽热的爱。
2025-04-13 05:19:24 -
电视剧《嘘，国王在冬眠》开播，以冰雪运动传递年轻人生活新方式
新京报讯（记者刘玮）3月11日，由虞书欣、林一领衔主演的电视剧《嘘，国王在冬眠》在优酷独播。作为国内首部滑雪题材作品，该剧拍摄横跨吉林、新疆、福建三地，传递年轻人冰雪社交新方式，站内预约人数破600万。主创班底与优酷三度合作，导演李青蓉曾执导《偷偷藏不住》《别对我动心》，编剧何妨则有《长月烬明》《惜花芷》等代表作。剧集海报。《嘘，国王在冬眠》讲述了漫画师卫枝与滑雪运动员单崇彼此激励，在各自的领域拼搏，最终实现梦想的青春热血故事。首播剧情中，两人在雪场“不滑不相识”，滑雪大神与萌新小白从此开启了一段梦幻浪漫与笑点交织的滑雪旅途。后续两人的奋斗过程及情感结果，成为观众追剧的动力。导演李青蓉介绍，在铺设卫枝与单崇从陌生人三度偶遇，到在雪场发生交集，采用了男主开启全知视角、女主逐步推理的创作设计，从角色的动机和情感出发，在真实性与合理性上营造出丝滑感，让观众“想看戏但不出戏”。作为国内首部滑雪题材剧集，为了拍好滑雪，主创团队前期做了大量采风，邀请数十位运动员参与拍摄及动作指导，奥运冠军武大靖加盟客串。除日常围读剧本外，开机前组织主要演员雪场集中训练，响应“三亿人上冰雪”号召，以冰雪运动传递年轻人生活新方式。服化道上，剧集也流露出独有的青春热血，主创团队反复筛选、打磨道具，剧中单崇送给卫枝的小乌龟和雪镜，代表年轻人表达感情的方式。光影构图上，剧组将吉林、新疆的雪景之美用空镜全貌展现，配合演员细腻表演呈现唯美浪漫。编辑 徐美琳校对 刘军
2025-03-13 05:19:37 -
《哪吒》背后光线传媒股价过山车：年轻人的第一个“天地板”？
作者| 李寻欢编辑| 赤木瓶子2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以摧枯拉朽之势刷新了中国电影史：7天票房破50亿，9天破《长津湖》的中国影史票房纪录。截至2月24日，《哪吒2》累计票房已达137亿，全球动画票房冠军的宝座被轻松拿下。虽说上映近一月，但在持续不断的热搜和多刷率的助力下，《哪吒2》工作日票房仍保持在8000万级别，占今天大盘的80%左右，不俗的后劲、延期的秘钥，意味着《哪吒2》将朝着150亿 （20亿美元 ）发起冲击，大概率会挤下《星球大战7》，跻身全球影史票房top5。海外市场（包括中国港澳市场）也传来利好消息：北美上映影院持续增加，打破中国大陆地区华语电影在北美发行的最大规模纪录；由于《美队4》票房口碑双失利，该片在悉尼的多家影院排片被下调，而《哪吒2》排片却逐渐上升；香港两日票房破千万，或可超越《破地狱》，成为最卖座影片。截止发稿前，《哪吒2》的海外票房已达到2000万美元 级别，国产片上一次在海外市场取得如此佳绩，还要追溯到2017年成龙主演的《功夫瑜伽》。这场魔童闹海引发出的“票房海啸”不仅让观众沸腾，更让资本市场陷入疯狂：出品方光线传媒市值直冲千亿，之后又上演“准天地板”，一天之内走出近40%的涨跌幅。光线股价过山车背后，大赚特赚的自然是主力军。散户们则形成了魔童闹海后的“众生相”：有人提车，有人破产，有人至今只是模拟，但心情会随着股价起落出现晴雨表。魔童闹海，资本狂欢光线传媒的大涨，始于2月5日开盘。彼时，其票房已达55亿 ，猫眼、灯塔两大平台均预测最终将冲击160亿，直接对标《泰坦尼克号》《阿凡达：水之道》全球票房地位。影片票房上的成功，传递到资本市场上，正应了张国荣的那句“大热，越爱越狂热”。当日9时25分，光线传媒股价高开，涨跌幅20.04%，股价11.44元，创下近一年新高。随后，光线传媒公布关于《哪吒2》的票房广告。按该公告数据，在《哪吒2》票房48.40亿元时发布的营收比例(9.5亿-10.1亿元)计算，当《哪吒2》破百亿元，光线传媒来源于该影片的营业收入区间约为19.6亿元至20.9亿元。而当《哪吒2》来到150亿 ，营业收入几乎等同于光线传媒整个2024年的收入。在此重大利好下，光线传媒走出8天6板，8日累计上涨超260%。2月17日，光线传媒股价再度飙升，创下近五年新高：40元。若从2024年低谷期算起，其股价累计涨幅已超500%，“第一批买光线股票的人已经财务自由了”成为股民们的共识。《哪吒2》的爆发让影视板块迎来久违的“开门红”，但行业内部实在是冷热不均。就在光线传媒领涨的同时，博纳影业因主投影片《蛟龙行动》票房惨淡，2月5日开盘便下跌5.6%，之后连续两天下跌，股价创近60日新低。之后虽在影视大盘整体上升时，跟涨过两天，但截至2月24日，博纳影业股价仍只有5.03。猫眼娱乐、中国儒意、华策影视、金逸影视、横店影视等股价也不尽如人意。归根结底，影视板块受爆款项目影响较大，而大绝多数影视公司，都不具备长期生产爆款的能力，且近几年除却短剧市场比较火热之外，影视市场整体处于低迷状态，至今尚未恢复到疫情前的盛况。2月份即将结束，全年总票房已经突破200亿，行至年底，超过去年的425亿是板上钉钉，可光是一部《哪吒2》，就贡献了137亿，预计将占全年大盘的25%以上。上一次国产片有如此表现，还要追溯到二十多年前开启国产大片时代的《英雄》。即便《哪吒2》如此火爆，多家媒体也预测，今年全年总票房未必能超过2023年的549亿，更遑论到达疫情前的600亿时代。甚至行业内部也没对《哪吒2》产生的影响形成共识，“带动大盘”和“吸干大盘”两种论调，都有不少人支持。但有些从业者已经无暇支持《哪吒2》。据灯塔专业版数据，2025年全国现存银幕数为7.9万，而2024年这一数字还是8.1万。十年来，全国银幕数首次出现下滑。若以一家影院8个影厅粗略计算，有起码200家影院没能活到2025年。在衍生品等领域，由于国内商业大片起步晚，产业链不健全，不少影视公司基本上不直接参与衍生品开发，近十年电影市场起飞后，才建立起相关的产业链，但仍有不少公司，选择外包给专业团队，比如泡泡玛特、52toys。但显然，不论是衍生品收益、整体规模，还是IP知名度、影响力，均大幅落后于拥有迪士尼、宝可梦、变形金刚、哈利·波特等IP富矿的美日知名影视公司。《哪吒2》爆火的同时，片方与泡泡玛特、万代、灵动创想等开发的盲盒周边等衍生品，短短几天内销售量便突破2亿元。其中，泡泡玛特的“天生羁绊系列”隐藏款，在闲鱼等交易平台被标价800元以上，但在泡泡玛特，其价格不过69元，溢价超过10倍，仍然有价无市，观众对《哪吒2》的喜爱程度，由此可见一斑。但即便如此，泡泡玛特等多家潮玩也低估了《哪吒2》的影响力和观众们的购买力。目前，多家与《哪吒2》开启联名的潮玩均已售罄。以泡泡玛特为例，不管是线上线下，预售的最快发货日期已排到今年6月。相关消息在微博、小红书等平台被热议，泡泡玛特的股价也在几天内近乎直线攀升，今日涨跌额1.6元，达到109.7元。从票房、股价、衍生品三方数据来看，全世界都低估了《哪吒2》。开出准天地板，主力吃肉，散户喝汤？出品了《哪吒2》的光线传媒，也不是日日都在上升。2月17日，光线传媒股价开盘后一度冲高至41.68元 ，市值超过1000亿。但随后便一路震荡下行，盘中一度触及跌停，最低跌至27.78元 ，最终收跌14.6%，报收 29.66元 ，成交额高达 223.46 亿元，创历史新高。这一日行情标志着《哪吒2》票房红利进入兑现尾声期。其股价也从春节后最高点位累计回落30%，市值蒸发超200亿（但相比年前，还是有两倍有余的涨幅）。之后几日，光线传媒股价上下剧烈波动，截至2月24日收盘，其股价呈现缩量阴跌态势。今日收盘价27.09元，较前一日下跌3.18%，日内振幅超过5%，盘中曾多次尝试反攻30元关口，但最终以失败告终。光线传媒连续多日涨停板和剧烈波动背后，无疑有人欢喜有人愁。大赚一笔的，自然是主力军。2月5日收盘时，据龙虎榜数据显示，深股通买入6840万元并卖出3913万元，一机构买入6259万元，三机构合计卖出1.56亿元。2月12日，光线传媒当日成交额破百亿，深股通专用席位买入3253万元并卖出1.67亿元，二机构净卖出3.3亿元。2月14日，一机构专用席位净卖出1.81亿元。更重磅的还当属2月17日：在前几日机构频频卖出、《哪吒2》预测票房触顶、光线传媒股价到历史最高点等因素叠加下，光线传媒遭净卖出43.46亿元，位居净流出首位。之后几天虽有前后波动，但整体呈现主力净流出趋势。以今日为例，主力净流出3.2亿元，散户接盘占比超过65%。散户方面，股吧“哪吒救不了散户，敖丙才是真财神”被热议，网友们纷纷调侃“陈塘关水淹的是我的账户”，并化用《哪吒2》中哪吒对土拨鼠说的台词为“还买？收你们来了”，立劝散户们收手。在小红书等平台，有人用“跌没了一辆小米”“好后悔，早知道早点抛了”“光线传媒被套200万”等词汇，形容自己没早点出手光线传媒的股票，更有甚者，喊出了“恨光线传媒一辈子”的口号。但若在2月14日以前便卖出，几乎没有太多亏损的散户，春节档之前便长期持有光线传媒股票的散户们，更是赚了个盆满钵满。吃到肉的散户们，给出的评价是“《哪吒2》改变了我的人生”“喜提一辆特斯拉”“感谢光线传媒，已经财富自由”。从估值逻辑看，主要是光线传媒前期股价涨幅过大，积累了大量的获利盘，但在《哪吒 2》票房增速放缓的情况下，部分资金选择获利了结，导致股价大幅下跌。尽管股价有所波动，但长期来看，光线传媒依旧是国内影视行业的龙头企业，在影视制作、电影发行、艺人经济、衍生品合作等领域，都有十分雄厚的实力，尤其在动画电影方面，拥有《大鱼海棠2》《大圣闹天宫》等前景不错的新项目，更遑论已在筹备中的《敖丙传》和《哪吒3》，大有成为“中国神话宇宙”的架势。《哪吒2》的预计150亿 票房，是中国影视行业从复苏到升级的里程碑。光线传媒的股价狂欢，既印证了优质IP的爆发力，也暴露了资本市场的非理性波动。当观众因买不到哪吒盲盒，高价找黄牛入手，当散户为“一天一辆特斯拉/小米”或欢呼或哀嚎时，行业更需要思考：如何让这只魔童以及更多魔童的“神话”不止于票房，而是转化为可持续的产业生态。等到《敖丙传》开辟新叙事、《哪吒3》打破续集魔咒的那年，或许行业会给出一个关键答案。
2025-02-27 05:18:57 -
《你的颜色》：用温柔细腻的笔触拥抱年轻人的脆弱
观看山田尚子新作《你的颜色》的过程，像是闯入了一整个春天。缤纷色彩向远方延伸，交织、重叠，汇成明亮耀眼的白光，驱散人们心底的阴霾。去年，《你的颜色》凭借卓越的艺术性和独特的想象力获得第26届上影节金爵奖最佳动画片，也让更多人看见了山田尚子的创作才能。实际上，早在二十出头的年纪，这位女导演便凭借《轻音少女！》在日本动画界名声大噪被誉为“天才监督”，接着执导《玉子市场》《吹响！上低音号》《声之形》《利兹与青鸟》等作品，为动画世界注入温柔清新的色彩。2月21日，《你的颜色》在中国内地正式上映。近日，山田尚子为宣传《你的颜色》来到上海，影片在大光明电影院举办的中国首映礼现场，成了她的粉丝见面会。千余名观众从全国各地赶到这里，为山田尚子准备了各式各样的礼物，抓住一切可能的机会吐露心声。一位正在读初中的男生受到《轻音少女！》的鼓舞，萌生出成为动画师的梦想；有上班族从十几岁就开始追看山田尚子的作品直到今天；有网友在山田尚子作品的评论区相识，见面后成为最好的朋友；还有粉丝cos成《吹响！上低音号》主人公久美子的形象向心中的偶像表白。中国粉丝的爱和热情，令山田尚子感动不已。或许是创作动画的缘故，今年四十岁的山田尚子看上去比实际年龄年轻许多，举手投足间仍是少女情态，如同她笔下的角色一般可爱灵动。路演间隙，山田尚子接受了第一财经专访，回应每一个问题时，她都会思考片刻，慎重而认真地给出自己的答案。光学三原色编织成多彩青春《你的颜色》讲述的是三个各怀心事的高中生因音乐结缘，在组建乐队的过程中建立友谊，相互治愈的故事。主人公日暮窦子拥有一种特殊能力，她能够通过色彩感知他人的存在。在窦子的眼中，沉默内敛的作永君是深邃的蓝色，温柔专注的影平路易是明亮的绿色。三个人过着看似平静的生活，却也有着无法摆脱的烦恼和忧愁：窦子看不见自己的颜色，小君向家人隐瞒自己退学的事实，路易背离母亲的期望玩起了乐器。站在人生的十字路口，他们的选择似乎都偏离了既定轨道，与家人预期的落差，让他们感到愧疚。闲暇时间，三人经常在一起作曲、写歌，把心事编成跳动的音符。山田尚子说，《你的颜色》想要讲述的是友情中最珍贵的部分：人与人如何相互吸引，建立信任，分享内心深处的秘密。这个故事看上去平淡寻常，没有强烈的戏剧冲突和情感波折，但山田尚子用她最擅长的对人物的细腻刻画，挖掘出潜藏在角色内心深处的宇宙，她选择不依靠台词而是角色动作，将抽象的情绪具象地呈现出来，用大量肢体语言展现出人物情感和性格特征。比如被美好事物击中时睫毛轻微的颤动，因为害羞而局促摆弄的手指，这些绵密而丰富的细节加上色彩的渲染堆叠，共同作用于观众的感官系统，轻盈而有力量。山田尚子告诉第一财经，相较于语言，她更信赖听觉、视觉、触觉等感受所传递的整体讯息，因此塑造了用颜色感知他人的窦子。在她看来，人与人的交流需要语言，但语言有时并不能准确传达内心的真正想法，甚至会产生误解。更多时候，依靠感受反而能更加深入地接近对方。她以光学三原色红、绿、蓝作为三个主角的基础设定进行构思，这三种色光按照不同比例混合就能得到无数种色彩，正如同青春的无限可能。除了对色彩的创意表现之外，《你的颜色》另一个重要元素是音乐。日本作曲家牛尾宪辅担任该片音乐指导并为影片中这支临时组建的乐队谱写了三首风格迥异的歌曲。最后的校园音乐节舞台上，窦子、小君和路易勇敢唱出心底的声音，选择勇敢面对真实的自己。这是继青春音乐题材影片《利兹与青鸟》之后，牛尾宪辅再度与山田尚子合作，山田尚子希望他不以专业音乐人的方式创作音乐，而是像普通高中生那样写歌，因此最终呈现的三首歌曲保留了学生作曲的青涩和纯粹，没有复杂的编曲修饰，而以一种天然的结构和简单的和弦触动人心。在山田尚子看来，重要的并非组建乐队这件事，而是通过乐队结识朋友，彼此了解。真实而梦幻的世界同样被业内外称作“青春动画圣手”的导演新海诚一直非常欣赏山田尚子的创作，在他看来，《你的颜色》是一部温柔、可爱同时充满决心的作品。在牛尾宪辅看来，山田尚子的创作特质在于她对角色的温柔视线，以及脚踏实地的朴实精神，她不会为了更顺利地推进剧情，让角色作出不符合个性的事情。与一些动画导演热衷于表现奇幻设定不同，山田尚子擅长在日常生活中捕捉不易察觉的情感流动，她有时会采用虚焦等真人电影的技法，让动画人物真实地活在他们身处的世界。山田尚子塑造的少女形象之所以深入人心，也是因为她们从来不是符号的化身或完美到失真，而是有温度和情感，真实存在的人。比如《你的颜色》里的少女窦子是一个脸蛋圆润身材微胖长着雀斑的女孩，个性有些鲁莽但天真热情，乐于支持他人，而小君是声音轻柔个性沉静的女孩，她看上去有些忧郁，总是穿着宽大衣服遮蔽内心的真实感受。青春纵然美好，但也有暗影存在，山田尚子将这些暗影和创伤一并收纳在自己的作品当中，并不回避它们，同时用温柔细腻的笔触去拥抱这些角色身上的脆弱情绪。在美术风格上，低饱和度的缤纷色彩和谐统一于画面之中，晶莹剔透的海，繁花似锦的花园，向远方飘扬的彩色丝带，这些风景构成了一个如梦似幻的世界。正是这种贴近真实而又梦幻的作画风格，令山田尚子的作品在许多观众心中留下回响，陪伴他们走过孤独寂寞的岁月。在作品中，山田尚子反复描摹青春的各种形态，又在相似的主题中寻找新的故事。关于如何看待青春和成长的主题，山田尚子的回应令人有些意外。在她看来，学生时代其实是人生当中一段非常痛苦的时期，因为身处的世界非常狭小，遇到困难的时候，也只能从这个狭小的世界寻找答案。比如影片中的小君，因为亲人对她的期待过高，超出了她的能力范畴，她的内心非常痛苦，再如路易被母亲寄予继承家业成为医生的希望，不得不隐藏自己热爱音乐的真实自我。“这种太过沉重的期待，一个人无法独自承受，又很难向他人倾诉。我想这样的人其实是非常多的。”山田尚子说。“反过来说，当我们穿越隧道，从这一头走到另一头的时候，其实会发现一个更加广阔的世界。”山田尚子告诉第一财经：“我觉得人可以经历很多次的失败，有很多可以重新来过的机会，未来还有许多可能。”她希望自己能够一直以这样的心态面对人生的波折，也希望《你的颜色》能给处于迷惘和困顿中的人，带来光明和希望。从早期的《轻音少女！》到《平家物语》再到《你的颜色》，山田尚子的作画风格越发鲜明，每次有新作推出，都能看到她在动画技法和表现形式上的突破，不过，这种实验性的尝试有时能够同时在商业上取得成功，有时也会面临考验。“我不是一个会追求流行的人，想要坚持做自己的原创作品。”山田尚子说，创作时，她会在原创基础上考虑观众的接受程度，在商业和艺术上争取实现平衡，比如塑造角色时在细节上不断调整，从眼睛的大小、头发的颜色以及服装造型等美术设计上反复打磨，让大众更容易接受：“但最核心也是最重要的一点，就是你是否真正爱自己的作品和你所创造的角色。”
2025-02-27 05:18:03 -
年轻人改变世界，《哪吒之魔童闹海》改变哪吒
看完《魔童闹海》，我晃过神，这比《魔童降世》的世界观宏大多了。《魔童降世》中，哪吒反对的是世俗成见，即便是魔丸转世，他依旧可以逆天改命。哪吒的主要任务是与自己和解。《魔童闹海》里，哪吒对抗这个是非不分的世界，他要和规则的制定者，以无量仙翁为代表的掌权者掰手腕。哪吒的主要任务是改变世界。看过《魔童降世》，我知道申公豹是仙界的害群之马。看完《魔童闹海》，我才发现申公豹是无量仙翁的白手套。那么，无量仙翁又是谁的白手套？我不知道。我只知道，《魔童闹海》让哪吒的故事更丰富更高级了。凭借两部《哪吒》，相信更多人会折服饺子故事新编的能力，他有能力写一个更强大也更有爱的哪吒。一、更有爱的哪吒先说总体观感，《魔童闹海》让我又笑又哭。笑的是，它和《魔童降世》一样，有很多笑点。比如哪吒敖丙与三大海的龙王大战，对接暗号的设置，让我所在的影厅就像有孔乙己在的咸亨酒店，“充满了快活的空气”。哭的是，哪吒要逆天改命，也会流血流泪，付出惨烈代价。最让我泪流不止的场面，是殷夫人的离去。此时的哪吒，被无量仙翁用穿心锁束缚。而穿心锁是一种能给被束缚者的身体和灵魂带来剧烈疼痛的法宝。殷夫人即将被炼成丹，这是她生命中的最后时刻。此前，哪吒害羞，在众人面前拒绝了殷夫人的拥抱。而后，殷夫人知道自己生命进入倒计时，她要紧紧抱住哪吒。然而，她抱得越紧，哪吒就越疼。如果她再不抱哪吒，恐怕以后再也没机会了。爱与痛，发生强烈的碰撞。我相信观众们都会被这一幕打动。因为，拥抱总能触发人类最柔软的情感。简单讲，喜欢拥抱，是人类的 bonding 行为（个体之间建立和维持情感联系的行为，类似的还有眼神交流，一起玩耍）。通过拥抱，母亲可以向婴儿传递温暖、安全和爱。在《魔童降世》中，太乙真人发现哪吒是魔童，想要亲手灭了他。殷夫人冒着生命危险，抱紧哪吒，救了哪吒。从《魔童降世》到《魔童闹海》，拥抱是殷夫人和哪吒最亲密的连结。理解拥抱的含金量，我们就会发现，哪吒闹海本就是母慈子孝的必然。作为哪吒故事的爱好者，我有个建议，观看《魔童闹海》，最好也看一下《魔童降世》。为什么？《魔童降世》有个核心思想，决定命运的不是出身，而是你的成长环境。其中，哪吒和敖丙构成了深刻的镜像寓言。先说哪吒。他本是魔丸转世，拥有强大且邪恶的能量。然而，哪吒有个温暖的家，疼爱他的爸和妈。《魔童降世》中，殷夫人会和哪吒踢毽子，而李靖的付出也不少。有个细节可以证明，哪吒降生时，李靖还是一头乌发。哪吒降生后，李靖两鬓斑白。他会保护儿子，默默地承受了太多世俗的非议。哪吒有殷夫人和李靖这样的父母，从魔童降世，变为善良的孩子。再说敖丙。敖丙是灵珠转世，是纯洁美好的象征。然而，龙族和申公豹不断给他灌输仇恨教育。他差点成为魔头一样的存在。哪吒和敖丙的成长经历，在说人性善恶不是来自出身，后天引导更为关键。只要懂得爱的教育，魔丸可以一心向善，否则的话，灵珠也会邪恶。父母为哪吒付出很多很多的爱，哪怕牺牲自己，哪吒也会为了父母肝脑涂地。哪吒和东海龙王敖光打斗时，敖光问他“你不想活了。”哪吒说：“我活不活无所谓，但我要你死。”为什么如此恨敖光？因为哪吒认为敖光杀死了他的父母。在《哪吒闹海》中，敖光的形象也有反转，这个反转让我相信，敖丙为什么能和哪吒成为朋友。因为敖光，真不是大恶龙。二、年轻人改变世界哪吒敖丙联手，击败无量仙翁。哪吒和敖光有一段耐人寻味的对话，大意如下。敖光：无量天尊位高权重，也受仙翁信赖，未必就会倒台，况且仙魔之间水火不容。哪吒：什么神仙妖魔，不过是他们给人上的枷锁。敖光：那又怎样？难道你想改变这个世界？哪吒：我想试试。敖光：或许是我老了，没力气和这个世界碰撞，敖丙......说完没力气和世界碰撞后，敖光紧接着叫了声“敖丙”。这个节奏，让我心中一颤。我立刻有种感觉，敖光的潜台词是：我老了，没有改变世界的心气了，敖丙，可你还年轻啊，跟着哪吒一起改变世界吧。敖丙显然没有听懂敖光的潜台词。然后，敖光对儿子打明牌：父亲本想用自己的经验指导你的人生，现在看来，我的经验来自过往，未必对你的路，你还需要有自己的选择。这个升华，自然。从影片情节来看，此时的哪吒还是个孩童，没有接受太多社会规训。他能喊出“我命由我不由天”，因为他身体流淌着年轻的血液，身体里有不信命的火种，不认输的心气。而几千岁的敖光，早已经失去改变世界的少年意气了。但是，敖光希望儿子敖丙能和哪吒一样，保持改变世界的少年意气。从影片的世界观来说，我们能清楚地看到饺子要将《封神演义》故事新编的野心。《魔童闹海》中的主线矛盾，就是以哪吒和敖丙代表的年轻人和无量仙翁代表的老年人的对抗。无量仙翁，可是再仙的翁，也是老头子。他代表的阐教，打着顺应天命的旗号，恃强凌弱。不断作恶的申公豹，是无量仙翁的白手套，也是阐教恃强凌弱的受害者。你们有没有发现，在饺子版哪吒中，东海龙王叫敖光，而非敖广。《西游记》中，东海龙王叫敖广，《封神演义》里，叫敖光。此一细节似乎证明，饺子版哪吒，采用的神话背景多来自《封神演义》。《封神演义》中，元始天尊创立阐教，通天教主创办截教。他们的目标都是通过封神大战，选拔人才。不同之处是，阐教看出身，主打顺应天命。截教主张有教无类，广收门徒。《封神演义》只会说阐教顺应天命，截教逆天而行，然而，它没有说谁是天命的制定者。无量仙翁为代表的阐教，根据个人立场决定是妖是魔还是仙，那么，他嘴里的天命，是不是一种暴论？哪吒看清了无量仙翁天命论的虚伪，于是他想改变世界。“我们都太年轻，不知天高地厚。”哪吒闹海结束了，哪吒宇宙开始了。
2025-01-30 05:21:49 -
让《西北岁月》的星火“燃”进当代年轻人的青春
青年时评让《西北岁月》的星火“燃”进当代年轻人的青春青年报·青春上海评论员 尚青平《西北岁月》迎来了大结局，已经有观众发出“下一部什么时候拍”的呼唤。这部让许多年轻观众追了近一个月的革命题材电视剧，究竟有什么魔力？新颖的角度，细腻的艺术，年轻化的表达，拉近了革命岁月与当代青年之间的距离。一幅可触摸、能沉浸的西北革命史画卷，产生了强大的精神共振与情感共鸣。正如《觉醒年代》的可歌可泣，《西北岁月》使人壮怀激烈。真实的呈现，打开全新视角。以习仲勋的青春岁月，揭开波澜壮阔的西北革命史和边区建设史，彷如党史学习的“视频课”，有观众直呼“填补了我的知识盲区”。既有历史细节的真实还原，也有艺术塑造的年轻化表达，无不展现革命时代的厚重与蓬勃，历史教科书在剧中“活”了起来。真诚的塑造，传承精神谱系。一句“爸，你咋知道我就不是那个个高的人呢？”，15岁的习仲勋立志向党，与仁人志士一同投身革命的历史洪流。剧中对这段乡土情缘和家国情怀的刻画真诚动人，他们以身许党、为民造福的精神也延续至今。新时代的青年听党召唤，跟党奋斗，在脱贫攻坚、科技攻关、抢险救灾、奥运竞技、为国戍边的一线冲锋陷阵，挺膺担当。真情的共鸣，拨动观众心弦。《西北岁月》既有英雄志远，也有儿女情长。刘志丹 “我不跟哪个人走，我只跟着革命走”的铿锵豪言振聋发聩，习仲勋与齐心的革命伴侣之情亦让人感动。为革命分隔两地的习仲勋夫妇书信传情，互相以“同志”相称，习惯了古偶的甜宠和都市剧的纷繁的年轻观众，反而感受到了革命的浪漫，感受到一份以信仰为名的甜，有网友突然“就有了用微信给远方的爱人写些什么的冲动”。真谛的感悟，催人奋斗不息。习仲勋曾说自己是“战斗一生、快乐一生，天天奋斗、天天快乐”。简简单单的十六个字诠释了幸福的真谛：奋斗本身就是一种幸福。《西北岁月》讲述的革命故事成为当代青年的精神养分，给奋力奔跑的年轻人加油鼓气，给身处迷茫的年轻人指点迷津，给谋划未来的年轻人予以启迪。如果说《西北岁月》的开篇如星星之火，那么它的终章则如烈烈燎原，既照亮革命年代的燃情岁月，也穿越时空照进新时代青年的当燃青春。时代各有不同，青春一脉相承。同为青春，所以跨越时空，薪火相传。读懂《西北岁月》，读懂先辈的革命精神，也让我们觉悟自身的历史使命，坚定历史自信，把握历史主动。将先辈的革命史诗续写下去，“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙”。青年时评：青年报·青春上海评论员 尚青平校对：吴炜责任编辑：思瑞校审： 神小丢、林桂人终审：文心点亮点赞、在看
2024-12-01 05:20:14